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1 ) 观后感
节目第二季已经没有第一季的惊艳了，弊端也清晰了，首先剪辑节奏有问题，有一种感觉就是前面有些不必要的对话等剪进去较多，导致最后时间不够而压缩了很多流程，其次就是编曲方面，一开始看这个节目是因为期待导师的改编，但是不得不说第一季四位导师除了华晨宇之外编曲方面都一般，第二季尤为明显，即使是第二季不败之神杨坤也是，唱得好但不一定能编曲也编的好，看似拿出新东西，其实还是在原来的框架里，看似有想法，实则没多少新的想法。
2 ) 三大突破显用心 歌单主题化引回忆共鸣
作为第一批吃“星素对抗”螃蟹的音乐类节目《天籁之战》，如何在第一季的基础上让第二季节目持续保持新鲜活力感，成为节目成败的关键之所在。
据导演组介绍，《天籁之战》第二季在保持上一季星素平等对抗的基础上，在内容、形式、观感上进行了全面再版升级：
第一，节目歌单主题化。每期节目设置一个主题并号召网友精选百首经典歌单，不仅调动起网友的积极性，而且集中最大力量激起时代回忆，致敬年代经典引发暖心共鸣，是很多节目难以做到的。
第二，力邀实力唱将张杰。张杰是公认的唱将，他的加入为节目增加了更多音乐风格和可能性，也激励原班明星心态进步，各出新招。另一方面，嘉宾由4位变5位，每期一位轮休，让嘉宾在紧绷的创作环境中，有更多的时间去思考去准备，才能创作出更好的作品。
第三，节目舞台暗藏“机关”。整体上，金字塔变太空舱，舞台更开阔；细节处，运用冰屏制造隐藏空间，增加可移动的数控灯变换造型等机关设计，营造出多重空间概念上的舞美，具有科技感，拉近明星与素人的互动。
同时，优质素人选手也为节目探索星素结合更好地发展创造了更多的可能性。总导演说过：“在很多音乐节目面临选手枯竭的情况下，《天籁之战》第二季反而有很多比去年还要高质量的挑战者出现。”
3 ) 花花2个舞台点评
嗯我是来还债的，之前有粉丝安利过这两舞台所以兑现承诺来了。
《爸，我回来了》 歌曲原作者是代表着一代人记忆的周董，挑到这首进行改编，就好比你要在四大名著上翻出新的花样。大多数结局是无法超越原作的，又面临节目这样一个紧迫的任务时间，压力可想而知。
花花的新版演绎，选择了把独白和演唱交织进行，整个舞台呈现类似于一部音乐剧。坦白说，比起独白部分，个人更偏好于他的演唱部分。表演part能感受到他眼神里闪烁的无奈、无助这样的情绪，但是听到念白，可能是句尾处理太温柔？口条还是有些生涩感。但只要每到开口演唱的部分，就能一秒把你拉入这个情景。
相比原作，音乐选择了去繁从简，以一台电子琴为主要乐器。这样的优势在于，情感部分得到充分放大，显得更加直白、纯粹。但同时，歌手真正的演唱实力将高下立判。相似的状况，可以想到Soul(灵魂乐)/Jazz的一些作品，没有一把有实力的好嗓子，是很难支撑起整首歌曲的。
“难道你手不会痛吗”迎来的高音和即兴演唱，鸡皮疙瘩都起来了。结尾处，一个单音里包含的情感爆发，能震撼人心的根本原因，我称之为歌手的原 声 力，就是去掉任何技巧和附加东西之后，你从他的声音里感受到的东西，声音本身的生命力。在花花的声音里，我找到了这种生命力。这一部分，算是全曲的killing part.然后在下一句“不要这样打我妈妈”情感急转，更多的是恳求。还有这几秒对应的画面，台上的他仿佛还是当年那个孩子，一幕一幕清晰的能够触摸，代入感特别强。这个模样也好令人心疼。
华晨宇的音乐实力配得上艺术家这三个字。音乐里的他透亮得像个孩子，台上台下展现出的两种反差感极强的魅力。
今日的想法是--艺术家们是一群被困在成年人身体里的孩子。
《一人我饮酒醉》 花花的一人饮酒醉 是酒不醉人人自醉
我大概是从《齐天大圣》开始真正解锁火星哥哥的rap的。其实中文表达本身不太适合饶舌，此前也解释过原因。我们的语义表达，是运用了四个声调来区分意思。所以有时候会拖累rap的利落感，听起来有那么点尴尬。可是很奇怪，花花的处理方式就很成立。除了酷，完全是华晨宇式气质独特的rap。推测可能是受到了早期职业生涯中摇滚音乐的影响，成就了他独树一帜的风格吧。音色之外，清晰的传达力让听众很容易就能捕捉到内容。歌手节奏感非常棒，仔细听会发现他的flow，是在自己的理解上进行划分，有时候并不按常理出牌，倒也显得干净利落气势相当硬朗。这种带感的摇滚式rap非常吸引人。
然后是无缝衔接的副歌部分，被歌手完美驾驭。看舞台的时候，我能说，他非常享受整个演唱过程。改编后的曲调，正如花花自己说到的等于重新作曲，结合了自身宽阔的音域，完全被拉扯出高级感。具体来说，”醉"和"相随"的假声 被处理成艺术家那种偏于神婆般的演唱，增加了飘渺的意境。也就是他提到的“诗情画意”感，声音状态非常放松，和硬气的主歌部分形成刚柔并济的差异感。作品完成度相当成熟。鬼才名副其实。 直到这里还不是全部。最后一段rap之前，有一段兴奋到飙高音的部分，能量宇宙全面爆发。非常火星式的演绎，透露着一股邪魅感。还有这一段对应的画面，兰花指什么的不要太娇俏hhh 结尾只属于华晨宇的空灵的声音，画上了一个非常唯美的句点。
以上
4 ) 低开回暖，凉了凉了。
原题目：第二季魔咒，不反思吗→低开回暖期待一个纯粹的音乐节目。
12.17更新
恕我欣赏无能，这些歌都不喜欢，弃了弃了。感觉不到对音乐的真诚，你糊你活该。
12.10更新
看完了，不想写。
11.25更新
很开心这节目终于找对思路了，周末终于有可以看的音乐节目了哈哈哈哈。
这一期最喜欢莫文蔚和素人的歌。莫文蔚的舞台真的是太撩人，看的好脸红，但却没有抢音乐的风头，她的表演是和歌曲融合在一起的。我音乐方面不是很专业，但不太认同嘉宾们的说法，我觉得高山那首歌很棒，演绎得很好，有点可惜。
听到了完整的歌，看到了嘉宾和素人幕后为音乐的努力，这才是一个音乐节目应有的态度。
另外，为后期打call。无论是宫婷婷和李夏的错拍提醒还是其他的花字都让我找到了上一季的感觉，这才是一个音乐节目应该有的态度。
P.S.我希望李夏对抑郁症多一点了解再说话吧【手动微笑】
11.18更新
感觉节目组和开窍了，还没完，两星观望。
故事少了，音乐多了。
这一期素人比较真诚，感觉都是胜负欲没那么强，整体氛围比较和谐。节目组也不偏心，休战的杨坤也有很多精彩的点评。
歌单比以前能好一点点，只能说好一些，耳熟能详也有发挥的空间。
导演和剪辑，有没有考虑过转行?没有的话就考虑一下吧。
11.13更新
今天想重温一下天籁一，vip了，这波操作我给666，感觉节目组专用旁门左道不干正事。去微博上遛了一圈，张杰和华晨宇的粉丝已经撕起来了，对节目恶感+1。八组那里也在撕，恶感+2
11.12再更新
写在前头：我对张杰没有任何意见，但是节目捧一踩四的吃相是不是太难看了。昨晚收视率出来了，0.6，故事讲好了，占着黄金档，收视率上去了吗。上一次费玉清被扔到后传官博宣传都没有，这次华晨宇跟费玉清一起去后传相亲相爱去了。下次杨坤莫文蔚一起去后传聊天去吧，把张杰排在黄金时间放一个小时节目结束万事大吉【手动微笑】
冲着对待费玉清的态度，二星再减一星。
11.11更新（修改）
节目组作死谁都拦不住。
好好的黄金时间插播新闻，科科。上次把费玉清放后传，这次干脆不要他了，开头选人环节被剪的一干二净（后来播了，在九点半新闻之后，），开头只有三人选嘉宾选人，张杰和素人的故事你能讲半个小时。节目组真是说到做到，说讲故事就讲故事，向中国好声音看齐，综艺版故事会（对张杰和素人没有意见，纯粹被节目组恶心到了）。华晨宇的开场曲也放在了新闻之后，为了收视率也是煞费苦心。你让我们看什么，看故事吗，我是来发现好歌曲的，不是来看着俩男的的感情感动流泪的。谁没有故事，强行灌鸡汤不恶心吗。另外，四期了，就没有一个固定的播放时间，官博说八点半，打开莫文蔚都唱完了。。。【手动微笑】
补充：张杰的素人马隆只唱了两分多（一首完整的歌两分多，科科），希望他开心吧，毕竟张杰终于选了他了。
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我只想问节目组几个问题:
1.你们还是个音乐节目吗，官博第一时间发出来的都是不完整的，歌手都自己找完整版发微博，你们甚至正片里剪歌，把收视率低归结为故事性不连贯，你当你是故事会吗。
2.捧一下新来的嘉宾可以理解，但有必要全场围着他转吗，费玉清简直是透明人，把他放到后传中播，官博发微博都不带他，你们真的知道什么叫尊重吗。
3.歌单有必要这样吗，土，还妄想靠神曲拉热度，第一季质量高不光是出了滑板鞋大王叫我来巡山，还是素人和嘉宾一首首好曲得来的好口碑。
4.这一季对抗性太强烈了，输赢真的那么重要吗，有的嘉宾和素人都太在乎输赢而不是音乐的好坏，本末倒置。
5.素人真的还是纯正素人吗，一个个出没出道心里没点数吗，和台上的唱将只不过有名气和没名气罢了，真正的素人你不去挖掘，一堆老油条有什么好看的。
6.KTV练歌房什么鬼，莫名其妙插这么个环节不尴尬吗。
7.鸡条导演组快回来吧，跪求。
5 ) 升级台前幕后，让星素互动愈发真实真切
国内音乐综艺经历了1.0时代的素人选秀，2.0时代的星素同盟，3.0时代的歌手PK，《天籁之战》引领的4.0时代的星素大反转，于是《天籁之战》第二季最直接的目标就是超越自己，让星素互动玩出新高度。
《天籁之战》节目总导演李文妤认为，“这一季真人秀部分更聚焦了人和人之间、挑战者和被挑战者之间的关系，加强了他们之间的关联，因为去年是个人在准备，今年加入了素人和明星两个不同团队之间的纽带。”
在增加未知可看性的同时，也呈现出一种平等的竞争感。作为一档复合形态的棚内综艺的《天籁之战》，除了在舞台现场进行星素PK之外，后场的真人秀部分也占据了相当重要的分量。因此第二季新增了不少新的规则和环节。比如说，增加推理元素，引入30人合唱团，设计7人挑战者开口唱部分。设计K歌房，素人与明星互相观看排练，让双方知己知彼。
“这样一方面拉近了他们之间的距离，起跑线会慢慢缩近，第二个也是在比赛上让他们有更多的策略和对战感。”总导演李文妤表示。
判断一档节目是否好看的外在标准很多，但衡量一档节目价值却具有唯一性，那就是这档节目传递出怎样的价值观，是否对观众产生一种正向引导。
纵观《天籁之战》第二季，不断凸显“星素同等化”主题定位，明星渐去偶像光环，素人大胆主动邀战明星，双方以歌会友，成就“星素”最好的组合状态。同时，节目也在向观众传达出一种正向的价值观，没有人的成功是一蹴而就的，明星跟素人没有差别，他们都需要认真努力，用自身过硬的实力去实现梦想，从而引发观众在情感上的共鸣。
6 ) 莫文蔚不在状态出纰漏，费玉清遭素人碾压喝酱油
俗话说的好，哪里有束缚，哪里就有挣扎。所以，当本期变态歌曲少的时候，天籁唱将们对于歌曲的改编也就不那么狠了。比如，本期就是。除了张杰的那首《星星的约会》以外，其他唱将歌曲的改编都不太大。
一、张杰VS耿斯汉
其实《星星的约会》这首歌本来就是一个节奏明快、朗朗上口的歌曲，可谓当年小虎队的经典曲目了。可能是张杰为了证明自己的存在感吧，也可能是他觉得单纯地演唱这首歌难以有所突破，所以，他便在改编时，打破了歌曲的原有旋律和节奏。开局便以一句“Let's take it slow, girl, darling, you know I love you”来表达自己的存在感。接着又以徐缓的旋律减慢了原版的节奏，整首歌曲的flow被生生地切分两段，以那个come为分界点。前半段是缓慢的，后半段才进入原唱的节奏。
改编不怕，旋律上的改编也不怕，但你必须要改得好才行。其实，小编觉得，张杰在旋律上改动的那几处，效果并不太好。除了证明自己改编过之外，就没有任何作用了。对于整首歌也没有起到加法或乘法的作用。另外，张杰那个舞蹈也太low了。
而耿斯汉呢，他也不是一个严格意义上的素人，在《中国好声音》里，他好像是汪峰的学员吧。其实，他的声音表现力比较一般，初次听到他的声音时，一般人都会惊艳到。但听的次数一多，就显得比较单一了。大家不妨回忆一下，之前他对战花花那一场的《再也没有》，还有张杰这一场的《爱死你》，差不多是同一类型的歌（尽管后者加了一点嘻哈元素）。两首作品的高音处，他都在炫燿他的颗粒性较强的黑嗓儿。如果每次唱歌都来这个，观众可能就会有些审美疲劳了。
二、费玉清VS刘相松
当小编看到小哥被派了一首《失恋阵线联盟》时，就憋不住笑了。又是一个比自己年龄小很多的乐队，这让小哥可怎么玩啊。但这也难不住小哥，他除了耐心学习舞蹈之外，也在巧妙地改编歌曲，以使其进入自己的可控范围内。在歌曲的演绎时，小哥的状态比较安全，但是也太安全了。因为他没有任何突出表现。如果就这么唱完了，那小哥也就真的完了。但是，当舞台上出现苗条的伴舞时，一曲《我的心里只有你没有她》立马让观众惊艳到了。把两首歌曲整合到一起，是目前比较盛行的改编方式，小哥也是这么玩，而且效果相当不错。看来，这次他不用喝酱油了。要不怎么说小哥老奸巨滑呢，从这一点上就看出来了。
但是别高兴太早了……
刘相松的《千年等一回》，听到一半时，我就呆住了。天啊，歌曲还有这么玩的？合着什么元素都捅上来了。民歌、戏曲、流行、嘻哈等元素都给你招呼上来。而在歌曲的演绎中，他对音乐的态度，让小编想起了川子和左小诅咒。那种不走寻常路的音乐理念，真的很diǎo。最起码，比那几位唱将们diǎo。
更搞笑的是，在刘相松在起范儿时，他还故意在麦克风前轻咳了一下。作妖啊，这是。整个歌曲的演绎既仙气满满，又幽默十足。刘相松不但把歌曲的旋律给改得轻快滑稽，而且还添加了一段自己原创的说唱。整体风格是放松、幽默、滑稽中，透着一股闲云野鹤般的禅意。
但是，小编也在替他担心，这种风格能让他走多远呢？下一首歌曲时，他还要怎么玩才能突破这次的成绩呢？
三、莫文蔚VS叶秉桓
小编在前一篇评论《天籁之战》的文章中就说过，莫文蔚在本季节目中一直没赢过，除了运气之外，还有本身状态的原因。其实，这次她好像也不怎么在状态上。
可以说，作为她的粉丝叶秉桓，给她选了一首不太难的作品《大鱼》。好像也是为了配合《大鱼》这个作品，莫文蔚上台时的妆扮也的确像一条漂亮的美人鱼。其实说心里话，从音色和完成度上来看，《大鱼》这个作品，小编更喜欢听周深版本的。因为周深比莫文演绎得更加精致。在演绎《大鱼》时的音色上，莫文蔚的声音比原唱周深要宽厚、温暖一些。用大白话来说，就是莫文蔚的声音更粗一些。
莫文蔚在这次演唱《大鱼》时也是有硬伤的，那就是她不在状态上。“大鱼的翅膀已经太辽阔”中有一个字的音准被她唱错了。我猜测节目后期可能也修过声吧，修完之后，音准问题只是不太明显了。但细听，还听得出来。
和前面的耿斯汉一样，叶秉桓就更不是一个素人了。除了在《中国好声音》时就被誉为“转音小王子”之外，他还在华人星光大道上，被誉为“踢馆魔王”。并且在2016年3月底，他还出了自己的首张专辑《日子这样就好 Days like this》。在歌唱江湖上，转音一直都是叶秉桓行走江湖的标签，不管什么歌曲他都能给你转几番。
其实，转音技巧作为一个音乐元素，在歌曲中稍事点缀，本无可厚非。但是如果放多了，就有些匠气了。别看叶秉桓这次晋级了，但是后面的比赛他将如何应对？再玩转音吗，那东西，玩多了，观众会不会审美疲劳呢？
四、华晨宇VS龙千里
其实，这一场花花赢得还是蛮容易的。主要是对手太弱了。最主要的是，对方龙千里给他选择的歌也不是特别难唱。《我很丑可是我很温柔》的key本来也不高。最起码比《齐天大圣》要容易多了。
对于这首歌的改编度并不大，但突出的表现也不多，所以，花花才会戴上半块面具，以增加作品的存在度。的确，这首歌曲好像也没有什么可改编的，花花也只是改动了某一句歌曲的切分音或某几个乐句的旋律。
总之，本次花花演绎《我很丑可是我很温柔》时，比较中规中矩，不是太突出，但也没有太大的不足。
龙千里呢，其实她的音色比较一般，谈不上辩识度。她这样的声音在歌厅，一抓一大把。而且在声乐基础上，她似乎还有提升的空间。如果只是这些不足也就罢了，但是她最不该在高音处出现失误，当小编发现她在高音处的晃动时，心说完了，必然要减大分了。果不其然，杨坤当时就说她在高音上不太稳定了。
看完第二期，张杰老师有带low整个节目档次的嫌疑，请认真改编，不要东拼西凑各种歌，看这个节目不是为了听歌曲串烧。
节目半死不活，制作方却不思进取，依然是毫无新意的歌曲改编形式，甚至在取消网易云而换成酷狗音乐做为合作方之后，连所选的歌单都low了很多，但最关键的是，节目在某种程度上流露出一种极端的娱乐化，为了改编歌曲而重新编曲，以至于第一期节目居然强重新编曲了不少红歌，这种做法是不是在透支节目呢
天籁歌手的歌都挺有趣，素人歌手的实力都挺可观。
四星为华晨宇。不管凉了多久，只要华晨宇开口唱歌，就会重新爱上他。
参赛者最喜欢李光，特帅！最后输了却笑了，笑得烂漫。叶秉桓，台湾男孩好萌。张新唱《我》，一切，都是最好的安排。张杰人品高，乐为他人做嫁衣，张梦羽太像了，都娃娃脸可爱。彭鹏小文莫文蔚，三重奏圆梦。杨坤六连胜假，和李光搭档超水准发挥。终曲《礼物》，希望和妈妈奶奶一起看电视的生活能是永远
神曲改编和莫文蔚舞台两大看点还在，被点了名尺度收紧嘿嘿嘿少了很遗憾。张杰有点困于自己，但后来有融入，在演唱上也给节目加了保障。华晨宇个性和艺术嗅觉真是好。导师们和选手们打成一片的大家庭氛围再次好评，平等和尊重难得。素人里有好嗓子，但范媛媛、叶秉恒那样个性和演绎都抓人的才真难得。
曲库什么鬼，闰土能cut掉么，华晨宇总能把别人传唱度很高的歌改出自己的风格，小学音乐老师真是惊艳～
四星观望，虽然可能因为19大，但这个歌单我真的不想说什么啥了。还有剪辑是换团队了么？之前很萌的备战部分，选手准备都没了？导师之间的互动也快没了！！！莫文蔚，华晨宇，费玉清凑一起，杨坤隔好远无语那真的笑死我了哈哈哈哈。给花花打call第四期的剪辑烂的我不想说话！！！什么玩意！
第一集唯一一个唱的最好的被淘汰了！后面我真的不知道说什么了！那首歌好美！现场观众是傻x吗？
看起来中国不是没有牛逼的素人，而是素人都不想上中国新歌声。。。那个23岁的音乐老师实在是强大，太意外了
只有华晨宇的水准在及格线上 为了华晨宇看的
杨坤参加这个节目太尴尬了，唱给祖国母亲的歌唱那么悲痛干啥？
隔壁台认认真真发掘新人，这边全选秀老熟脸，还一大半都隔壁台另一个节目来的。导师阵容上除了莫文蔚剩下的都是啥，选歌还九妹林妹妹生尬。演唱上第一季还有烘托选手的余地，这一季完全选手陪衬导师，有这么多想唱的去找洪涛啊。主持人原来只觉得他尴尬，现在真是纯傻x。喜欢耿斯汉叶秉桓。弹幕有毒。
这一期坤哥很可以啊，当然还是花花最中二！前期的后期团队可以被开除了，剪的什么玩意。
整体水平比第一季差一点，不过也还有几首惊艳的，华晨宇一如既往厉害
回娘家，阿里山的姑娘，若水，夜半歌声，再也没有，流星雨，在此刻，高飞远走，小半，我很丑可是我很温柔，傻子才悲伤，浪花一朵朵，刀剑如梦，ain't no other man，刘海砍樵，爸 我回来了，上海滩，empire，鱼，花心，好想大声说爱你，在人间，白痴，爱上一个不回家的人，渺小，
第二季剧本感太重，真诚度却大打折扣，开始几期歌单陈旧且改编空间不大，限制了歌手的发挥，素人的目的性太强（不是打歌就是想红），不太可爱。还好有几场表演还是很出彩，比如华晨宇《天堂》《白痴》，莫文蔚《大鱼》《有一个姑娘》费玉清《上海滩》杨坤《聪明的一休》张杰《天上掉下个林妹妹》...
莫文蔚挺有魅力的。
张杰还是那么土
华晨宇