十月围城2014

　鞠觉亮（英文名： Gaau Leung Guk），男，中国香港著名导演。代表作品：83版《射雕英雄传》，《神雕侠侣》（刘德华版），《雪山飞狐》（吕良伟版），《鹿鼎记》（梁朝伟、刘德华版），《八月桂花香》，《逆水寒》，周迅版《射雕英雄传》，胡军版《天龙八部》，张涵予版《水浒传》，《十月围城》。
　　
　　当你吃完一道丰盛的大餐，意犹未尽，千言万语不知道从何说起，查查是哪个厨师做的这顿饭，知道缘起初心，了解历史脉络，无疑是一个好办法。也就是鞠觉亮有这样的大手笔，从一个小人物入手，把清廷倾覆民国初建波澜壮阔的历史画卷背后的故事一一演绎，让人心潮澎湃，不能自已。鞠觉亮自《逆水寒》于小钟相识，把钟汉良打造成从古至今电视剧里最夺人心魄的浊世佳公子顾惜朝，这一次终于又和小哇珠联璧合，完成了这部经典。
　　
　　《十月围城》电视剧，虽然是对电影的翻拍，却是远远超越原版的一次涅槃。剧情的改编大气磅礴，洋洋洒洒60集，描述的也只是短短几个月发生的事情，却并未让人觉得拖沓啰嗦，反而希望继续看下去。唯知我中华历史从民国开始再往下更是凄风苦雨，我中华宿命更加不堪，我国民死于战乱饥荒者更成千上亿，才叹息掷书一般罢了罢了。结尾总怀希望光明不也是挺好的吗？铁山说：什么是革命？革命就是夺权，就是血流成河。生活在和平年代的宵小之辈，每每叫嚣对内对外暴力战争革命，殊不知真革命了，滚滚人头落地家破人亡毫无余地，哪里知道现在和平盛世之美好。思及80末乃至现在的乱局，如果可以避免最坏结果，不是让民众逞一时之快，而让野心家置家国于囊中，所以上头不管怎样决策，求稳的大方针总不会错。由此更钦佩当初放权的蒋经国先生，让台湾跳出中国历史暴力夺权的怪圈，可以让一方国土和平过渡到民主社会，真是千秋功业，当万世颂扬。世界潮流，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。这是本剧的主题，万千仁人志士抛头颅洒热血，为了驱除鞑虏恢复中华而做的牺牲，总不会白白浪费，起码浩然之气可以借这样的优秀电视剧长存与天地之间，与日月同辉。
　　
　　看本剧的起始，当然是源于对钟汉良的热爱。不过起初想到他的辫子头，又是演这样的小人物，觉得不如慕容四少督军少年英豪玉树临风，总不愿意看。也是看到豆瓣评分如此之高而影评都篇篇精彩，才试着一观。孰料竟不知道这部戏才是2014年最好看的一部。每一个演员都选的如此到位，演的大放光彩，真是看的淋漓尽致，连呼其爽。吴孟达，之前以为他也就是个老丑角，想不到演技如此精湛，每一个眼神都不容错过。胡东不是一个过气的模特吗？怎么也能把铁山演的这么精彩？刚毅果决，真伟丈夫也。记得潜伏里的陆桥山？这次脱胎换骨演的李玉堂，毁家纾难，让人叹息泣血。刘小小听都没有听说过，演的舒云光彩照人，绝代风华。还有景岗山了，他不是之前唱歌的吗？他演革命党竟然也能入骨三分让人拜服。真是伟大的导演才能造就伟大的演员，张艺谋如此，鞠觉亮也是如此。一部戏，剧情和演员同等重要，如果演员不过关，再好的情节的也会让人厌烦。
　　
　　说回最爱的小哇，往往无言。前辈珠玉在前，无论怎么写都超越不了。有个姐们写的好的不得了，转一下吧。也知道世界之大，爱小钟者之多之深之巨。
　　
　　“钟爷本就是偶像派出身，一张天使般的脸孔，如雕刻般的侧颜（我会告诉你我是因为侧颜落水的么，就不告诉你），脸部整体轮廓柔和，性感的嘴唇厚薄相当，质地娇嫩没有唇纹，还有一个勾人的唇尖尖。脸部最性感的地方是有一双眼角锋利狭长的眼睛，大多数演偶像派出身的男演员都有一双眼角圆润的眼睛，最适合站在镜头前展现男主无辜正派的眼神，但这样的眼睛局限性也大，除非年纪大一点脸上有其他纹路可以帮忙，否则饰演有挑战性一点性感一点的角色时候，总感觉表情单一眼神呆滞。钟爷的眼睛天生自带风情啊，闭上眼睛，眼睛轮廓饱满眼线如工笔勾勒，是沉睡中明媚如春风如灿阳的少年的脸庞，让人迷恋又不敢将他惊扰；半闭沉吟，眼角锋芒毕现，是冷峻的刀锋男子，摄人心魄又危息逼人，观者全身如被捆绑又甘心被束缚；他双眼似璀璨的星辰一样看过来时，是温柔的情人，和他一起共度的那个夜晚，当时的月光、当时的茉莉香和蛙鸣，此生已不能再忘。哦哦，铜雀说了一箩筐也只是说了眼睛的一个小动作，若再加上眼波的流转呢，圆睁或斜睨呢？钟爷皮相的性感是多层次的。铜雀喜欢的这张钟爷的本尊照，半侧面，剑眉微挑，眼笑如弯月，侧向一边意味不明的浅浅莞尔，不用强烈的明暗灯光对比，不用常见的男星写真摇滚Look眼妆，性感已经网住所有的视线和理智。随时间流逝，十年前眉清目秀的钟爷，容貌没有大变化，但更多了一些清贵隽永的味道，老话有说，相由心生，女生三十岁上，男生四十岁上，容貌已经能反映人的心性了，一些微表情毫不客气就能把以前用青春美貌掩盖的真性情给出卖无遗。所以有些漂亮的女星，虽仍然美艳不可方物，但不知为什么观众光看照片就对她没有好感，无缘无故风光不再，很有可能，她们变本加厉修饰容貌的同时并没有在修炼自己的心性上下功夫。反之在钟爷的脸上，气质经岁月的淬炼，交相辉映的是入世的顽皮好奇和出世的超然清明，谨慎本分的为人处事和勇于挑战的自信狂放，力争上游坚韧不拔和坚守底线从不炒作，这几种迥异的气质塑造了独一无二钟爷式成熟男人的孩子气性感。”
　　“钟爷的演技是细腻有层次地演绎人物和感情的深度渲染，而他的细腻演绎和感情渲染，是毫不犹豫的体态的性感。有位亲曾说过这样的话：有些人好似就有这种魅力，即使你没有对他一见钟情，却也总能在漫长的时光里，一直挂念和想起，终于在某个时刻，触动某根弦，开始真正喜欢他。钟汉良的表演不仅影响到了观众的情绪，更重要的是，无论是倍受好评的《逆水寒》，还是热播过的《来不及说我爱你》，观众们在他的影响下抛弃了是非观和道德观，以他的喜为喜，以他的怒为怒，以他所想而蓄力，以他所恨而暗动杀机。”（原文链接：http://movie.douban.com/review/6743508/）
　　
　　这篇评论，非看过这部戏才能明白。就这样吧。仍然是千言万语，如鲠在喉。罢了，罢了。

考验智商的故事总叫人欲罢不能。
哭成狗的同时还可能笑成二缺。
也难怪有说：演戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
戏剧尚有“不疯魔不成活”一说，可见表现者投入的多少真的决定了作品的质量和看客的入戏程度。
现阶段我当“傻子”当的格外愉快。
《十月围城》电视剧的演员们太好戏，演技精湛，对手戏各种紧凑精彩，剧情也很值得推敲，戏中有戏，理中藏理。
番碱油滑是因为质量好，深谋远虑是因为不能倒！
因为时间仓促，巨大的现实压力逼着王阿四变的愈发像李家人。
李玉堂赌了一把大的，如今看来真不愧是商界翘楚，看人眼光实在好！
怎么就发掘出王阿四这么个奇葩人才！
区肇新狡诈油滑滴水不漏，本来是个油盐不进的，谁知遇到个外在既呆且萌内在精灵古怪的歪才小阿四。（区巡抚家那个专业坑爹的千金也是出力不少啊！）
一切反而水到渠成。
李老太太是个精明人，到底是大户人家历练多年、经历风浪的过来人，三两下就解了阿四的困。（李奶奶就是“既然你们都当我老糊涂，那我就装不知道吧！”这种人==）
阿四送区舒云顺利回门。
区府大门前阿四和区家管家的对手戏非常精彩，阿四把拍马屁的功夫用对了地方，既合理又喜感十足，紧张中带着笑料，慧黠里透着呆萌，加上小丁递礼物时忙乱慌张的一跤，太叫人捧腹。（我把饭笑进了鼻子，而母亲则是将汤喷了一桌子····看看阿四和小丁的杀伤力吧~！友情建议吃饭喝水时不要看==呛到了后果自负。）
区舒云太了解她老子了，各种坑爹，把能对付区巡抚的招数全部“传授”给了阿四，阿四也不负众望，将“装样摆谱”和“厚颜无耻”都点到了靶子上。
于是连区府大姨太太都夸奖“李重光”是个人物。
更是到后来对了区狐狸的胃口。
大约只有“脸皮厚”才喜欢“厚脸皮”吧。==
针尖对麦芒、狐狸看野干，同属“狡诈科”生物，自然更加臭味相投。
奇葩的翁婿“战斗组合”就此诞生，顺便恭喜李玉堂，李老爷您未来将继续心塞和欣慰纠结到底。（默默为李爹爹点根蜡烛）
铁山的智商和他的武力值一样彪悍！太难对付了！（当BOSS的智商和武力值双高的时候，别人基本上就成了战五渣）
铁钢，关于你兄长如此彪悍，你怎么看？
铁山虽然被区肇新借刀杀人坑了一把，但很快就转过来了！
铁大人您和区巡抚都用的是什么牌子的“中央处理器”啊？可知我和家里人都快把“CPU”烧烂了才搞清楚你们肚子里打的算盘啊！这叫智商捉鸡的人怎么办？给跪了~~~！（忽然觉得李重甲真的挺可怜的·····两头都计较、里外不是人==）
区肇新是个深谙官场理论的人，他非常会推断周围人的思维逻辑。
基本上，区巡抚都是将烫手山芋轻松的“送”回到对方手里，还不叫人觉得“烫手”。遇到这么个妖孽，李重甲掉进坑里就一点都不奇怪了，他原本以为自己瞒得了区肇新，所以话里话外都将自己摘了个干净，还不忘表达内疚和忠心。可惜，区巡抚一开始就在防范他，怕他长大了咬人，既然会咬人，自然就干脆让他去咬别人好了。
四两拨千斤，看似将话语权交给李重甲，实际上是在诱拐对方的思维逻辑，让李重甲自己说出“毒杀计划”，区肇新棋先一着在心理上就先将对方套住了。
所以在李重甲沾沾自喜跑去铁山那报告计划的时候，铁山也进了套子，一时不查，原本想保住的证人反倒被他们自己干掉了···==，区肇新的“反间计”“连环套”用得非常漂亮！铁山吃了闷亏还找不到爆发的理由。（我和太后烧“cpu”的时间就是在不停分析这个连环计，争论了很久才搞清楚逻辑，编剧的逻辑思维非常NB，我忽然想喝点安神补脑液==）
区巡抚和阿四的对手戏也是精彩绝伦！
阿四是个假少爷真小民。
正常情况下，如果是真的李重光遇到区肇新还未必搞的定。
我之所以这样说是有理由的：
首先，出身低贱的王阿四就已经为了生计磨练出了自己在恶劣环境下的一套生存手段。他未必是刻意去抢夺别人的利益，但既然身不由己，身在圈里防备心必然不能少，而他自身就是个“你来我闪”的无赖人格，生活本能使他自然而然的会顺着对手的方向和对方的逻辑去思考问题。他本身没有所谓的“面子问题”，更是可以为了钱就跪拜别人的祖先，可见王阿四脸皮之厚堪比墙砖，说话粗俗似“放屁”，但这些“屁”都异常的精准而给响。通常是话糙理不糙，随时玩一把耳光响亮，哭丧着脸却说着经典的话。
其次，区肇新是什么样的人呢？在我眼里，他属于你来我挡，你撤我抢，你怒我笑，你追我滑，你细我狡，你坑我诈的角色。区肇新本身就是个城墙厚脸皮（大姨太太你别看我，你自己都承认区巡抚脸皮厚了）！他用“面子”来装点面子，实际上这种人最不需要的恰好是“面子”。天天挂在嘴上就是“为了您和XXX的面子”，实际上都是别人没了面子还给他数钱玩。区巡抚简直就不是“官场老狐狸”，而应该是“官场老狐狸精”才对！
再一点，李重光就算还活着，这事也就不可能这样发展了，加上即便还是这样的事件，但李重光是个正儿八经的贵家子弟，不说能不能真的做到“能屈能伸”，光他自己那种“牺牲”精神就不太可能和区肇新对盘。真这样写，就是另外一个新故事了。
再打个比方：金庸的《鹿鼎记》里面康熙和韦小宝就是典型的“官场市侩”代表。
我就感慨：在任何世界里，最肮脏的当属“官场”和“妓院”。
当官的“面子”和婊子的“包装”在某种程度上并无区别。
都是些虚的，都是做给人看的。
至于内里乾坤，只有混迹其间才真有体会。
金庸笔力向来犀利，讽刺暗语也不是一条两篇。我这里表脸的拿来参照对比“官场与市井”倒也勉强合适。我主要是想说明，区肇新和王阿四在某种程度上是一类人。
所以，当官场“骗子”遇到市井“痞子”，艾玛····不精彩都不可能了。
不过年龄阅历也是小阿四的弱项，他到底还是太年轻，加上区舒云这枚五谷不分“雷声大雨点小”的小姑娘。俩小家伙再狡猾也还是玩不过“千年的泰山”。
于是小狐狸们被区巡抚“狠狠”惊吓了一把，也算是区大人为自己家那个坑爹闺女联合女婿“威胁”自己报了个“小仇”罢。虽然俩只小狐狸的小孩子办家家不入老狐狸眼，但我看区大人还是玩的蛮愉快的。同时也教育了一下两只小狐狸——坑人还需坑在点子上，光皮毛是不够的，打蛇不都是打七寸嘛~！要多多学习！！！
铁山对阿四身份的推测完全符合逻辑，并且将王阿四李代桃僵的身份透露给了李重甲，李重甲直接想到了从小带大重光的姐姐李念慈，李念慈拿出重光为自己所作的素描，一分钟就揭穿了王阿四的身份。然而，真相一旦揭开更加令人无法接受，原来最爱的幼弟早已不在人世！原来二叔千辛万苦从香港带回的小车夫是个意料外善良而仗义的好孩子！（虽然阿四某些时候是怂了点。怂，也是种个性。==）
幼弟身份是假的，但明眼人也看得出来阿四对待周围的人是用了真感情。
阿四不是专业演戏的科班，他只是个为了生存卖力气赚钱的小车夫，但小人物往往会不经意的说出大道理。“爬山理论”，“屁话理论”言辞看似粗鄙，但内容非常值得推敲，更是浅显易懂，观众感同身受。如此接地气的一枚小人物，却是最能引发普通人心理共鸣的角色。
人都是感情动物，越是在艰难困苦的环境中，越能看出一个人的担当和本质。
或许小阿四只是个没文化没抱负没背景的三无人员，但他赖皮滑头怂包的外表下却真正藏着一颗瑰宝——仗义责任心！
正是不经意间的本能反应，让李念慈看到了这个假弟弟身上真实淳朴的优点。
给奶奶一勺勺的喂食，一声声的哼唱，都是让李奶奶病弱的身体支撑下去的动力，更是一颗知道感恩之真心最直观的表达。
李念慈信奉基督教，她最能体会何为体谅、宽恕和感恩。如果李念慈不信教，反而说不通她的巨大宽容心，正是她的信仰使她的行为有了充分的理由。
编剧的功力正在于此：即便是再传奇的剧情，也必须拥有合理有逻辑的底色。没有这些，故事将千疮百孔。（编剧太棒了，不点个赞我就不是好观众。）
通过姐姐的“考验”，阿四小盆友将继续把戏演下去，我依旧拭目以待。
end

    扎实的剧本，拍摄方面的考究，后期的加工。
    如诗如画，如歌如泣！
【不专业，主观论，看看就行】

    看了太多后期工作，后期剪辑和画面衔接，整体渲染都是作品的重点项目。也是最辛苦的团队之一。可以说，一部成功的作品，不但是从故事构架开始，剧本、导演、演员分配、台词加减、整体协调、摄影、化妆、服装、道具、剧务、灯光效果、场记、声音采集等等其他，直到整个拍摄完成，都需要大量的工作。真是好麻烦！各位工作人员真的都辛苦了！
    任何影视作品，画面语言表达都是个大骨头，需要导演根据剧本进行合理拆分和重组，尽一切努力将原本平面的文字变成可供移动眼球追逐的影像。说起来容易，做起来很不容易。
导演真的不好当啊，基本上要面面俱到。

    单说镜头。
    画面构成有一定的美学要求，也有相对固定的拍摄手法。但是，人是活的。怎样将画面控制在整个镜头环境中，既要视觉上舒服，还得比例上协调，真是挺费脑子。特写，近景，中景，远景，全镜头，广角拍摄，特殊角度，一大堆名词解释，说多了嘴巴干。简单慨括就是一句话：保证整体画面的协调可观赏性与每帧镜头的故事叙述效果。再明白点就是：尽量保证不浪费胶片。==
    好的导演摄影，会寻找最佳的拍摄角度，用镜头语言去讲故事。
    这个故事的某一面表现形式，令我想起《吕贝卡》。
    重光前两集就走到生命的尽头，一个早早消逝的魂灵是如何通过众人的述说，或者无意间的习惯，处处存在，处处彰显着他的影像。只不过，吕贝卡留下的是阴霾恐惧，而重光留下的除了逝去的伤痛，更多的是美好与希望。
    王阿四是赚钱，赚着赚着把自己转进去了，天上掉的从来不是馅饼，人生的转折，代价无比巨大，后果，谁都无法预料。
阿四代替了李重光，长得像却不一样，从里到外都是巨大的差异。连李父都瞬间分辨出来，李奶奶又何尝不知？
    只不过人生难得糊涂！
    阿四的肉身与重光的灵魂，开始肯定是排斥的。
    输血也讲求血型配套避免凝血栓塞。
    何况是彻底改变一个人。
    阿四缺点一箩筐，治好阿纯就打算撂挑子不干，结果上天果然还是公平的。
    阿四行事小人，却并非他天生如此，实在是世事逼人。

    谁都没想过，阿四这一装就真的装了一辈子。
    也许最后不是装，而是真的成为了他自己本该成为的那种人吧！
    责任，几点笔画，却是重欲千金。

    人生故事，浓缩起来就像是一连串标点符号。
    不论文字如何描写，其中总有起承转合。
    一成不变的从来不叫人生，更谈不上故事。
    《十月围城》电视剧，就是一个联系着时代、国家、家族、个人之命运的故事。
    精彩纷呈！
    不但是一人的戏，更是一群人的戏。
    戏中戏，人中人。

    李重光的人生就像一个惊叹号！
    惊鸿一瞥，戛然而止，留下无数遗憾和眼泪。
    单单两集就能教人记住的形像，绝非轻易便可诠释的简单角色。

    王阿四的人生则是一连串的惊叹号逗号冒号问号引号的结合体，直到最后历练锻造成型，他才变成有无限可能的省略号······

    每一个“后来”，最终都成为了引号里的“李重光”，引号外的王阿四。
    边笑边哭，伤痛过后是希望，希望过后成感慨。

    死亡的种种过程，也并非朝夕练就的肢体表演。
    人不可能真的能够“死去”再“活来”。（所有活过来都是因为未曾真正死去）
    但是，人可以观察、学习、构想、模拟临近死亡的感觉。
    死亡，是个迅速却复杂艰难的过程，首先失效的就是五感。
   （询问过亲朋面对他人离世时的感受，他们总会说：刚开始很痛苦，慢慢的会有种无力感，总觉得人的生命脆弱不堪，明知他们或者她们都想在世间多逗留哪怕一秒钟，但往往事与愿违。）
    无力感胜过了悲哀。
    只有真的失去过，才理解那种永不可得。
    旁观者尚且不知所措。
    而濒死者先消失的就是视力，看不见，所以更加惧怕离世，无边的黑暗能吞噬信心和胆量。最后消失的才是听觉。光想想都很可怕。你明明知道时间不够，却不能动弹，更无法看见光明，偏偏还能在那最接近彼岸的时刻听到一切关于你的话语。
    不论好坏，当事人都难以承受。
    关于重光的死亡，其实是整个故事的起点，也是王阿四整个人生变化的开端，再是李家兴衰的见证，更是国运方向的一点折射！
    这个惊叹号何其壮烈！
    再赞一下细节。
    李重光受的伤从方向角度分析，都属于致命伤害。贯穿伤伤及心肺，死亡原因属于心肺动脉大量失血和血气胸。所以，演员的表现完全写实，血气胸最直接的症状就是胸闷、苍白、呼吸阻滞、脉搏细速、双眸上翻、四肢无力。严重的会呼吸极其困难和口鼻部大量出血，因为肺部正常情况下是处于和外界完全隔离状态的，一旦遭到破坏，首先就会导致大量外部空气的非正常入侵，其中携带的细菌会迅速感染肺泡和细胞组织，产生大量泡沫状粘液，剧烈变化的气压会将血管网的血液都往肺部以及隔膜以外推挤。
    大量失血，呼吸困难，从而无法正常说话，单发出一个“爹”字对于重伤濒死的重光来说就已经是极限了，能把意愿表达清楚更是极限中的极限，十分考验演员的表现力，既不可过头更不能没有。（编剧导演和演员应该是好好参考过相关资料的，加上演员演得太写实了····我表示头皮发麻外加眼泪狂奔。）

    死亡来的过分极致迅速，令人猝不及防。

    王阿四面对客人的忽然死亡，冲击不可谓不大，他是最底层的市井小民，见惯生死，但恐怕也从未如此近距离的看到这样悲壮凄惨的离世。
    所以短时间内，演员要准确的抓住两种人物的心理状态与表情变化。
    非常难！
    而钟汉良老师向来会爪重点，不论在情绪上还是在生理上都做到了收放自如贴合状态。

    对李重光的表达：
    此时此刻我将告别人世，但愧对慈父祖母养育之恩。我的伤口真的好疼好疼！疼到快麻木了！爹爹对不起，奶奶我是个不孝孙子。然，国难当头，我爱父母爱家族更爱世人社稷！死，虽有遗憾，但我辈先忧国忧民之志向绝不更改！我死亦不悔！钟声响了，孙先生安全了，我的人物完成了。面前那个面目不清但把我逗笑一瞬的小车夫，其实让我看到了一丝期望。原来死亡也没那么可怕。爹！我想回家，你来接我······对不起！
    演员将面部肌肉细微的变化掌握到了极致。眼神的细节、苹果肌收缩、口轮匝肌的细碎牵动都非常精确，表情不大，但变化及其细致迅速，每一帧都能看到很小但明确的表情过度。所以，看到那一幕，我觉得他是真的快死了！而不是演的！（我哭的泣不成声）

    对王阿四的诠释：
    你是我的金主，你不能死，至少现在不能死！怎么还是死在我车里？我找钱但你找爹，可我不知道你爹，但我能理解你迫切的心情，所以我帮你完成遗愿。可是钱还是要给的。
    演员既要恐惧又得保证人物的本质特征，贪心执着但也善良聪慧，慌张的同时还必须调动全身的力气去烘托另一个“自己”。（让我的心疼稍稍得到缓解）
    简直精神分裂的表演！太厉害了！

    加上前面李家父子的电话对手戏，堪称经典！

    李重光的人生虽然短暂如昙花，却是将香味延续到了始终。
    令人难忘。

    而我虽然哭成了狗，却依旧不忘为演员的演技拍案叫绝！（根本停不下来！）

    李玉堂作为李重光的父亲，他的表演和李重光必然是起承转合遥相呼应的。
    尤其是在亲情对手戏里。
    李玉堂是个精明的商人。
    一代儒商。
    商场所向披靡，刀枪全能笑脸相待。
    可惜他千算万算，算不到爱子的命盘。
    所以当他真正面对儿子死亡的信息时，基本上是处在：
    不敢相信——怎么可能——原来是真的——忽然爆发——几乎崩溃——舐犊情深——猜测过程——决意复仇——冷静筹划——兵来将挡——坚持到底！
    这几个阶段，层层分明！
    但你咋一看却不能一下子都从吴刚老师的表面上看出来。
    可是当你仔细看，却能看出层层沟壑，那种伤痛是发自骨子里的痛，而不是三两眼泪就能画出来的。
    而且是越看越痛！
    叫你明白什么叫“丧子之痛”！
    叫你知道什么是“白发人送黑发人”！
    叫你知道什么才是真的“失去了再也找不回来”！
    叫你直到泪水忍不住流出来半饷，恍然间才想起自己是在看表演。
    给孩子整理尸身的时候，我基本上都不用说什么了，各方面都堪称表演教科书。我就只用负责边看边哭。
    吴刚老师是个典型的学院派。
    精致、专注、淡出、深入是他在此剧中的表演特色。他深刻的了解并解析了李玉堂这个角色的本质性格和处事方式。
    儒商儒商，先儒后商。
    也就是说，李玉堂首先是个充满文人气息的儒者，必须淡定自持，做任何事先表现雅致再体现本质。
    李玉堂即便是个儒者，但更是个精明的商人，所以他每每遇到事件，都会先衡量利弊。表面不动声色，内里恐怕转了180道弯。
    李玉堂是个德行高尚，但不会随便当好人的好商人。
    商人都善于掩盖自己的本真，但到底是个普通人，所以一旦真的戳到痛处，他依旧会不经意流露出最深的殇。
    铁山在轮船上几句试探就差点让李玉堂露馅，为了一切，李老爷不得不收起心酸强作笑脸把眼泪吞进了肚子里，让海风躺了枪。如果王阿四当时不够聪明没接上戏，没听懂暗话，就没有后面更加精彩的戏了！幸亏，阿四非常精，李老爷很能忍。
    在李氏祠堂的那一幕也很能体现演技。
    王阿四尚且懵懵懂懂晕头转向的跪了不是祖宗的祖宗，这里还是非自愿的，更为后面他的主动跪拜埋下伏笔，前后呼应。
    李玉堂则是先叩首再伤感，一路上的打击使他的“面具”在祖辈面前彻底崩溃，可以说，在李氏祠堂，李玉堂才真正的流露出他自己的悲伤和脆弱。
    也只有如此的父亲才能养育出重光那样优秀的儿子啊！（这里我看一次哭一次）
    这也是为什么我看王阿四这只绝世逗比却完全想不到李重光，但每次看到李玉堂和王阿四说话，却不停的想起李重光的原因。
    李重光不单单是钟老师一人全权打造成型的，钟老师打造的是重光的血肉灵魂，而吴刚老师则是打造了李重光存在的环境！
    他无时无刻都在表现他是李玉堂，是李重光的生身慈父，也是为了爱子不惜一切代价复仇的普通老人！

    几处表演，令我印象异常深刻。
    一个是重光藏在床底那纠结忍耐的泪水。
    哭戏其实很难。
    不光要真哭，更得哭到位，不可哭的做作，还得哭到观众伤心。
    我不知道各位伤心了没，反正我是真的伤心了。
    特别的心疼。

    另一个就是前面提到的电话。

    李重光踌躇反复再纠结，犹豫再三，依旧掩盖不了作为年轻人即将赴死却又忍不住细碎的彷徨恐惧。这是人类的本能，尤其李重光还是个信仰坚定却心留遗憾的青年。再坚强的人都有脆弱的时刻，哪怕就是几分钟，那也是人性本真的体现。是人都畏死，不怕死是因为有不怕死的理由和不得不赴死的决心。
    这和本能无关。
    而“道”、“情”和“理”本来就是经纬分明却又相互关联的。
    所以李重光不想死，但知道很可能会死，也必须去执行这个万分艰难却不悔的决定。

    李玉堂则是体现了年长者的态度，他明明非常担心重光的安危，但他又极力隐忍自己的情感，就算面部肌肉看似没有动静，但微红的眼眶和晃动的眼神还是出卖了他最真实的想法。他非常非常想孩子，整整九年多的等待！从襁褓幼小到七尺男儿，多年栽培不辞辛苦，那种担心可想而知。可作为一家之主，就算是为了老太太，李玉堂也不能乱了方寸，因为他知道，自己乱了，什么都会乱了。而李家处于风雨飘摇的风口浪尖，他死也不能乱！

    这通电话是父子俩最后的告别。

    “爹，我想回家，你来接我！”儿子诉说的是不得不离别的伤感和今生无法偿还的亲恩！多少愧疚喷薄，染上血色的眼泪，令人心痛如斯！怜惜至此！
    “好！你在哪？我去接你！”父亲强制冷静后的惊喜，却是最后得到的虚晃一枪版的慰藉！最真实的谎言，染白了父亲凄凉慌张的鬓角，更是化成牵绊了他一生最执着的殇！

    重光的黄包车和李父的小汽车檫身而过，二人眼神的交叉就如同那通电话。
    一经错过，再不回还。

    李重光，王阿四，李玉堂。
    在这个没有了重光但他仿佛还在的“环境”里，他们三足鼎立。
    李重光的死成就了王阿四的“变”，王阿四的变成就了李玉堂的“思”，而李玉堂的思则保留了李重光的“存”！
    息息相关。
    时时分明。
    像是一种无声的循环，即使都变了死了，这股“气”还一直存在。
    让人想起来就痛。


    和李玉堂并驾齐驱的另一位，是顶戴花翎老狐狸区肇新区巡抚。
    吴孟达老师也是个多年戏骨，拿捏圆滑似番碱一般的区巡抚，简直太过合拍。
    区巡抚是个官场老油条，最擅长“拉人下水”或者“踢皮球”。
    自保是他的常态。
    本就圆滑聪明，官场泡久了，眼光智商更是高人一等！
    区肇新看问题的视觉之透彻，可窥一管而览全豹。
    如果说李玉堂尚存有文人的柔软慈悲，那么区肇新就是纯种的他人利益终结者。
    来个“蚂蚱一根绳子论”加点“你好我好大家好”，简直是官场争斗私人自保的专业教科书啊！（我对区老头佩服的五体投地！）
    达叔是体验派演员，区肇新外化的表达其实是用来掩饰内在的狡诈。我到现在还记得他老人家前脚对着铁山还各种绵软紧张缩头缩脑，转脸就将面孔板了起来，变脸的速度···简直堪比川剧变脸！
    区肇新同时也是位慈父，他每次面对娇惯成性的女儿都是包容迁就多过讲理指责，即使某些时候区舒云的撒泼打滚不灵验了，区巡抚在实质上还是处处为了爱女在着想。
    这部片子真的将亲情描述的异常细腻而深刻，连爱情都得靠边站！
    这里的情感都是围绕着家国社稷在运行。
    统统为了一个字：变！

    区舒云、阿纯、方红对待感情的执着等待，刘郁白的牺牲无比的震撼人心，花青视死如归，秦少白明明爱却爱不动的被动伤感，李重甲求而不得扭曲阴暗的悲伤人生，李奶奶广阔的胸怀与通达的智慧，铁山铁钢兄弟对朝廷执拗的忠诚对革命党残酷的手段，还有老丁小丁或者夫人们，姐姐，姨太太桃花这样处处出彩的小逗号们。
    人人都有苦，处处都是戏。
    好人坏人都是饱满的，充满了可探究可认同的质地。
    甚至从立场上讲，我没办法把好人或者坏人彻底的区分开。

    《十月围城》电视剧是一场乱世烽烟熏陶出来的大小戏骨飙演技的华丽盛宴！

    为了这顿满汉全席我情愿化身为“圣母党”！谁我都不想恨，我只求剪刀手网开一面，让我好好欣赏中国梦的开门一枪！
    我在想，当所有故事画上句点，烟花般绚烂中，场景面容渐次消散，留下一路硝烟弥漫之外。
    我们最该思考的到底是什么。

    演员主创团队们对得起观众，我作为观众更得对得起良心！
    好剧绝不该错过！
    end

一个人可以同时爱上两个人吗？我这里说的是真爱，能让你痛能让你笑的存在。可如果是真爱，怎么能回头就忘掉，把目光在另一个人的身侧反复摩挲，感觉到对方的呼吸，感觉她衣服下身体的动作，感觉到她指尖拂过的铁扶手的软暖触感。如果不是真爱，为什么我看着你的时候，你笑得那样甜，我却总感觉身后黏着一丝思念，长丝的那一头有对忧伤的眼睛；为什么这一刻我已经要大力拥抱如此热烈鲜妍的你，你哭着笑着，我却在搜寻另一个身影。


我知道感情有很多种，亲情、友情、同情、感激之情、同仇敌忾之情……但我对你归类不了，碰到你的肌肤，哪怕只有一刻，我的手会烫，我的心会慌，我说出的话我根本不敢回想。事后想想，以后不这样了，又不能怎么样，你又不是他，可下回遇到你，我闯的祸比上一次还大。我知道应该放下他，这样就是放过自己，我也不想伤害你，可只要看见他的脸，甚至背影，我就觉得满足，你回头好像看了我一眼，我的满足顷刻就飞走了，满满生出的全是愧疚。真糟糕，可我不后悔。

一个人可以同时爱上两个人吗？重甲点头，舒云否认，阿四不语。


爱里有什么？有情、有欲。情是我想握住你的手却收回，欲是五指拂过合衣侧卧的你的轮廓将手放在最热的地方。很多人同时爱上两个人，是将情和欲简单分开，想用情和这个度岁月，再用欲来和另一个享生活。可这三人不同，情与欲不同的搭配，勾勒出他们的恋人最美的样子。

重甲对夏荷是情，以欲结尾；对舒云是欲，于无情处见有情。


夏荷是现实压抑残酷世界的一点温暖一点真情，舒云是颠覆整个世界的磁石，是应该紧抓在手心收藏的明珠。所以他依赖夏荷，利用夏荷，羞辱夏荷，祈求夏荷；全世界都和我作对，我真正想说想做的没人赞同，我是如此孤独无助，只有夏荷，无论我荣耀还是落魄，她会一样对我好，她说她会帮我，她是这样好的一个人，我依赖她的帮助，我依赖她给的无私的温暖。可她这样好的一个人，竟然也指责我，背叛我，怎么可以？我要把夏荷控制起来，我不喜欢她有跟我不一样的想法。


另一方面，重甲为了得到舒云，他和李府、甚至和舒云对着干，他很清楚，凡事按常规来是不可能拥有舒云了，那就反着试试；我做的事情，这世间的女子都不会懂，唯有她，看我做事，或赞赏或鄙夷的表情，她全懂，她都知道；我重甲对周遭阴奉阳违，把你们都说不的事情干得风生水起，而舒云也从不把常规放在眼里，只有她才是和我一样的。舒云是世界独一无二的，她美得这样热烈奔放、鲜艳明媚，和她在一起好像所有的孤寂都会跑掉，快乐都会满仓，拥有她是男人成就的最高认证，最美的装饰品。她又这样的慧黠，几次设下圈套，她就像那头漂亮的小白狐狸，轻轻地就跑掉了，这样的猎物，有难度，可也最有价值。


舒云对秦少白是外为情内为欲，对阿四是外为欲内为情。她否认自己爱上了两个人，对秦少白、对阿四、对自己都否认。


她是爱秦少白的，所以走上了和他一样的路，所以付出一切来成就他，所以任性执着地追寻他，只不过有那么一些小小的心愿，希望有一天这个大英雄会脚踩着五彩祥云来娶她，在大英雄的身后永远站着一个她陪他看云起云落，让所有的人都羡慕她嫁了一个大英雄。她付出如此之多，她努力了这么久，却猛然发现，自己想的男人不止一个，她发抖的时候是另一个男人用怀抱给她安定，她有难题的时候是另一个男人不计得失地帮助她，她困惑了，她迷路了，她只好否认，她只好对自己说自己还走在原来的那条路上。


秦少白是一堆篝火，太靠近的时候燎人面目，走远了，就没有温度了。阿四的呵护是手边的汤婆子，他的温暖可以暖手、贴心口，他不会抛下她，即使被人街头追杀，他想的也是拉着舒云一起走。她想有这温暖、想有这样的呵护，想有这样的小日子；一起同生共死，一起历经磨难，她很多时候没有意识到，有些东西在潜滋暗长，有些东西在慢慢生根发芽，等她醒悟过来的时候，她已经挡在他前边，为他挡住枪口。时光把人改变，她想要的已经不是一个大英雄，而是能一起过日子的伴侣，只是，已经付出了那么多真情，哪有可能马上收回，无论怎么选，这道选择题永远不会有最好的答案。


阿四只爱一个女人，李重光也只爱一个女人，他们都爱得有情有欲，看似很平常，只是，问题是，阿四和李重光是同一个人，只是披的马甲不同。


这个又叫阿四又叫李重光的人实际上同时爱着两个女人，如果非要问最爱的是哪个，应该是阿纯，这个男人把最美的感情和最真的心都留给了阿纯。遥想阿纯当年还在照相馆，清纯秀美、有文化性格好，阿四这个大字不识一箩筐的文盲车夫也就只能在路过照相馆窗户时瞅那么一两眼，两人的牵手或许是因为阿纯的眼疾恶化看不到东西了，阿四总是悲天怜人，怜惜弱小，因缘际会，他走到了阿纯的身边，照顾她、为她拼命挣钱治眼疾，回想起来，那是段最平安喜乐的岁月，他的日子里只有她，她的日子里也只有他。每天阿四回来，会把今天碰到的有趣事告诉心爱的姑娘，她脸上的笑容是辛苦劳累的生活里最好的奖赏。曾以为这就是永远，或者后来治好了阿纯的眼疾，我在外忙活你在家操持；或者后来阿纯的眼疾没治好，但两个人同舟共济把日子过下去，总之，没有想过要分开，而且一分开就是这么久，人分开了，心也开始分了。


如果你要问我，这个男人对谁的心最软、最渴求谁的爱，我认为是舒云。阿四是纯粹的阿四，后来的李重光却并不是纯粹的李重光，这个李重光对舒云的爱也不是纯粹的，里面混杂着怜惜、同病相怜、日久生情、同仇敌忾、惊艳赞赏，混着舒云对秦少白的爱和抱怨，混着他自己对阿纯的爱和愧疚，是不纯粹，因为他已经不是他，承受不起纯粹；两人相互间小心翼翼地试探、从微小细节中获得的喜不自胜、拖泥带水的拒绝、一场接一场的纠结、浑然天成的默契，有时过程甚至不那么美好，但真实。就是这样不纯粹的爱，两人都渐渐沦陷，直到有一天爱恨交加、直到有一天生死相许。



阿四最后成长为革命党，秦少白是诱因，重光是榜样，李玉堂是动力，但把这份革命的热忱传达给阿四的，是舒云。阿四人生中最重要的事就是成为了李重光，舒云在这个过程中是他的伙伴、战友、爱人，两人有共同的信仰，共同的追求，互相扶持，共同成长。这个过程，阿纯是排除在外的，即使后来她帮阿四为革命做事，也是出于因为爱阿四、洗脱阿四叛徒嫌疑、帮好人的原因，她不会像阿四回到香港后还主动招惹革命的事，她更在意她的家，她从来不是革命党。 她不是坏人，可阿四在革命上的追求，她不太懂。

为了革命，舍弃一切，这样的体会，那个风姿卓越的女人，用她的眼、用她的口、用她的心、用她落寞坚强的背影，做了最好的诠释。

这个帖子还有后话，但涉及48集之后剧情，铜雀暂时按下，各位亲记得大结局来看看。


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     十月围城电视剧是一部写实主义、现实主义作品，编导对早期革命的幼稚病、冲动，缺乏群众基础（这点本剧没表现，但是早期革命失败一个主要的原因）进行了无情的揭露与讽刺。所以你看到没有子弹没有枪的人敢说去起义，所以你看到秦少白一票人一天到晚说革命却让观众不知所云，所以你看到欧舒云说革命实为追偶像（秦少白）脑残粉，结果革了她老爸的命，所以李重甲这些革命的投机份子能左右逢源，所以某些场面你会看到心塞。
    47集獄中獄友問阿四，“整個廣州都是你的，你革命不是革你岳父的命”，制造局里起义，阿四說，“阿純，終於革命了，明曰我們就回香港。”，這裡帶出对本剧的追问:革命的理由是什麼?區舒雲沒有革命的理由，她只為秦少白；區老爺沒有革命的理由，他只愛錢；秦少白沒有革命的理由，他只是為革命而革命；李老爷没有革命的理由，他是家恨，被逼卷入其中。只有重甲有，為此，他可以得到想要的。脫離了社會底層，脫離了勞苦大眾，脫離了社會生活的訴求去談革命，於是這批人變得很sb，編導意外主题跑偏？52集？翁媳俩对话，你阿四为何要革命，阿四给出的革命理由 “李老爷父子这样的商界巨贾要革命，秦少白这样的贵公子要革命，我一介草民什么都没有岂有不革命之理；再者，中国四四万同胞没饭吃没衣穿，吾等不能只顾自己。”理由中突然没有了阿纯的眼睛，突然有了劳动大众，于是突然革命。
    编导又很勇敢，基本无视收视率的一般支撑元素，比如万能的男主，比如坚韧大局的女主，比如男女主健康而美丽的爱情，更不屑于吻床戏这些技俩，为什么说编导勇敢，基本绕开了上述，并且反而将男女主的爱情设计为变态关系：进一步，陈世美，退一步，天天与女主同一屋檐下，貌美如花的女主在你面前脱衣服你不敢你怂，一个仁义正面的男主怎么可能是陈世美，又何必安排他俩日久生情呢，确实又生了一丝暧昧的情愫，偏生观众随着小两口打打闹闹一路走来，对小两口产生了感情，隔屏高呼四云“在一起、在一起”，观众集体怂恿阿四弃糟糠。所以本剧一些主要元素上是逆观众心理逆收视心理而设。
    第三，编导很“无情”，精英情结浓郁。劳心者治人，劳力者治于人的观念很明显。报恩、仁义主题在整体权谋，谋局主题下，是否会显得自说自话、苍白无力这是其一；其二，适逢变天大局，能玩得转，参透其中一、二的，始终几大BOSS，铁山，区老爷、李重，李老爷，李老太太是五大局中高手、五大BOSS。五大BOSS的智力谋局是本剧的最大看点，这个局，李重甲赢了，赢得非常漂亮，我一度觉得如果没有电视剧审查这一类，完全可以从李重甲的角度拍，拍成中国版《纸牌屋》。很可惜，在中国主题正确才能出得了街，我认为这样一种黑色主题未为不是大作品，也不辜负全剧这么多场精彩绝伦的谋局对话。但本剧，最后十五钟，剧情强行人为反转硬着陆，你懂的。编导的无情是写实地把一个拉车的置于这样的局中，阿四如何与这批人斗。只能是处处受置于人。已到48集，狱中的绝命书，不让阿四会写一个“弹”字我气炸了肺，重光不是制造局的吗，每天不是生产子弹吗，不是背过万言书吗，怎么弹字不让会写，很多时候看着重光长进了一会，结果倒头来又回到原点。编导借铁山的嘴已经说出了，“一个臭拉车的懂什么革命，懂什么仁义。”上刀山下油锅有阿四的份，哭戏一大堆。让阿四写个弹字都不会，更别说说句有谋略的话，做一件有谋略的事，危机面前处一份淡定自若。到52集，区老爷满血复活，开始指导阿四，阿四反击李重甲，换句话说，这局中，首先听李老爷，听老太太的，听秦少白的，最后听区老爷的，在这个局里，阿四始终听BOSS的，就高级打工仔，男主始终缺乏独立行事的能力，劳力者，在局中，只能受制于人。现实如此，历史如此，真相如此。编导没有给观众任何想象的空间，此点，亦是逆收视心理的。
    第四，本剧主题若说是小人物的成长记，对不起，我没看到成长，我不认为1、2集的阿四会比后面58集的阿四差，那时的阿四虽然市井，但自由自在，凭自己的力气吃饭过日子，小人物有小人物的自在。
    第五，当仁义主题遇上权谋主题，你说呢。阿四的处世哲学很简单，别人对我好，我对别人好，别人对我有恩，我对别人有义。乱世中，常怀初心，本份本真地做人阿四亦是真汉子。这个角度让我想到了《白鹿原》，白老汉老实做人，本份做人，面对一拨又一拨的革命人物粉墨登场，城头变化大王旗，我老实做人任尔东西南北风，不相信上天不赏碗饭吃。何为英雄，何为成败？是不择手段狗营之加官进爵，最后落得一场空，或是为所谓理想，为斗争而斗争落个家国两空，还是守着初心本份地做人，善良、孝顺，重情重义，顽强地生存才是真英雄。阿四，我觉得中华民族（高一个调哈）历经苍桑，生生不息，绵续至今，就是始终有这样的老百姓，包括李老爷这样的商人，精明、守业、重商（东校场大会李老爷说出这样一段话，经商与作官不同，至少在广东，股东出资，但股东并干涉具体的经营事宜，中国日报出出入入什么人，我并不知道。）、重义、传统、孝顺。有经商的如此，有老百姓如此，让一票政客、各式华丽的口号TMD滚蛋。所谓发展，不是如何如何，而是在多大程度上保育这样一种性格、这样一种情操，多大程度上不被破坏。本剧也有或体现这一主题，深挖就是《白鹿原》式的史诗式作品，本剧有成为伟大作品的可能性。可惜全剧的权谋主题太抢眼了，在抢食社会，杀头夺命，仁义被秒成一个傻。
    第六，满屏却缺位的女主。说说女主，别看穿着一身华丽的衣妇，性格泼辣，场景多戏份多，但没有正能量，行事逻辑反科学，反亲情，反地心引力。全剧不若念慈姐姐与圣父对话那十分钟的感人高大上，不若大姨娘抄家后为区老爷上吊自杀这一幕的情义在。人是社会关系中的人，品与性如何，要看其如何处置周边，至少要表现出某种连贯性与一致性，女主只有一根筋。某些场景从她口中说出来高调的话，真让人脱线，不想想这样的一个娇生惯养，锦衣华服，高高在上，我行我素，高声高调的大小姐，她这一身谁给的，她有体验过生活吗？她只为男人，或是秦少白，或是后期的阿四，对她爹她姨娘完全没概念无情义，本质正如网友说女主本质是当年追星追刘德华而在香港跳海弄得家破人亡的那个脑残粉。此处不是黑女主，而是替女主惜。
    第七，关于男主。钟汉良钟先生不得不说，他是中生代演员中演技了得的一位，这得益于他在香港TVB全盛时期16岁出道参加TVB艺人训练班地狱式训练习得的童子功，得益于其20多年的社会历练，还得益于其360无死角的颜值，华语世界极少有这样一种惊人的颜，高眉骨，深眼窝，高鼻梁，饱满的脸颊苹果肌，深人中，唇带露珠，长相中西合璧，可锋芒可温润，这为他进行人物塑造提供了最便利的物理支撑，钟先生说他没有偶像包袱，殊不知他是360无死角怎么拍怎么帅，一边暗爽吧。阿四他演得角色本位，很到位。N场大情大绪，大悲大喜的戏演得顺手粘来，有爆发力。如果说演技如修禅，亦修三个阶段，见山是山，见山不是山，见山又是山，钟先生是处于第二个阶段的顶峰，也就是说特别能演，只要镜头一到，浑身的细胞，嘴角，眼神，眉间都是戏，下一部修习，在加上吴刚老师的内敛，则成大家。相反，现在一些年轻演员，不知是顾忌颜值还是怎样，只接跳到吴刚老师这个阶段的演法，忽视第一阶段和第二阶段的修习，故作深沉，只能是面瘫君，只有眼珠子间或一轮。
    全剧是一部群戏，成与不成，与某人，某某人没有特别的关系。全剧最大特点是把一票配角写活，写好，各有特色，过目不忘，操持这样一个大局，又不千人一面，为导演点个赞。比如老小丁，大姨娘，重光的妈，李重甲的妈，更不要说区老爷、铁山（铁山是编导的真爱，有勇有谋，有情有义，杀伐决断、清正廉洁，耿直不阿，并且还有爱情，但终其如此，他都是一个逆历史潮流而动的人物，螳臂当车,编导在这个人物刻画上浓墨重彩，作甚、作甚）、奶奶这些大BOSS。可是，本剧没有真正正面塑造男女主，这点，我相当隐隐。殊不知，只有男女主，才是剧的灵魂、精气神。
    纵观全局，电视剧十月围城，是一部很有勇气的作品，它居然敢讨论革命这一主题；差一点成为伟大的作品的作品，他具备使人沉思的元素与力量，这很难得。

自幼酷爱历史，已离开近八年的近代史却在近日被陆续回归脑海，所谓“一将功成万骨枯”，历史剧中歌颂主角的高大全，谍战剧中宣扬红色特工的信念崇高，均不及这部讲述了万个骨头的故事来的悲悯，来的震撼，来的真实。是的，它讲的不是那个“将”，而是数万“骨头”，在韩流铺天盖地翻滚的浪潮中，它悄然出现，只以呆萌而又忧伤，婉转而又紧凑的情节，一步步的推到今日，宛如一场大戏糊里糊涂的开场，又糊里糊涂的结束，却留下我们还站在那里，谨以此文告别作看客的日子。
    电影《十月围城》洋洋洒洒叙述保护孙文的十月香港之行，那个稚嫩的少年李重光替代孙文赴死、众位小人物护送的故事，戏中委实感人，戏外囊括各大奖项，时至今日早被甄子丹等的武打情节磨灭了记忆，今日再看远不如电视剧版来的刻骨铭心，没有高喊口号的现实主义写法将这个顶替李重光进入广州西关李府的车夫王阿四拉入波诡云谲的革命岁月。
    清末何为民不聊生？我只知道阿四花了三四年的时间却因100元大洋凑不齐给阿纯治眼睛而噙泪跪倒在医院门口，那时候没人看过这个穷小子一眼！而这不过是广州巡抚之女欧舒云的一顿饭钱。因还差两元钱，阿四拉着疑似革命党的欧舒云走向剧中最大的革命领袖秦少白时，肯定想不到自己开始唱了一场荒诞却真实的大戏。李重光李代桃僵孙文，为保护李家，在革命党和李重光之父李玉堂的帮助下，阿四李代桃僵李重光。此剧细在几乎每一句台词都能反映时代的悲哀，价钱争执中了李玉堂出价100元，阿四即使耍无赖也蹦出来“你儿子命就是命，我这贱命也是命”的朴实真言，是否应该庆幸因为在香港，他有了民主的萌芽。
    进入李家，一个陌生人，却保留着劳苦大众最朴实善良的心境，感动了经历过商海沉浮的李玉堂，赢得了老奸巨猾，虽贪钱不贪命的清廷贪官欧巡抚的赏识，在真真假假的质疑最后，所有人都知道阿四是假的，却均将这个谎言圆下去。。。爱情、亲情、友情和革命的一次次动乱、引导这个无产阶级的懵懂稚子去硬生生的理解资产阶级的号召。所幸编剧的理性没有把他变得高大全，没有瞬间逆袭满足观众的意淫，只看到他从大字不识一个，只知道护小家的懵懂少年，到最后蹲在那里眼角含泪回答岳父问的话，“孙文革命为了当大总统，秦少白革命最后赢了也能进内阁，你呢？一个拉车的，你图什么？跟着别人玩命？跟我走，我们一家三口再加上阿纯够下辈子衣食无忧了。”“爹，我不懂革命党的大道理，只知道你的钱只够我们四个人，那要想四万万人都不愁吃不愁喝，爹的钱还够吗？要想他们都好了，就要和洋人斗，和满人斗，和汉人里面的坏人们斗，就要敢玩命，你说拿几千几万人的命能换来他们过上好日子，这个买卖值吗？”无产阶级的萌芽感人至深。
    可是，即使阿四有了这个意向又能如何呢？无论是革命党还是清政府都在用他又防着他，甚至最后被奸人利用不带他玩儿，呵呵，他们相信才华横溢智勇双全的投机分子李重甲也不愿意相信一个臭拉车的，除了人性的卑劣，真假难分外，编剧用戏剧化的形势表现出资产阶级和无产阶级的阶级本性。剧中玩革命的是什么人？热血青年、文艺青年、被清廷损伤的资产阶级先知分子，被后人敬仰的孙文那时候也不过是个流落海外被政府通缉的危险分子。而阿四等劳苦大众却被他们排斥，他们能玩革命会玩革命吗？从来得到的都是否定。 然而，历史的进程并非一触而就，新军起义、广州起义、黄花岗起义接连失败，民族资产阶级的软弱性暴露无遗。没有充分发动人民群众，革命长在时髦字眼背后，而老百姓说了句“孙文是个大忽悠！”呵呵，将一部近代史最黑暗突进的时期用小人物表达出来，我们用阿四的视角看到清廷的气数将尽，看到革命党的执着和反叛，柯柯说任何出现血腥的解决方式都是让人难以承受的，这部剧展现的确是哪些小角色一步步走向生命的尽头，无论是李重光还是秦少白，其实都不是为了自己。但是革命这条路太过曲折，以时代投机分子典型代表塑造的角色李重甲分分钟在暗示那个时代的模糊，不清楚未来的局势而几边倒，忠义廉耻下限全无，从清廷到革命党再到袁世凯，分分钟做足了黑色卧底，最后尽然能成为革命党第三把交椅。想来最后定是正义战胜邪恶，但是阿四憋屈的游走在勾心斗角的漩涡中，用期盼的眼睛恳求方红看清时态时，宛如一个孩子看不懂大人世界的纷扰，利益变幻，是何等的无辜。革命党不是上帝，却扮演了杀伐决断的角色，和推翻的清廷又有何异？所幸的是善良、忠义、朴实、牺牲的中华美德在那么黑暗的时代中没有沦丧，引领着后来的新民主主义革命、社会主义革命。
    生活在这个时代，很容易喜欢站在上帝的视角看待历史，戏中革命党的听信谗言、任人唯亲等不成熟表现，其实身居其中也未必做的很好，又何必苛责那些为了我们走入迷途的先驱们呢？今时今日，压力、纷扰、暴乱，比起那些用无辜生命宣泄自己的政治抱负，被人利用而不自知的分子而言，小阿四和李玉堂们用纯朴的正能量告诉我们，革命是毁家纾难，但绝不是毁别人的家，造他人的难！就算到最后一刻，礼义廉耻信永不灭！
    一切又回到起点，结局戛然而止，意犹未尽，却感慨万千。在这里，亲情、友情、爱情随着世界潮流浩浩荡荡，公民近、王侯远的理想用白骨终堆成。阿四从香港到广州，纵使远方的蔷薇捧满怀，却依旧是那个小孩。用”百年革命、千堆白骨、万句谗言，换得的一朝天下安”，是否要更加珍惜！微博上宣斥的负面声音，信仰的迷失、昆明暴乱、疑似。。。的失机、我只知道正能量的作用，决不能让任何人以任何目的毁了这白骨筑的太平！