中国新歌声第一季

在经历了复杂的版权之争之后，灿星失去了《中国好声音》的制作权。

改名后的《中国新歌声》以新的面貌在浙江卫视播出，当晚达到了2.24%的收视率。作为暑假档的一款综艺，《中国新歌声》仍算是一个爆款。

但从豆瓣的关注度、以及点评来看，仍挽救不了它的疲态。

改版后的《中国新歌声》，从LOGO设计、舞台设计，再到至关重要的导师转身的道具设计，都似乎有点变味。

是的，仍然是那个“壳”，但“魂”却有点不一样。

大家都知道《中国好声音》标志性的道具就是转椅，现在改成了战车。画风突然就变成了导师上山下山，让人想起了游乐场的过山车。

战车其实一点也不好控制，慢了，影响节目效果，

快了，跟不上节目的节奏。

会怕中途失控，又怕突然没反应，

导师一同按按钮，又怕协调性不好....

所以，从技术层面来看，战车更难控制。

但是，节目效果达到了吗？

答案是否定的。

将转椅变成轨道滑行，形式变了，但目的性没变，那就是导师为学员转身（滑下？）时为节目渲染的戏剧张力。

转椅瞬间就能转身，有一个爆发力。而战车变成了一个平行空间的滑行，即使想制造冲击了，但是速度有所控制。

所以，转椅PK战车，那种紧张的气氛大打折扣。

这种关系节目“灵魂”的道具，一旦改动，就必须保持同等水准。依现在情况来看，战车明显战斗力不足。

而在脱离了《中国好声音》的版权后，《中国新歌声》的内核仍然没有变，导师之间为抢学员的科插打诨，选手之间充满故事感的心路历程，满满的套路感啊！

作为已经做了4季的歌唱节目，标准性的套路很容易造就节目疲态感。

是的，很多一路看过来的观众已经严重审美疲劳了，

这同时也是现象级综艺的通病，因为一个新颖的节目形式而爆红，在做了几季之后，新鲜感下降，套路感上升。同类节目中有《我是歌手4》、户外真人秀的爆款《跑男4》....

而在中国综艺“买买买”的背景下，好不容易拿到一个“爆款”，如何在短时间快速实现本土变现才是重点。

至于如何“保鲜”？如何延长一款“爆款”的生命力？

这是一个难题。

即便不少节目在尝试创新，但效果还是微乎其微。比如《中国新歌声》在编排上的创新，节目一开始导师们就全体来了个歌曲大串烧，这对于老观众来说，这道“新菜”味道不对。

在拥有成熟模式的节目下，创新本来就是一种冒险。

当然，这档节目“原来的味道”还是在尽量保留，比如来参赛的素人，还是搭着故事一起展示自己的声音。

来说说音乐本身吧。

新加坡籍选手向洋，低配版彭于晏，一首《有没有》暖到不行，缠缠绵绵恋爱时的小心思，感觉听多了耳朵会怀孕啊~

比较有争议的是游淼，改编杰伦的《双截棍》，混合了川剧、清音等曲艺唱腔， 除了歌词一样外，其他都没《双节棍》什么事。有人觉得有才气，也有人觉得毁了青春，心疼杰伦。

白若溪，用那英的唱腔，唱了一首汪峰老师的《无处安放》。

仍是学生的李佩玲，却有非常娴熟的唱腔。
.....

没有太多记忆点，也没有让人特别惊艳的歌手。好歌声改成了新歌声，貌似是想寻找一些更有个人特色的声音，但目前呈现效果来说，“新”有余力而不足。音乐类综艺节目越来越多，能记得住的歌手越来越少。

优质素人的缺失，导致节目的核心竞争力下降。

这是这个节目所面临的问题，也是其他同类音乐节目很难突围的主要原因，即便是拿到版权的《中国好声音》，也依然逃不过素人筛选这个过程。

或者，从另一方面说，由盛及衰是事物发展的正常轨道。一款现象级节目，总和那个时代相关。

12年前的《超级女声》，创造了当时的收视奇迹，作为音乐选秀节目的鼻祖，那个时代的关键词是“平民偶像”。全民选秀的时代，当大家第一次拿到主导权，那种参与感和兴奋感，是难以言喻的。

即便，今年《超级女声》再次复出，并没有掀起太多的火花。

因为这个时代的关键词已经变了，它和“直播”、“网红”、“养成”、“段子”等等相关。

《跨界歌王》是明星之间唱歌PK、《Hello！女神》是直播版偶像养成记、《蜜蜂少女队》加入了韩国练习生的模式....

时代一直在变，现象级音乐综艺也在不断地更迭。只是到目前为止，还没有产生下一个具有时代性的爆款节目，但我们仍是有所期待！

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还是原来的导师，不过有杰伦小公举还是有期待的。ps.新名字太绕嘴，转椅改成战车真心有点low，星星的奖杯让我想起五星红旗迎风飘扬。。还有开场李咏的出现就仅仅是用来读广告实在是人才浪费啊。
随后四位导师表演的歌曲中规中矩。那姐的妆容有点油腻，不过她的声音我一直都很喜欢；汪半壁的安静整体还好，只是觉得他不适合这种曲风；哈林的不管有多苦，已经让我忘了原来是怎么唱了；杰伦的满，没听过原唱，感觉还好；合唱的我要夏天很应景，母上还以为是专门给节目写的主题曲。。。
第一个小帅哥唱韦礼安的《有没有》，感觉咬字太用力，原版的那种慵懒和忧郁的感觉淡了很多，后面副歌太用力撕喊简直破坏意境，要不是看脸真的听不下去，不懂为什么四转。。
白若溪《无处安放》，据说参加过很多选秀，声音属于空灵的感觉，可是汪老夫子非要把这首歌拿出来秀恩爱，好感度一路down。。。
游淼《双截棍》，和上面的姑娘一样目标性很强，不过恕我音乐欣赏水准不够，除了歌词一样，跟双截棍原曲一丢丢都没关啊，很去年的张旸在原曲基础上的改编唱腔是不一样的。。。
马来西亚的姑娘《心有独钟》，声音很细腻，让人想到之前的关诗敏，李幸倪，刘明湘，但是细腻有余，可能是因为外国人的关系，总觉得没什么感情，不过已经是目前最喜欢的一首歌了
蒋敦豪《天空之城》，很好听的歌，因为是民谣很有好感，加入口哨很有特色，如果后来不讲自己的漂泊经历可能更自然一点。。
杨搏《十万毫升泪水》，这个曲调一出，即使没听过也能猜出来是蔡健雅的歌。tanya的歌男生如果唱好了会非常出彩，参见杨宗纬。这首歌还算好听，但是高音总觉得太单薄，不是很喜欢这种嘶吼。
总的来说，各位选手终于不再一路大嗓门了，这档节目终于适合晚上看了，到第五季还能有看点，说明还是值得看的一款选秀节目。

首先声明，这首诗极具哲学气质而本人哲学造诣有限，对音律也一窍不通，仅从个人角度去评论。谬误难免，非喜勿喷。


目击众神死亡的草原上野花一片

远在远方的风比远方更远

我的琴声呜咽 泪水全无

我把这远方的远归还草原

一个叫木头 一个叫马尾(另一版本为“一个叫马头，一个叫马尾”)

我的琴声呜咽 泪水全无


远方只有在死亡中凝聚野花一片

明月如镜高悬草原映照千年岁月

我的琴声呜咽 泪水全无

只身打马过草原


海子在22岁的年纪写下这首《九月》，在他卧轨自杀的三年前。

这首诗词之美恰如“瑰丽”二字，词句间满是画面感。仿佛可以看到诗人置身于天地间，从举目眺望草原到抚着马头琴背身而去，最后只身打马过草原。


神代表着信阳，野花代表着希望。第一句是讲诗人生活在一个没有信阳的国度里，心灰意冷，却又怀着一丝希望：信仰的春风渐起，吹遍神州大地。但诗人又不免感伤，时常想到那远方的春风是那么的遥远，又岂是空间上的距离可比。不禁琴声呜咽，泪水全无。索性不要那一丝希望，任春风留在远方。看着手中的马头琴， 琴头、琴尾看上去那般相近，其之遥远却非距离可以丈量。想到这里，诗人不禁悲从中来，琴声呜咽，泪水全无。


回望历史，远方的信仰国度，也是在绝望与死亡中，一点点滋生出希望的野花最后形成。再看身前这片草原，“今月曾经照古人”，时光的长河中有多少人如诗人般怀揣信仰。琴声呜咽，泪水全无，只留我一人打马过这草原。


诗歌的上下部分直译如此，大意是表达诗人怀揣信仰的孤独，企图从空间上、从时光中寻觅一个归处和知音，来抚慰这种孤独。然后，前不望高山，后不见流水，无奈只身而过，眼前这眷恋着的草原，。


说清楚这首诗表达的情感，我们再来看杨山的演唱。很显然，杨山不理解这首诗的意思，几位导师也不理解，从杨山的回答来看他是当情歌在唱。杨山是个执子之手游览四方的人，对爱情有幸福的体验，对自然有深刻的眷恋。当他读到草原、马头琴时，仿佛如诗人般置身天地草原间，感受到一片辽阔，于是唱出了一种“念天地之悠悠”却不独怆然而泪下的情怀。他的声音也非常辽阔而富有情感，给听众传达出一种睹物思情而不悲的豁达，悠远绵长的自然与情感交融之美。


从这一点上来说，杨山是成功的，这首歌也值得被民谣爱好者们不断的单曲循环。但是我忍不住去听了周云蓬的原版，虽然并不完美，我还是决定更多的听周云蓬的版本。为什么？


我们回头来讲海子这首诗歌，海子的信仰是什么？从这首诗歌对时间和空间的哲思来看，偏向于存在主义哲学，同时让我想起了王阳明的心学。万物只存在于吾心之中，时间、空间亦不例外。海子诗词中描述的场景都是虚幻的，它都只存在于诗人心中。从狭隘的唯心主义出发，诗人是对自身所处环境的一种感伤，草原也好、马头琴也罢、希望的野花与对众神的信仰，都是诗人在凄冷的过道中蜷缩成一团，感受到的芸芸众生，是诗人心中的浅唱低吟、郁郁寡欢。


所以杨山唱出置身天地间的辽阔时，是完全不理解这首诗的，他从一开始就从“以物喜、以己悲”的角度去诠释这首诗歌。而周云蓬演唱的版本，情感独立于词句表面的意思，始终萦绕着一种凄冷与孤独。于是，钦佩之余，我搜索了一下这个人，也明白了为何他能与杨山唱出完全不同的理解。因为他看不见草原，看不见马头琴，他只能看到自己内心营造出的景象。他也是个诗人，自小失明的诗人。


你经历过什么，你便拥有什么。

偶尔听大家在说“好声音”，也偶尔总是屏幕弹出一些相关的信息，但是，对于音乐比赛不怎么感冒的我，总是视而不见，因为我听歌，只听我自己喜欢的，管他是否拿过什么奖，每个人都有自己的style。

但是，侵权风波，第五季来袭等等，大家说太多，然后这个标题“孝女感动全场”吸引了我，一个如此感性的我想想点开看也不会就因为这几分钟而会有什么多大的损失，一寸光阴一寸金，在我的人生字典里暂时没那么值钱，就看吧。

接着，发现不是全唱歌，有前奏，前奏是故事；接着听；接着哭了；接着，找全场的来看，虽然只有李佩玲让我感动得如此激动；但是，接着，我翻找了2015年的，用了2天看完，没有通宵，但是，几乎通宵，已经午睡很多年习惯的我，中午看着，如此的精神抖擞；接着，我又找2014年的，竟然没有前面几期，先跳过，找第一季的来听，现在是到第一季第一场PK，刘欢老师的。。。写完这个，接着看。。。。。。哈哈哈哈哈哈

喜欢这个节目，是因为真，从现场来看，大家没有什么包装，就是喜欢歌唱，但是，2015年第四季和我现在看着的第一季选手地域差异太大了，没有认真数，但是，几户一半是华裔，正向来说，中国的这个节目走向了华人国际化，但是，局限来说，中国比较弱一点为歌唱而奋斗的人就少了机会。

喜欢这个节目，还因为它的正向，特别是导师的言语交流，不管见到的是什么，只相信听到的，人不可以貌相，在这个舞台上，声音才是人最厉害最可以保护自己的武器。音乐没有年龄界限，没有高矮肥瘦美丑界限在我现在看着的第一季里如此真实的呈现出来。于是，我不得不把准备看完了再写的话，此刻写下来。

喜欢这个节目，还因为导师的“争风吃醋”“争夺”“揭底”：

对于导师的个人感觉

那英：唯一一个女性，总是想拍就拍，除非到了最后关头，不得不精选。是场上给选手很大鼓励的一个人，一个唯一女性导师，一个妈妈的关爱。

汪峰：不管是选的时候、还是评论的时候，多处于超级理智稳定的状态，我这个外行人，如果单从这些，看不出一点的摇滚范儿。唉，羞愧羞愧。

哈林：好有个性，好喜欢的一个孩子，真心的，不管表情、言行、性格、评论；不管2016年的还是正在看的第一季，都是这么的想做什么就什么，年龄在他那里什么东西都不是，他字典里只有音乐。向他致敬！

周杰伦：现在才知道周董不怎么懂英文，相互厮杀说出的貌似秘密的东西，一点没有尴尬，这就是我喜欢这个节目的一个很重要的原因——导师的有着韩国RM精神的厮杀。在选学员时，有别于汪峰老师的平静，他的是不轻易出手，但是，进入他心里的，就是他的家人了，没有什么好区分你、我、他的。最后一个是，他喜欢看人本质，就算其他导师怎么选他队中PK的学员，只要他认定了，就算多数服从少数也要选。

杨坤：一个实实在在的人，不是会调侃，刻意去迎合场合进行交际的人，只会做觉得最好的自己。对人特别尊重，与学员握手，不是学员伸出双手，但是我留意到的，都是他那种很关爱的握着对方一只手，另外一只再放到对方手背上，令人很是感动，不过，学员应该没有留意，因为此刻的他们紧张、兴奋；学员从他身边下台阶时，也总是关心地叫别人小心。当然，这里澄清，不是说其他导师不够尊重，只是，他在这方面特别的敏感，这也表现出他自己本人对于别人的尊重应该是很在意的。不过，什么事情都会一位心动的女学员而语无伦次，乱了。另外一个优点是会替别人收场，不管是导师因为激动而争吵，还是学员因为激动而哭，他不会叫人平复，而是直接不经意插话，转话题，找其他人先聊，转移大家一切注意力，给当事人留空间。

刘欢：是真的用专业的精神存在于这个舞台，很多时候他连评论都是用“高两个八度”之类的，其他人也专业，但是，会掺杂一些娱乐特色，他比较少，当然，在着急了的时候，也出招了。

喜欢这样的他们，不管学员还是导师。
“继续加油，喜欢你们！”
虽然这个对于这个节目可能毫无意义！但是，我还是从心里说出来。

等到低调出局人们回过头来听《夜空中最亮的星》的时候，人们意外的发现评审说的那些情况无关轻重，闭上眼听旋律能穿透你的耳膜到达你的心灵深处。但是节目组选择了低调的离开，不然不好操纵舞台的下一步走势。低调的离开证明了向洋不可能是冠军，但是节目组也不会给他一个太差的成绩。从新歌声走到现在的趋势来看，冠军无疑会在汪峰队产生，毕竟汪队的成员整体实力超强，也一度成为热门话题。徐的争议太大，人气也一定程度上被传与绯闻有关，所以当冠军的话会让很多人质疑新歌声的公平公正性，结果节目组不得不让蒋摘得了冠军。

今天，《中国新歌声》以全新的面貌播出，并成为全球首个3D版综艺真人秀节目，观众终于又可以继续听到好听的歌声。为什么这档节目非要坚持全新的原创模式？《中国新歌声》又会有哪些变化，能否给观众带来惊喜？
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回顾综艺节目十余年来的发展，足以用井喷二字形容，同时又有从传统综艺到真人秀类型的渐变，时至今日，电视荧幕甚至成为了综艺节目的“红海”，各大卫视和地方电视台的综艺节目加起来有200多套，每档节目在收视率上都想分一杯羹，艰难程度可想而知。对于观众来说，也经历了从最初的新鲜感，到之后的热衷，再到目前的审美疲劳。为什么会发展到这个地步？可以归纳为两点原因。

首先是一味的跟风和模仿。《中国好声音》问世后一骑绝尘，高人气、高收视率让同行羡慕不已，于是跟着有了《我是歌手》、《中国最强音》、《中国好歌曲》、《我为歌狂》、《跨界歌王》……节目内容相近，同质化严重，甚至连《中国好声音》设计的转椅都被其他节目照搬。当然，乐观地说，电视节目和其他行业相似，尚处在竞争的初级阶段，是一个优胜劣汰的过程，最终留下的还是创意够强、质量过硬的节目。
其次是引进版权、复制国外节目。比如《我是歌手》、《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪儿》、《咱们穿越吧》等都是引进的韩国版权，《全员加速中》引进的日本版权。引进版权的模式本身没错，在真人秀的初期，大家都摸着石头过河，引进一档节目，培养国内观众的观看热情，同时学习和吸收宝贵经验，为自己的节目开发打好基础。但目前的现状是各大卫视都在引进版权，却缺少自主开发，同时引进版权的问题也慢慢凸现出来，必须严格按照既定节目模式过于被动，无法注入新鲜血液，导致节目千篇一律，很难保证质量，《我是歌手》在豆瓣的评分从第一季的8.6分降到第四季的6.6分，《奔跑吧兄弟》在豆瓣评分更是从第一季的7.7分跌到第四季的4.6分。这证实了引进版权的模式只能一时鲜，不能作为一档节目、乃至一个卫视的长期发展策略。
但是话说回来，在满屏都是引进版权的大环境下，如何自主创新，走回到原创之路？灿星联合康得新、东方视界等合作伙伴，无疑为整个行业开了个好头。为了高举原创旗帜，摆脱荷兰模式，不惜变更节目名称，充分展现出节目组的决心与信心，也意味着《中国新歌声》将有翻天覆地的变化。
舞美变化带来的全新视觉感官体验。观众熟悉的转椅盲听被弃用，取而代之的是更奢华、更炫酷的极速战车，背对盲听换成“声音之门”，遇到打动自己的选手，驾驶战车从轨道顶端滑下来，营造独特的视觉冲击力。而整个舞台的舞美，更是声光电登峰造极的融合，LED屏和地面上的LED灯会有各种炫目的变化，带来如幻似梦的效果。
节目制作组一直紧贴科技发展的脉搏，努力在声画上提供不一样的视听体验，来谋求和其他同类节目的差异化。在声音上，《中国新歌声》拥有高品质的环绕立体声音效；在画面体验上，则率先联合影院直播，《中国新歌声》第一期就在北上广深四个一线城市的影院开展直播活动。另外，《中国新歌声》还联手康得新和东方视界，开启了3D同步播出的新形式，为观众带来更逼真、更身临其境的视听感受。观众可以使用观3D手机登终端收看裸眼3D版节目，这是一次新尝试、新探索，作为全球首个3D综艺真人秀节目，虽然第一步走的很艰难，但却契合了裸眼3D以及VR的发展方向，走的越靠前越能抢占先机，《中国新歌声》的这条路会越走越宽。

从推开综艺节目类型的大门，到今年的近200档综艺节目，可以看成是量的变化；而《中国新歌声》从开启节目原创，到一系列颠覆性的变化，则是质的变化，作为这种变化的节点，《中国新歌声》将成为从版权引进到节目原创的分水岭，开启了新篇章，相信节目的成功会鼓励更多原创节目的推出，带动综艺节目健康发展。