我是歌手第二季

有一个在很多人的学生时代的虚伪故事：

在某次考试开始前的考场外，”学霸“对身边的”学沫“说：糟糕了，我昨天光顾着看XXX节目了，XX和XX考点都没有复习，我又完了，我要考砸了，blablablabla。。。。涉世未深的小”学沫“暗暗庆幸：还好不是我一个人没有复习~

是的，”学霸“，您又把”学沫“”玩“完了。。。因为您的结果无论如何都一定是”第一名“！

”玩“这样的游戏有意义吗？在实力不占绝对优势的情况下，除非能串 通出题老师，监考老师或者批卷老师这类环节中的一个或多个。因为如果不能确保拿到第一名，这些话语对于”学沫“的刺激都是淡疼得没有意义。

对应到我是歌手2：
”你唱什么歌？“
”啊，是粤语歌！“
”快歌还是慢歌？“
”啊，是快歌！“
”你会跳舞吗？“
”啊，你还要跳舞！“
”天啊，我完了！“
。。。。。。

是的，您又一次”玩“完了，如果您不得第一名，那么上面那些话就没有意义了。。。

可是，能不能不把小孩子的玩意儿拿到节目里来，节目必定需要一些虚伪的成分来为其修饰，可是能不能不要虚伪得这么没有诚意，虚伪得这么没有底线，虚伪得这么虚伪！

PS. 这个节目第一季其实挺好看的说，可是为什么到了第二季，变得让人仅仅是愿意听一听歌。。。。。。

说实话，在歌手2之前，对邓紫棋的认识也就是知道名字而已。不得不承认，她在歌手2的表现的确让人眼前一亮。我承认即使现在，在上下班的地铁上也还是会单曲循环《泡沫》或者是《存在》。废话不多了，直接进入主题吧。

作为非专业人士，对歌唱技巧什么的也就不做评论了。在歌手2的舞台上，除了比较明显的好坏能听得出来，更多的也只是哪首歌能给我更多的共鸣而已。并且，在这个舞台上，哪个歌手的实力容得下别人的质疑。能得到节目组的邀请，必然是在演唱实力上有着过硬的本领。在这一点上，相信都是得到大家的认同的。

第一期：《泡沫》
对于这首代表作，当时知道的人并不多。所以，名次自然也没有太靠前。虽然第5名略微有些屈才，却也让大家认识到了这个90后小妹妹。

第二期：《存在》
这首歌是个人认为G.E.M.在歌手2表现得最好的一首歌。我也是从这首歌开始喜欢G.E.M.的。从排名上看，也有异军突起的姿态。只是那一期的韦唯在唱《在水一方》的时候，program出现了问题，演唱中断。在排位上，韦唯恰好又比较靠后，所以给人留下的印象比较深刻。顺带提一下，那一期周笔畅的《烦》也有很精彩的表现。

第三期：《你把我灌醉》
从这一期就可以发现，我们的紫棋其实野心很大。从在车里和经纪人的对话就可以发现，她其实蛮在意其他歌手的情况。并且，《你把我灌醉》这首歌其实一半算是她的自己作品。所以，拿这首歌比赛其实意图非常明显。当然，对于这首歌的表现，G.E.M.已经是完美到无可挑剔了。加上之前两期积累下来的人气，拿下第一可以说是毫无悬念。当然，这一期的我还比较喜欢周笔畅的《哭了》，不过可能受范晓萱曲风影响也有关系。张杰的《勿忘心安》也很惊艳，不过毕竟是自己的歌。从排名上看。其实罗绮的《Knocking On Heaven’s Door》也不错，但是英文歌毕竟比较难打动我。（原谅一辈子英语不好的人……）

第四期：《我要我们在一起》
不得不说，这是我非常喜欢的一首歌。上面我就说了我喜欢范晓萱！可是，对于这首歌的表现，我却觉得有点过于舞台了。但毕竟没有任何硬伤，再加上这个时候的邓紫棋人气已经非常高了，所以好吧，依旧是第一。其实，这一期我心里的第一是周笔畅的《青苹果乐园》。本来很青春偶像很难显示唱功的一首歌，经过恰到好处的改编变得很能调动现场气氛。关键，是这种不断尝试新曲风的精神挺令我欣赏。其实从这一期开始，歌手2的排名已经显不够专业了。粉丝的拥护，初见端倪！

第五期：《If iwere a boy》
对于这一期，我只能说罗绮太赞了！《小小鸟》之后我就知道第一必是罗绮无疑！（好吧……我承认还是有点担心G.E.M.的偶像优势……）以至于我基本不记得其他歌手唱了什么歌。《小小鸟》这首歌本身就非常有故事感，很适合罗绮这种有故事的人唱。开头能动心，副歌能展现高音音色，最后高潮引发全场共鸣。以至于后台的张杰都眼含泪水，品冠倒抽冷气才能平复心情，而从我们紫棋的表情可以看出她非常震撼。当然，这期张杰的表现也是可圈可点。我无法评论其他人的表现，因为着实没留下太深的印象。但是，从宣布张杰的排名来看，大家都非常意外。也就是这一期，我觉得有时候从投票并不能真实反映歌手的表现。而乐评人的评价多少显得中规中矩，毕竟是圈内人，得罪了谁都不好。可是从各位歌手在台下的各种表情，其实不难发现那一场谁的表现才是真正的第一。所以，这一期的第二本来应该是张杰的。

另外这里特别说一下品冠。品冠的出现让大家充分认识到歌手2的观众喜好。这种现场的比赛形式其实有点类似演唱会，能调动观众情绪的歌曲会得到比较多的票数，自然是无可厚非。但作为资深实力派歌手，出师未捷真的比较尴尬。只能说品冠不适合这个舞台真的非常遗憾。也像韩大叔说的，总要尝试新的东西，大家都唱长不多的，有什么意思。

第五期：《喜欢你》
昨天一期，G.E.M.的第一争议非常大。但主要矛盾点集中在她program出问题叫暂停这件事上。以至于今天微博话题就刷开了。不得不说，现在的G.E.M.已经完全成为一个风口浪尖的偶像了。粉丝的作用开始出现反噬。不少人为此粉转黑。我总觉得这里有点模糊了焦点。抛开节目外的战争，其实这一期，韩大叔应该是第一。当然，韩大叔唱歌的时候我跑去刷牙洗脸了，所以并没有仔细听。但是，从赛后各位歌手的互评中不难看出，韩大叔这期的表现绝不一般，绝对担得起第一的称号。

《存在》之后，我一度非常喜欢邓紫棋。那时喜欢她的人也不算太多。可是无奈我天生是比较矫情的人，随着喜欢她的人越来越多。我就粉转路人了。还是那句话，因为邓紫棋现在的人气，从此之后，她在歌手的每一个第一名都不够实至名归了。

       大半夜的睡不着，翻出《我是歌手》看重播，凌晨，没想到看完突然有码字的欲望~闲话少说，切入正题~

    1.韦唯
　　说实话，前几场非常不待见她，据说她英文歌唱的很好曾经在国际上获过奖，一直觉得她埋伏着杀招，只等关键时刻出手，也因此每次出场前都对她充满期待，期待她作出改变，可她只是一期又一期地消磨着我的期待。
　　可没想到，她走之前还是感动了我，为她临走前的所为。对比上一季齐秦的退赛，同样是老资格的韦唯至少尊重比赛、尊重规则，这给之后加入的大牌歌手做了不错的示范，告诉他们如果输不起，那就别参赛。我反问我自己，我如果到了她的年纪，是否还愿意和年轻人一起比赛？我在输了之后或者眼见自己要输的时候，又是否能够平静的接受这个结果？但其实这段经历早已无关输赢，至少在她儿子眼中，她是个够酷的老妈。
　　
　　2.罗琦
　　张宇说，罗琦每次的歌曲都带来一种很正面的能量，有反思的，有感恩的，有信念的，让我们再次谢谢罗琦，带给我们这么多的爱。他快说完的时候，哽咽了一下，如果他不是在在咽口水，那么他就是被感动了。
　　邓紫棋在上一期罗琦唱完的时候哭了，她说，似乎看很多人在不停地敲击天堂的门，似乎有很多人很需要爱。
　　现在的罗琦就在唱她自己。唱生命，唱相信，唱期待，唱爱，这些都是她当下的状态，都是她现在的写照，多好，现在的她就是一个幸福要满溢的母亲。
　　第一次知道罗琦是还是因为中国好声音，梁博唱了《回来》。各路粉丝在视频下面掐架，梁博粉力挺道：梁博唱的是《回来》！！现在还有几个人听过《回来》听过罗琦听过指南针乐队？！于是，我百度了一下罗琦，然后立即唏嘘，罗琦这样的人就像是夜空中的烟火，在最耀眼的时间骤然熄灭。然而，歌者和歌也许就有着奇妙的缘分，她终于被她的代表作唱“回来”了。可再回来的她，已经中年、有孕、发胖，在她身上，你再找不到当年传说的桀骜、不羁、张狂，取而代之的，是一个谨慎而谦卑的中年人。有些人对此很不爽，有些人对此很失望。我仍然愿意善意的解读，这就和听众不希望崔健上春晚，不接受史铁生写电视剧一样，对他们的苛求里是深刻的尊敬，他们代表我们的灵魂与信仰，代表我们无比渴望却从未抵达的生活，正因如此，当我们在我们的生活里蝇营狗苟，委屈求全的时候，我们会希望有人代替我们真正活着。但是时代已经变了，当年多少传奇都已烟消云散，在这个娱乐至死的年代，如果你在音乐上还有野心，如果你想让你的音乐影响更多人，那你就避免不了和商业合作，因为你需要舞台。如果没有舞台，观众对罗琦的回忆将一直停留在她的二十几岁，知道她的最后一个新闻就是吸毒，她的代表作永远只有当年的那些，可她应该有新的，或者至少允许她唱出新的情感。其实，当她抚摸着肚子说：宝宝以后也要摇滚的时候，我就知道，摇滚不死，她也没变，变的只是姿态。很好罗琦，你回来了，继续唱吧。
　　
    3.邓紫棋
    除了《你把我灌醉》，每场都让我很惊艳，虽然我已经有了尚雯婕，我还是几乎叛变。会弹钢琴的男生很有魅力，女生也一样啊！何况她弹得时候，身上散发的光芒几乎刺穿我的狗眼......她是这样自由的驾驭着音乐，而不被音乐驾驭。她完全沉浸于她的世界，在那里,她是无所不能的MUSIC GOD.

       临走之前，韦唯说，我来这里不是来争名次的，如果说我在争什么的话，我是在争时间。
    她说，我真的很喜欢八十年代一起唱歌的朋友，可是他们都不在了。讲到这儿的时候，她哽咽了，我也几乎流泪，因为，我和她一样怀念八十年代。那时候时代刚刚解冻，新事物接踵而至，各种思潮风起云涌；那时候的大众情人是诗人，女生喜欢弹吉他的男生；那时候在大学里喜欢谈萨特，男生喜欢校园里白衣飘飘的女生；那时候崔健罗大佑横空出世，李娜唱着《青藏高原》邓丽君唱着《小城故事》；那时候林黛玉的扮演者是陈晓旭，林青霞王祖贤张国荣梅艳芳正当红；那时候的文学可以写的很先锋，音乐总是玩的很深刻；那时候凡是流行的，就是伟大的。可花还开在眼前，那个群星闪耀的年代却已经悄然褪去，只留下一缕淼淼的余音让人回味。有时候，独自走在街上，突然飘来那个年代的旋律，人就会不由自主地失神，原来我是那么轻易地就被带回那个年代。其实我眷恋的，是最美的时光里，他们未被岁月追逐的容颜。
    最末，附上吴晓波作词的《花开在眼前》，献给逝去的八十年代。
     花开在眼前
     已经开了很多很多遍
     每次我总是泪流满面
     像一个不解风情的少年

     花开在眼前
     我们一起走过了从前
     每次我总是写下诗篇
     让大风唱出莫名的思念

     花开在眼前
     已经等了很多很多年
     生命中如果还有永远
     就是你绽放的那一瞬间

     花开在眼前
　　 我们一起牵手走向明天
　　 每次我总是临风起哼
　　 更好的季节在下一个春天
　　
　　 不知道爱你在哪一点
　　 不知道爱你从哪一年
　　 不知道爱你是谁的诺言
　　 不知道爱你有没有变
　　
　　 只知道花开在眼前
　　 只知道年年岁岁岁岁年年
　　 我痴恋着你被岁月追逐的容颜

荷尔蒙的胜利——说说品冠遭《我是歌手》淘汰
文/DannyTheFreak
（此文禁止转载到豆瓣之外的平台，原作者即本人保留对该文的一切权利，约稿请豆油或新浪微博私信@大头牙医Danny）
2014年1月31日大年初一晚上九点四十，亿万个中国家庭的电视屏幕里出现了一位曝光率并不是很高的马来西亚歌手。作为在《我是歌手》的舞台上新登场的歌者，他的明星光环无疑是这个收视率最高的音番节目的七位歌手里，乃至包括返场歌手在内的最为暗淡的。尤其是湖南卫视的“嫡系部队”，人气颇高的张杰用抓眼球的台风翻唱杰克逊的成名曲《Black Or White》之后，这位歌手中规中矩的成人抒情显得有些不合时宜。
然而，这档节目的总导演洪涛却不止一次表示，《歌手》的舞台需要一个不一样的、温暖人心的男声。“经纪人”房间里，节目组安排的“经纪人”们也说，他的出现将打破《我是歌手》高音制霸、嘶吼王道的格局。
这位歌手就是黄品冠。
1995年．台湾还是“每家唱片公司都在深夜聆听滚石的音乐”、“在滚石，每一个名字都是经典”的滚石唱片以及华语音乐的黄金年代，这个厂牌在马来西亚签下了两位其貌不扬的男生，融合了两个人名字的一个字而组成的组合名“无印良品”也朴实得犹如一杯温水，不像“中国火”、“魔岩”这样的风格突出、个性明显的旗下子厂牌的签约歌手，无印良品的存在平淡而温吞。然而，他们的销量却在新马地区一鸣惊人，在台湾也开出红盘，一举拿下IFPI销量认证的亚军，破下双白金。
这张叫作《掌心》的首张专辑，文案中有几个关键词“空气 阳光 水 无印良品”，“声音 心里 人 无印良品”。对品冠的形容，则是温和、害羞、善解人意。
19年的时间过去了，那位“反映无印良品1/2木头色的执着比例”的小男生黄品冠依然没有改变，虽然他早已过了唱着爱情小情绪的年龄，但歌中至真至纯的一种干净的气质，却依然还在。他把对他意义非凡的一曲《掌心》带到了内地收视率最高的音乐节目的舞台。难掩紧张的他在表演完之后满头大汗。
从无印良品的出道伊始便一飞冲天的《掌心》到解散前的《珍重》，从单飞之后的个人首张专辑《自创品牌》到最近的一张唱片《未拆的礼物》，其实“温暖”和“干净”两个关键词一直贯穿在品冠的音乐生涯之中。出道近二十年，他和光良在舞台上和舞台下，一直都低调朴实。随着光良《童话》和《约定》在华语音乐最后一个蓬勃的年代的大热，品冠的事业与之相比似乎不温不火了一些，没有街知巷闻的神曲，甚至在商演的时候他也只能唱《我以为》，以至于很多人也以为这是他唯一的代表作。
其实，品冠无论是组合还是个人单飞时期，都有颇多良曲，组合时期的《掌心》、《身边》、《朋友》、《雨过天晴》和《想见你》，以及基调相对悲伤的《我找你找了好久》、《伤心地铁》，个人时期的《那些女孩教我的事》、《又一年又三年》、《未拆的礼物》、《哄我入睡》都非常抓耳，由于从出道以来品冠的风格较为一致，因此很难从十五张专辑中选出真正意义上的代表作，最有意思的，当是在找出他们的老唱片聆听时，发现在创作班底中出现的滚石黄金年代里那一个个熟悉的名字。
说回《我是歌手》的舞台，在演唱完对自己意义非凡的《掌心》之后，品冠得到了当场第七的成绩，名列最末。
年后第一个工作日，《我是歌手》第二场，自言要“拼了”的品冠，却在选曲上依旧选择了来自故乡新马地区的创作人所作的抒情曲《我不难过》，并未选择嘶吼、高音过多而刺激观众荷尔蒙的歌。现场演绎中，他没有拿话筒架、没有靠舞蹈、着装甚或表演外的因素博眼球，依旧中规中矩、却依旧温暖人心。虽然技术性的各项指标也许并不是这一群“怪物”里可以称霸的，但从声线的连贯性来说，品冠过度平稳、演绎完整，单一乐器的伴奏也把这种声线特质发挥到了最佳。
然而，这是一个消费注意力的时代，任何想要吸引观众的节目，都以刺激荷尔蒙为最终目标，甚至在宣布名次时，洪涛也坦率地说，自己那么慢地读出名词是因为这一段的收视率高——也许对于中国观众，宣读名次的刺激甚至远远大过了歌曲本身。在演出时，也有不少歌手将歌曲之外的因素带到了台上，目的也显而易见。
于是，几乎是毫无悬念的，品冠在第二场依旧得到了最末位的排名，也以距离倒数第二名颇大的差距离开了《我是歌手》。
批判观众是有风险的，就像冯小刚在今年的贺岁片《私人订制》里调侃了一句“群众里有坏人”就惨遭围攻。但绝不能因为现场观众乃至充满戾气的网络评论就去否定歌手的水准，也不能因为各种刺激注意力的因素消化掉了我们太多情怀而让我们对太多东西开始见怪不怪，便拒绝接受不能在第一时间抓住眼球和耳朵的音乐。
因为，色素和添加剂再多的饮料，也始终代替不了温暖、纯净的白开水。而品冠的音乐，也的确值得我们在《我是歌手》的舞台之外，静静聆听。

作者：邓择世
http://zhuanlan.zhihu.com/DKLearnsPop/19659109

两期过后，歌手们的音域、音色、发声技法都展示得差不多了。再往后，比拼的就是选曲、编曲，以及怎么样结合自己的声音，把意图表现出来。每个环节环环相扣，需要考虑的具体问题都很多，部分内容会穿插在具体的歌手分析，这里就不展开了。

这一期歌手们的选曲和编曲或多或少都有值得商榷的地方，具体在「唱法」上，其实没有什么新状况。

最后的名次依次为：邓紫棋、罗琦、张杰、韩磊、周笔畅、张宇、韦唯。除了新加入的张杰，有没有感觉这个排名其实更符合歌手们上一场的表现？我知道现场评审团们都是普通人，他们会受到各种影响。这个结果，能理解，但不太能接受。


一、张宇《袖手旁观》

原唱齐秦，D大调，E3 - G4。

齐秦95年的专辑《痛并快乐着》制作已经明显流水线化了，里面的第一、二首《痛并快乐着》和《往事随风》还保留着一些小哥的感觉，第四首（你看这个位置就挺酱油的）的《袖手旁观》……我只能称之为工整吧。

就这么一首四平八稳的歌，张宇哥没有对旋律做任何改动（和上一场一样），最高音还是G4（和上一场一样）跟着原曲旋律走了下来（和上一场一样），编曲看似有变化，其实律动、和声进行等还在大框架内（还不如上一场呢，起码弹了弹琴啊）。最近这两场，看看韩磊罗琦周笔畅是怎么改歌的？编曲上动作最小的邓紫棋起码还反串翻了男歌手的歌呢，张宇哥像是唱了两首卡拉OK。

在介绍第二个出场的罗琦时，可以听出张宇的嗓子明显哑了。技术既然已经接近极限，那更要从音乐上弥补。


二、罗琦《Knocking On Heaven's Door》

Bob Dylan 原唱，G大调，E3 - B3，罗琦在C大调，A3 - E5

Dylan 可以简单概括为「三流吉他手、二流歌手、一流的作曲者和绝代诗人」，整首歌在五度里晃悠（五度！加上伴唱也就十度），但通过律动切分、pattern推进，段落反复（当然还有歌词）……的合理配比，一样凝聚出了音乐的推动力。夹带点私货，在华语流行音乐里，旋律/和声驱动的歌曲太多了，太少有人意识到律动驱动，和，重复，的力量。

而这恰恰是摇滚乐队最擅长表现的。具体到《敲门·天堂》，在原版基础上适当增加了切分密度和织体层次，整体上显得合理紧凑，编得很棒（自己的老本行嘛）。从这个角度讲，罗琦非常好地发挥了自己的优势（英文发音咱就不求全责备了）。

有点问题的是音乐的 mix。一般来讲，这种律动驱动感较强的音乐，乐队声音不能躲在人声后面，要跳出来一些，至少要有围绕着人声的感觉。而节目里明显还按照流行歌的混法，人声比乐队明显凸出一大块。另外这歌的伴唱部分很重要，如果细心点会发现 Dylan 在写旋律时明显就已经把伴唱的空间预留出来了，翻唱时伴唱部分如果太少的话旋律就会有点空。其实在中间solo过后，有一句伴唱是全体乐手唱的，有点粗糙的感觉和这歌的 Feel 很搭，不知道为什么没有贯穿整曲。


三、韦唯《女人花》

梅艳芳，bE大调，C3 - G4（请注意音域），韦唯copy原曲。

高音上不去，低音下不来（有质量的低音的重要标准就是音量），中音唱不稳……张宇哥至少还算是把歌圆满地K下来了，您……

「一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众就都知道了」，每个学艺的孩子都会得到的叮嘱，在这里送给您。


四、韩磊《可爱的一朵玫瑰花》

哈萨克民歌，王洛宾整理，D大调，D3 - A4

和张宇哥一样，韩老师也是一连三场，高音都定格在A4，看来男人过了中年，对自己的身体已经了解得愈发透彻，清楚地知道每个环节的顶点在哪、拐点在哪，每次都可酣畅尽兴但又不至于失控，是的，我说的是他们的嗓子。

但韩老师在这个不算太宽的音域中，淋漓展示了精湛的嗓音控制力。真声、假声、平直音、颤音，在不同音区灵活切换，并且可以在一个乐句中由真声切入，加颤音，再切假声，加颤音，长颤、短颤、强颤、弱颤……听听歌曲最开始的那段只有纯钢琴伴奏的散板，体会一下韩老师是如何在此区间内举重若轻地疯狂变换发声位置，更改音域音量颤音程度的排列组合顺序，并且音准准得一塌糊涂的。这才能称之为——变化。

与精湛嗓音相匹配的，是华丽的编曲。此曲毕竟是哈萨克民歌，人声旋律和律动相对简单，而且是稳定主调，没有离调空间，整曲很到位的爵士 feel 都是通过伴奏实现的。Bass line啊，高叠转位和弦什么的就不展开了，关于伴奏就说两句：1、和声很棒（配得好，另外伴唱颤音的同步程度很体现功力），2、声部比例、声场分布很棒（听听人声与乐队各声部音量应该是怎样的配比）。韩老师最后有个A4（婉转），应该是照顾观众情绪照例给的高音，可以理解，但颤得略有晚会感。如果不加那么多共鸣，或者是加一点沙哑，或者不站得那么久，会与整曲的风格更贴切一些。当然这已经有点吹毛求疵了，韩老师这首歌非常厉害，牛逼，大招，五杀暴走。


五、邓紫棋《你把我灌醉》

黄大炜原唱，F 大调，高潮部升到#F，F3 - bA4 的真声，C5 的假声。邓紫棋则是 A3 - F5 。从技巧角度来讲，小邓保持了上一场的水平，该有的都有了。但因为选歌和编曲的缘故，从整体效果上讲是有退步的。

首先《你把握灌醉》是一个旋律上比较稀疏，情感上也不是特别澎湃的歌。一首歌，尤其是副歌部分，该怎样把情绪推向高潮呢？可以用密集的节奏推进，比如「我再也不愿愿见你在深夜里徘徊」（《爱如潮水》），也可以用较长旋律线在高音区，和中低部分的过度旋律线相互穿插，抑扬顿挫「回忆过去，痛苦的相思忘不了」（《新不了情》），还可以用旋律的大幅跳进（上跳为佳），「如果你愿意一寸一寸一寸地剥开我的心」（《洋葱》，就不打谱了请各位自行默唱）。再看看《你把我灌醉》，主副歌的律动结构基本相同（没有改变节奏切分规律），主歌和副歌，旋律行进比较保守（五度，还是级进上行），最重要的是句间都有长长的拖拍，而且长得根本没法占满时值，拖沓。

当然，不是说什么歌都要遵守写作格式，千篇一律地先抑后扬起承转合。但既然来参加歌场比赛，还是要尽量挑选那些能展现自己技法、调动观众情绪，使其尽可能满足的歌曲。黄大炜这歌，写的是失恋的老男人，痛苦但还是尽量保持表面的矜持和风度，不会像小年轻那样寻死觅活刨根问底，在矛盾的状态中体现出内心的煎熬。所以这歌不会彻底爆发，要留有余地，否则整曲就是另外一个感觉了。小邓你这么青春靓丽，为什么都要选《灌醉》这种老气横秋的歌，而且编曲和之前的录音室版本基本一样？不会是偷懒了吧？（《存在》稍好，因为情绪爆发程度更高）再这么搞下去该有白酒品牌找你代言了。

老家伙们被社会虐那么多年，身体心态情绪都疲劳了，所以要含蓄、玩味、暧昧。年轻人嘛，干嘛非要装出一副铅华洗尽强说愁的样子？清凛如《偶尔》，追逐如《What Have U Done》，冷眼如《潜意式的残酷》，都是意气风发的青春啊。想带着胜利走下这个舞台，其实你只需要——拼体力！


六、周笔畅《哭了》

范晓萱原唱，B大调，#F3 - B4，周笔畅有个从B - C - D 的升调，音域从#F3 - D5 。这期节目中，最有诚意的歌手，我心中和韩老师并列本场第一。

全曲先从原调起，用了很抒情化（口水情歌化）的织体切入，一套主歌副歌后声调。注意，相比其他粗暴的声调（不管是节目里其他曲子还是市面上的歌曲，大多升调都比较粗暴），中间用了中介和弦短暂离调，然后回来时主调已经升了半度，到C 。这个写法其实不难，但为什么编曲者不这么用？歌手自己也不要求？是不是觉得大家也不一定听得出差别，所以也就懒得较真了？精致，都是在这些细节里。

在C大调上，同样的段落，情绪上已经隐然有了推进，到了副歌部分，一个长音过后，直接把曲风从四平八稳的 4/4 转到了华丽的 12/8，和声，铜管声部，这些音乐剧化的元素同时出现，瞬间场面升了N个级别。华语流行乐没多少人能驾驭的了铜管织体哦，Class 格调哦，高大上哦。还没完，这遍副歌完了继续升到 D 调进入炫技华彩部分，然后才是最后的高潮，留白，结束。有画面感么？因为在同样的时间长度内，周笔畅的编曲让音乐实现了3个形态不同的段落（可以理解为场景），而这些场景在构建逻辑上又有递进关系，最初简单、大路化的配器不断发展、变化、丰富，自然就把音乐推进到了高潮。PyoKeunSoo 的编曲固然华丽，但周笔畅能把人声与音乐的推进相同步，在嗓音控制范围内尽可能地塑造反差，更是全曲最终效果的重要保证。

据我所知，节目组并没有对编曲标准进行硬性规定，而歌手在音乐编配上倾注的心血，观众也未必都领情。但驱动他们的不光是冠军、收视率、暴光度，还有心底对音乐的一点点追求，比如上一季的尚雯婕、羽泉，这两期的韩磊、周笔畅。原本不必要改得那么费劲，把歌理通顺，好好唱下来，是本分。额外付出的那些，都是诚意。去看看 Michael Jackson 的那些著名的MV，编曲和CD都不一样，因为要照顾画面情节，所以音乐上要有调整。要是在重要场合有表演，那还要再根据现场的编舞、舞台设计，再编一个版本。带着伴奏带或者乐队，好好地把歌唱完，是本分。为了优化效果，根据每场演出的目的、观众、环境，编配出一个独立版本，这可是亮闪闪的诚意啊。


七、张杰《勿忘心安》

bA大调，唱片版有个声调到 bB，音域从F3 - bB4，现场的高音唱到bE。

张杰的歌之前没怎么刻意听过，但其实接触的蛮早的。07年的快男我一直在关注龚格尔，自然也就听到了那一届的选手演唱了。当时对张杰的印象不是特别深，但记得很清楚，前几名的选手其实都或多或少有一些演唱处理上的问题。后来在湖南台跨年晚会上听到《这就是爱》印象很深，感觉技法明显上了台阶，再到《勿忘心安》，包括这期的现场演唱，嗓音驾驭能力的提升是很明显的，应该和他这些年的努力分不开。

谈谈这首歌吧，不是特别喜欢。一个问题在于「选错了出口」的旋律和和声安排的很不舒服。上一句「中途的放纵」是Cm和弦（C bE G）也就是III级小三，连接到「选错了出口」的F（F A C），VI级大三，然后再连接到「泛滥的欲望」bD（bD F bA），也就是IV级大三。IIIm - VI - IV，再回到后面的 V（属和弦） 其实就很勉强了。在这里把 IV级，换成IIm 会流畅得多。更重要的是「口」字的旋律位置恰好处在很敏感的A（主音上方半音），恰好张杰又在这里颤音，和弦色彩音音高一不准，整个歌曲就像滑进钢琴缝里，不舒服。（看不懂的朋友们请跳过，下面另有一个大家很好懂的例子——）

另一个比较难受的地方在于装饰颤音过多，而且太“用力”，已经影响到整曲旋律的流畅了。比如「不要再逗留」，「留」字上加的颤音正好颤在了第一拍的前1/16切分上，是个很有力量的切分，颤的幅度也比较大，基本等于装饰音。

问题是，在这个位置上的旋律、和声，都处在相对平稳的状态，需要慢慢累积，达到后面的高潮。每句都有这么一个张牙舞爪的装饰颤音，给人的感觉就是——土。请类比：「Andy - 阿杜」的主歌部分。

希望此后张杰能有音乐上的突破。


八、曹格《The Greatest Love Of All》

Whitney Houston 原唱，A大调 A3 - E5， 曹格起在G大调，G3 - B5

上一场《我很丑但我很温柔》，曹格只唱出了丑，而男人的温柔，自嘲，和爱情宣言，都没有体现出来，唱的太没有尊严，太屌丝了。这一期就从容多了，在加上选了一首华贵雍容的大歌，有没有感觉曹格这场瞬间高大上？我感觉到了。曹格被淘汰后，反而卸下了包袱，把原本没有展现、驾驭的东西，慢慢表现出来了。如果保持这种心态回归比赛，他会表现得更好

话说，《The Greatest Love Of All》本来是1977年拳王阿里自传式电影《The Greatest》主题曲，原唱是 George Benson（就是下面视频里那位），唱作吉他，哪个单拎出来都是一代宗师，可离演艺巨星总还是差那么点意思。77年这歌出来后不温不火，8年后被 Whitney Houston 处女专辑里收录后，突然又火得一塌糊涂，反而成了 WH 的成名曲了。无独有偶，Benson 叔还有首《Nothing's Gonna Change My Love For You》，85年出来以后反响 soso，87年被 Glenn Medeiros 翻唱后又红遍全球，到处拿排行榜冠军。这就是命啊。