喜剧总动员第一季

    就像小岳岳所评价的那样，这是一部好的作品，它没有去挠你，没有去抓你，就是慢慢地去刺进你的心。从不为小品而哭，从不为喜剧落泪，在中秋节的第二天的午后却因为这部作品泪如雨下。
    喜欢贾玲，不光是因为她的幽默和演技，而是贾玲利用喜剧的方式去追忆亲情那一份执着和认真，这个坚强的女汉子的内心柔情无限，让人心疼不已。

    在上世纪八十年代背景的小房子里，拥挤地住着一家七口，屋虽小，但一家人其乐融融却也能羡煞不少人，尤其是那个穿越时空只能作为旁观者的贾玲。

   年轻美丽的妈妈招呼着妹妹们擀馅包饺子，给老眼昏花的父母讲解报纸上的新闻，全家人在期待一顿可口的晚餐。

   大门推开，疲累的爸爸带着一天的风尘回到家中，他显得特别焦急而开心，因为他带着一根快化掉的雪糕去给他的妻子。

   因为经济拮据，家里没有冰箱，因为妈妈太节俭，舍不得给自己添置一件大衣，爸爸送的小围巾她都觉得贵，爸爸期待赚大钱以后能改变家里的生活，而妻子对现在的生活知足而快乐。作为旁观者的贾玲给妈妈买了双开门的冰箱，买了最漂亮的绿色大衣，可妈妈已经不在了。

   子欲养而亲不在，贾玲很痛，贾玲把这种痛也完美地刺入了观众的心。今年中秋你回家了吗，如果没有就给家里打个电话，今年过年，孩儿一定回家。

   感谢那首《依然爱情故事》，看完这部小品，再听此曲，别有味道
　　
       一百年儿 一辈子儿啊 情愿你笑我呆儿啊
　　
       我活着是你的人儿啊 死了是你的鬼儿啊......
　　
       你想咋地儿就咋地儿啊

喜剧是好看，但是有点小尴尬，有点像欢乐喜剧人，又有点像跨界喜剧人，但是呢，还是挺精彩的。特别是贾玲的作品，笑中带泪，各种布景道具还是挺不错的，穿越回到过去，遇到自己的母亲，表达亲情，传达爱意，但是陈赫在里面感觉存在感不强，他的角色任何人都可以演的，没有体现其特点。 还有另外一个是比较精彩的，就是蒋欣和常远的作品射雕英雄传，蒋欣的演技大爆发，一人分饰两角，时而温柔，时而爷们，然后包袱一层接一层，所以总体来说效果不错。 一直都很喜欢沈腾的作品，但是这个作品就不怎么样了，话癌，最后濒临离婚的家庭最后幸福的在一起了？包袱不怎么好呢， 整体感觉还是比欢乐喜剧人逊色不少呢，综艺节目，娱乐自己就行，看着开心就行

看了贾玲的节目尤其感动。本来想打七分，奈何豆瓣没有这个功能。
贾玲的节目是缅怀妈妈，正所谓子欲养而亲不在，贾玲把自己的真实情感都发挥出来了，就像郭德纲说的，她这个节目不撩不挠不抓，就是一点一点地渗入，然后催人泪下。
题材很好，虽然与喜剧舞台有所偏离，但仍然让人原谅。
看到后来，很多人都眼含热泪，包括我，真的不错。

同意那句“贾玲的节目很好，跟陈赫没半毛钱关系。”贾玲的这一期完美，内容丰满（除了陈赫那段略显空洞），意料之外将我的腾妹儿比了下去，见证了那句风水轮流转。沈腾一如既往突破舞台表演模式上的固定性，只是内容没选好，使得刘涛的整套婚后困窘情绪虽有张力，但因为节目开头缺少铺垫显得很突兀。
        总体来讲贾玲这期算得上黑马，是运气还是实力要看之后的表现。大家的表现可圈可点，喜剧的和谐性连贯性还是远远不够，慢慢来吧。

我针对的不是全部，是大多数。
    从前，人人都一样拼命努力，天赋便成了你的优势，而现在，这个有些隐藏着涣散慵懒气息的时代，努力便以可以成为你的噱头。
    对于娱乐艺术，我一直有一个观点，具有一定的专业素养能力是进入一个娱乐艺术领域的基本条件。但现在我真的有时会开始疑问，现在还有没有一个的标准或门槛？是否过分忽略了专业素养呢？
    不难发现，影视演员都去涉猎喜剧或是歌坛了，“喜剧人”都去拍戏了，有所谓“颜值”的就都给捧成新星了，歌手开始主持了，主持人开始出唱片了，网红开始直播刷脸捞金了，作家变身为导演了，上映电影都是小说改编的了，还有很多很多…这个跨界群体比重还在不断扩大。
    这种行为的确是可敬的，毕竟跨界不容易。但我总觉得更多的会是弄巧成拙了。如今出现这种蜂拥而至的情形让我开始担心以后的娱乐、艺术还能够继续向上走吗？（杞人忧天脸…）
    不仅如此，层出不穷的综艺节目大多是买的国外版权，院线影片实时更新但经典之作却是寥寥无几，倾注心血有质量的音乐专辑越来越少，冷笑话低笑点的相声小品，耐人反复回味的影片少之更少。
    乐坛好像头也不回的大步迈向改编风潮，对此我持批判态度，改编会给一首乐曲注入新的生命力，结合现代音乐的风格变化，也可以更好的体现难度和水准。相对于此来说，新歌创作的推动是否显得有些薄弱？更令人担心的是，口水歌层出不穷，甚至许多伪民谣居然开始占领高地？！电视剧的多数题材再二再三的深陷在“家庭伦理”中，综艺节目很多开始请当红艺人带娃耍宝去赚收视率，在日趋庞大的电影消费市场上，是否过多投入商业影片过分迎合大众口味？对于这些年的多数电影我只想沿用“口水作品”来概括，有些甚至更差！再者，我发现无论经典与否，小说亦或散文，都在被疯狂的挖出改编开拍，这点是好是坏我也保持批判态度，毕竟原著党是一部分比例，正所谓众口难调～
    跨界喜剧这节目，刨去作品，大批明星的加入触到了我的点。相声小品曲艺这类，对我个人而言，真的可以用“先生”一词表达。现在的多数相声小品，千篇一律的煽情结尾，用到尴尬的网络用语…这只是其中的一种表现形式，却貌似成了所有作品的选择。反映社会发人深思的寓意是好，可是这类作品的走向是否过于疯狂？是否有种走捷径的感受？至少最近看完这些节目的我不太能笑出来了。所谓隔行如隔山，很多演员明星的加入总给我一种“不够尊重”的感受。喜剧天赋不是人人都有，有些明星的表演真的让我犯了尴尬症。
    你有没有过在各种视频网站的最新人气推荐上，却许久找不到一部有兴趣去点开，最后去搜索一栏打入“经典”二字的经历？我是有的。更有感触的是很多影片评分不再专业，音乐排行不再入耳，入围名单不再服众…
    在又一个“换代”的关键时期，令你佩服和喜爱的人还有哪些？那股献身艺术投入身心的清流是否得到了足够的尊重重视？现在的艺人、明星、演员成了三种人群，不得不说，这很讽刺。艺术家、音乐人之类的身份，在我看来，都有种份量，而这个份量来自于他们，在做在真正的艺术，在专业领域做到能够服众有口碑有作品。从而再跨界，才能至少让我觉得是个新挑战。然而现在来看，这个圈子并没有这样，也引起了我的这些想法。

跟过一二季的欢乐喜剧人一直很喜欢，虽然哪怕连主持人都原样照搬，还是挡不住跟原节目有明显差距，喜剧风格太多单一，小品类一律走贾玲式的煽情路线，且沈腾团队第二期节目剧本质量有所下滑，虽说增加了演员和小品团队的混搭，却没有没有碰撞出新的火花，反而制约了专业团队的发挥，不得不说是一大硬伤，有人说幕后是同一个团队不算抄袭，可是看着还是膈应，或许是那叫节操的东西掉了吧。片头动画制作的很粗糙，给人台湾低成本综艺节目片头的错觉，通过这个节目再一次看到浙江台虽然收视率上领先，可节目质量、创作能力等方面和东方卫视的差距，第一位的卫视频道不应该是这样的，少打点嘴炮，跑男少重播几遍，冷饭少炒一点，多向优秀同行学习才是正道。