比悲伤更悲伤的故事剧版

电影里面的女人没有一个正常的

1. 女一自以为伟大，然后拿着爱情的名义四处伤害周遭的人 2. 女二理直气壮地送帽，还说自己问心无愧 3. 男主角妈妈接受不了儿子也有遗传病，丢下银两就一走了之 4. 价值观与大部分人接近的是那个长期发疯的喵喵喵

男主角因为有病而不吐露真情也尚能理解， 但女主角明知男主角有病，也不说出真正感受，反而去配合他那个找饭票行动不知是什么一回事 然后到最后那女的他妈的去殉情了，帽男就不知干了什么，白白花了钱结婚，原来老婆只是耍我

这个婆娘既然早就打算他妈的自杀，那就应该早跟男主角说自己的想法啊 这样殉情令人感动吗？好浪漫吗？这是挑战观众极限，这是他妈的智障

奈何现在猫眼预计总票房是13亿，现在吐多少糟也没用

有这样一名医生，他人帅多金，体贴温柔，家世又好。只可惜在短短一年内，这名医生遭受到两次重大，哦不，是毁灭性的情感打击：

第一次，你发现和爱情长跑六年且已经订婚的未婚妻，把你给绿了，而且还不止一次

第二次，你新认识了一个女生，小鸟依人无微不至，用热情和细心撬开了你的心扉，拨动了你的心弦，还说马上想和你结婚。然后你们结完婚，她就告诉你，她其实是为了让她心爱的另外一个男人安心才不得已利用了你——并且她还自杀了，不给你留任何余地。

如果你是这名医生，你会怎么办？

如果是我，我会拍一部电影，电影的名字就叫：

《比悲伤更悲伤的故事》（以下简称《悲伤的事》）

近年来对影视作品三观论甚嚣尘上，作品好或不好我懒得和你掰扯，但这三观不正，我就有必要对其进行强烈谴责。

梅雪峰老师早早说了，谈艺术的三观是很无聊的……真正的艺术作品，从来不是一本道德手册，一份道德指南，一张三好学生奖状，一枚五好市民勋章。

所以，从三观的角度去评论三观有点稀碎的《悲伤的事》实在有点岂有此理，毕竟爱情电影嘛，不作怎么行。

只是这片子实在是作得让人……匪夷所思。

你能想象一对同居了十几年的单身男女只是挚友的关系？强调一下哈，他俩睡一张床的。

你能想象男主为了悄无声息离开女主的世界，为了临死之前能看到女主和前文提到的好医生在一起，先是找人搜集好医生未婚妻的黑料，然后晓之以情动之以理，劝说未婚妻主动向医生提分手？

你能想象女主为了默默成全男主的心愿，接近医生，和医生在一起，快速结婚？

男主一心向往孤独去死，不希望打扰女主生活。女主所做的一切，也是为了男主能够安心。但女主后头又是一通操作，离开医生，回到濒死的男主身边，男主也是欣然和女主共同度过了自己生命最后的一段时光。

所以……这俩人折腾这么多是干啥？？？

未婚妻：？？？

更奇葩的是，女主还tm殉情了。

医生：WTF？？？

你能想象癌症末期的男主，依旧一头浓密的渣男锡纸烫吗？这年头得癌症都不化疗吗？

医学界：？？？

总结来说，这部电影应该就得换个名字——《事儿逼拆婚记》。

医生和他的未婚妻是多倒霉摊上这俩事儿逼

《悲伤的事》让我想起《海王》中的那个弟弟。

老师背叛，未婚妻出轨，老妈偏心——想和哥哥讨个公道，奈何老哥还有挂——和医生的遭遇多像啊，不要太惨。

更惨的是，一个成了英雄诞生的背景板，一个是伟大爱情的垫脚石——气得我只想丢掉爆米花，编剧你还能再过分点吗？

所以这就告诉我们一个道理——

永远要做个主角，否则你的那屁大点的情绪，根本没人关心的。

啊呸。

今夜我们都是医生

公众号：我是尾号2473

我给五星。

导演里边的细节推动不必多说，电影周边，原创歌曲，导演操刀歌词，死亡与期限的艺术展真的很吸引人。

这年头还有人肯讲殉情的故事，殉情本来就有牺牲，梁山伯与祝英台的家人也很倒霉，罗密欧与朱丽叶对于家人也是很大的打击，只是大家不会太注意那些，而现在大家只在乎牙医，终究是爱情贬值了。

好的电影就像一本读不完的书，当知道大体情节后，我还愿意一次次翻阅，只能是细腻的表演细节。k和cream的谈话，k的声音，cream像小鸟一样叽叽喳喳以及轻啄充满试探的吻。 k被拍摄，情绪被闪光灯照的晃不开眼有点不舒服以至于情绪不好“我就是个烂人，我就是自私啊。”那些真实的感觉

最后一张合照也很感人，刘以豪的眼睛好漂亮。

这个被嘲笑的爱情故事

一段爱情会变老会失去，人生太长，爱情啊，有太多意外结局，死是最安全的保鲜方式。

如果我们注定不能天长地久，你和我，只能活一个。

well，上次给《阳台上》打了个五星，被人问“你真的喜欢这部片吗？我身边的朋友都说不好看，为什么你会觉得好看”，窃以为这部好看的点都写在了短评里，而且的确我为什么觉得《阳台上》好看的原因有一点点私人化不好明说，想懂就懂了…… 然后这次《比悲伤更悲伤的故事》终于在上映一周后看掉，打了个三星，然后看完韩版又改成了四星……总觉得又会被问……刚好这部就是有话可明说，那就稍微说一下好了～

第一次见到《比悲伤更悲伤的故事》（以下台版略称为《悲伤》，韩版略称为《BLUE》）这个名字的时候，其实是去年在公众号看到推的台湾票房信息。每年台片都有几部是想看的，去年特别少，也就只有一部《谁先爱上他的》，当时看到《悲伤》的时候也没多想，就基本只是“这名字好长啊”“哎肯定又是台式烂俗片”“又不是给杨雅喆拍怎么拍得好（？）”之类的感想……虽然初中还是高中还是小学曾经喜欢过一阵子陈意涵，但是最近对她的印象也就是小妞电影咖，所以对这部片的期待值也理所当然地调到了中下阶段……毕竟当时脑子里第一个蹦出来的同类竞品是《前任3》，而这部去年尘嚣四起的“爱情片”是真的理所当然完全没看。 然后第二次就是《悲伤》宣布在大陆上映，当时心里其实暗暗有种兴奋。一方面是台片能在大陆上的机会感觉不是很多，一年下来肉眼可见就只有几部，上部在视野里大陆上映的台片还是3unshine唱推广曲的《有五个姐姐就注定要单身了啊！》，好像还是改自大陆轻小说的……另一方面是对于这种疑似“烂片”的片子，总有种恶趣味的嗜好，这几个月总觉得好像自己给所有片的分都给高了，所以还是蛮期待第二部《爱情公寓》的——尤其是在看完《谁先爱上他的》觉得这部基本就是台湾《驴得水》可能还真没《驴得水》完成度高的情况下来说。 于是开始四周问评价，有的时候也倾听。一个台湾朋友是这么说的——“大概只有青春期的女生或過30歲女生才會覺得好看”，然后另一个朋友是这么说的——“恶俗！垃圾！台味浮夸！韩版神作！”……于是就特别特别特别开始恶趣味地期待起来。 然后昨晚就刚好有契机，直接买票进场，就这么看完了。

看完之后我反而是震惊的。 脑海里出现的同类电影，一部是《遇见你之前》，一部是《爱的成人式》。

《悲伤》跟《爱的成人式》的相似点，其实就是最后一幕戏的完全反转，让你想看第二遍，而跟《遇见你之前》的相似点，就是关于“死”的态度。 不过其实还有一个相似点，是三部电影共通的。

《悲伤》的故事其实很老套，男主角因为身怀绝症而为心仪的女主角奉献一切，为女主角找爱人，为女主角赶跑她爱人的未婚妻，为女主角承受一切本该不应在生命最后几个月承受之重。 其实基本就是一个有点理所应当、又有点大男子主义的想法。 而在电影里面，男主角和女主角的关系又没有那么单纯，因为双方都几近父母双亡，所以在16岁时就开始同居相互依靠——没有跨过男女之间的那条线。他们两个的关系像是父亲与孩子（尤其是陈意涵的大眼睛真的时时刻刻让我怀疑我是不是恋童癖），又像是哥哥与妹妹，唯独是情侣这点——其实在整部电影的暧昧温情气氛中，有一点点弱化。 那就这么说好了，父母之命，媒妁之言，听起来好像很美好，但这个故事表面上实际上根本没有想要给女主角选择的机会和方法。 然而中后期有一次反转，实际上女主角是知道这些的。前面说的这个故事好像都是男主角推动，但实际上女主角都有在默默打配合，这才形成了这部有点悲哀又拐弯抹角的故事，也是为什么所有人都说三观不正牙医（男二号）真惨的原因。 这就让这个故事变得有些有趣起来。

《悲伤》里面有三个主要的女性角色。吴映洁扮演的“猫娘偶像”，被男性大老板捧起来的外围女，歌唱不好萌卖得差，但幸亏细悉人心，在预告片中就有的那场重要的女主角求咨询的戏其实就是在向她咨询；陈庭妮扮演的“狂野艺术家”，是女主角看中的男主接班人的未婚妻，似乎是开放关系的实施者，曾在男主角向她求助时一语戳破直接男主角的父权思想肥皂泡；陈意涵扮演的“女主角”，其实算是男女主角这段特殊关系的主动方，也在最后做了一个特殊的抉择。 这三个女性角色看似都是弱势，但又似乎都紧握着主动权，这些细节在观影过程中就一直在提醒我似乎这并不是单纯的爱情故事，特别是艺术家的那段话让我醍醐灌顶：“你要我跟他解除婚约，我有一个条件，你死后所有的东西都给我……(男主角回答不行都要留给女主角)……如果都留给她，你还说什么想让她忘了自己？你不觉得你现在的这些行为有些自私吗？”——居然真的有角色在认真思考，而这个想法在接受了剧情设定后还真的有一点点道理。

到最后，女主角终于做出了那个特殊而大胆而又老套不出意外的抉择——“自杀殉情”。她用自己的行动、和最终选择反抗了铺垫了大概4/5的男主角“大爱”行动：如果你觉得为我安排下一任是为我好，那我就用行动告诉你我其实并不想这么做。 观影之后，我仔细思考了一下为什么女主角这么做我会觉得有些震惊，可能是近年来这类殉情系“纯爱”剧本越来越少了吧——其实当今的社会是不会鼓励“自私地死”的，相反都是在向往人人都向往但就是无法做到绝对的“自由地活”——为什么我们会向往应该无法达到的东西呢？就好像其实这电影里男主角和女主角的关系一样，虽然老套，虽然不现实，但是就是会被他们的温情时刻打动，转而向往起这种虚假而又美丽的关系。但是反而女主角选择了“自私地赴死”，又是对这种虚假关系的逆反，让这个故事变得更加纯粹且令人向往起来。

毕竟每个人都老套地希望着得到“纯粹的爱”，不是吗？

在跟朋友聊的过程中，一方面是她一直在极力推荐我看“情感更加细腻的《BLUE》”，一方面我也开始思考，其实这些在《悲伤》中看到的闪光点，是不是只是起源自韩国的舶来物而已？ 于是看完《BLUE》，我大舒了一口气。

如果说《悲伤》是一部佳作的话，《BLUE》在我的眼里其实算是佳作未遂。

《悲伤》的改编力度还算是大的，把《BLUE》的男二号戏份进行了删减，再增设了许多台词让艺术家和猫娘偶像的形象丰满化，让内容偏向于男女主之间设置更多温情时刻蒙太奇而不是时刻聚焦在男主角的脸上……甚至连第一幕开头+第二幕结尾出现的明星与小跟班也都更改了性别，相关情节设置还更加合理…… 在看《BLUE》之前，朋友也说了一句话“原作都09年的片子了，肯定会有不一样的啦！”我想其实根本性的不一样，就是随时代发展而出现的变化吧。

老套和经典其实就差不多是一个意思，区别只在于前者不符合当下的价值观、而后者有过于超前性的观点。《BLUE》其实有一些地方都是有一些意思但又迫于影片氛围没有做出来，反倒90%的如上亮点内容，都是通过《悲伤》改编出来的。

就这点来说，我总觉得《悲伤》特别可贵。 旧的骨肉换上新的思想，味道反而比满嘴流行语抖音神曲的某些片子来得纯正甜美。

那最后还是希望随着票房爆炸，业内不要着眼于什么营销手法之类的（不太可能）…… 还是能促进有更多这种“老套”的作品出现吧～！

观众眼睛是雪亮的，见到各位的回复很是欣慰，身为爱电影的影迷又写了一篇2千万元制作的不及格故事，恭喜取得好票房突破3亿元

请问豆瓣啥时候可以打负分呢？那些打5星的评评语，好明显呀，都是统一免费看片被要求打5分的吗？

记得台湾电影在大陆上映的，多数是获过奖，或者取得什么荣誉，得到业内一致好评认同的，才在内地上映。实力证明过自己有才华的导演，数数还是那些导演前辈和近几年来的电影《那些年》《少女时代》《大佛》《血观音》《再见瓦城》《谁先爱上他》等等，没对比真的就没有伤害，导演、编剧有没有才华，一目了然。

看过韩版《悲伤》，太旧的爱情，好奇台版的改编会有什么新视角。韩版娓娓道来，一步一步带着观众，倒叙随着两人的为爱隐忍的悲伤情感陷入漩涡，各主演们均以自己对爱的理解和表达成全对方，细节拍得细腻，节奏掌控的很好。可台版的改编，我咧个天啊！电影看得一脸尴尬！

请问编剧是不是觉得自己将剧本，改编解构得老厉害了，爱情里是可以不讲道理的，但这也太不讲道理了吧！添加的人设立不住，还破坏掉原本两个可怜的男女主人设，变成两自私鬼，更不提行为动机了，叙事不合逻辑，生硬的转折，尴尬的台词，观点空洞肤浅，剧情缝缝补补变成狗血，期间翻了几次白眼，「人一旦陷入了爱情，就很难逃脱出来」拜托！时下连16岁的年轻男女们，都知爱情并不是唯一的选择，别给年轻人瞎传递这种幼稚过时的观点参考。最后强行煽情悲伤，哦不！是恶意煽情催泪，全靠陈意涵哭戏演得好，有被她的哭感动到，但绝不是被这部电影感动到，好吗！！！最后殉情意图想上价值赞美他们的爱情，但你们的剧本却生生上演了一场一点也不值得被歌颂、三观错误的爱情，还不如直接照拍韩版得了。

请问导演是不是觉得自己拍了一部很特别的、非常不一样视角的爱情电影？蒙太奇运用的也太差了吧，导演功底还不如刚毕业的。最大的问题是这样的剧本，也不拦一下编剧，还达成一致拍完这电影。三观问题，为了成全自己爱情的私念，拆散牺牲他人，把无辜的对方推向黑暗，这样是要显得你们拍的爱情独特很勇敢，别人不敢拍吗？「人一旦习惯了孤独，那才是比悲伤更悲伤的事」啥！导演平常是不看书的咩？这样的观点低幼、完全谬论！孤独是一种精神气，并非人人都能达到的境界，与孤独相处享受孤独的，领悟到孤独中滋养萌芽出的那种爱，是大爱，爱自己才能懂得更好地爱别人。可能吧，编剧和导演可能是不懂关于孤独还有这种更高境界的层面，才会浅止于孤独情绪表层，认为被爱冲昏头脑，就该被爱蒙蔽，不然电影也不会拍成这样。好奇查一下导演，哇！佩服！过去还有一部车祸电影《回到爱开始的地方》，其他几部都是没听说过的台剧，好吧，事实证明导演也就如此水平…几年一直都毫无进步。

有些导演编剧，很执着，能力一部比一部进步，用票房或者奖项，证明了自己实力与才华；当然也有一些导演编剧也很执着，用一部又一部的电影，向大众证明着自己没有实力也没有才华……某些导演们编剧们制片人们就别装睡了，别执着了，该醒的时候就醒吧。

看过韩版好奇台版，看完电影对于我来说，这真的是一件比悲伤更悲伤的事情(T.T )不过没关系，作为观众应该宽容，好片差片都看，看了才能分的出 有多差和有多好。但日后还是尽量少看差片(⊙x⊙)

简体版在下方。

我很喜歡這部戲的演員，從劉以豪、陳意涵、張書豪、布魯斯（幹嘛改名啊！）以及這部戲野性狂放、美到讓人驚豔的陳庭妮。並且第一次發現布魯斯的聲線真是好聽。

只是這個故事如我預期的一模一樣，完全是我無法忍受的那種為製造遺憾而製造遺憾的故事，暫且不論故事的結構或是邏輯合不合理，光是兩個明明可以在一起的人互相推開，我就無法理解這件事有什麼好悲傷的。那是各自的選擇，為什麼在完全沒有阻力的狀態下如此無病呻吟？觀眾還哭到淚崩。

人到底憑什麼因為害怕受傷、害怕傷害別人，而幫其他人做任何決定呢？尤其是兩個明明相愛的人，不就應該像是結婚時的誓詞一樣：「不管對方貧窮或富有、健康或疾病，都要攜手一起走」的嗎？如果連這樣的誓言在都還沒步入禮堂前而各自放棄，就沒有任何悲傷可言。

哪來「因為我生病要死了所以把心愛的人推給別人」？又或者哪來「為了讓你放心所以我去嫁人然後把心愛的、快死的你給推開」？就是無病呻吟而已，並且證明雙方並不那麼深愛對方。

這部電影從張哲凱被母親拋下開始，就開始成為孤單的個體，而宋媛媛失去父母、妹妹之後，遇見和她一樣孤單的張哲凱一起活下去。或者我們可以從兩個害怕失去的個體去思考，「關於愛」他們彼此之間的內心掙扎。

若電影就停在宋媛媛嫁給楊佑賢之後、張哲凱死去，而宋媛媛發現一切都是張哲凱的安排，好像又太落入俗套，講了一個俗爛的劇情。遺憾也就真的遺憾到底了。但是，電影劇情裡讓宋媛媛依著張哲凱的希望而走，更是一個爛到徹底的故事。

到底「關於愛」我們能夠承接的有多少？我們真的了解「什麼是愛」嗎？如果愛情是一種失去對方一刻，都會感到呼吸困難將要死去，為什麼要為這種逃避自我的故事而感傷呢？我想其一是因為「逃避自我」是多數人的習慣，其二是大多數人都沒有真正的感受過愛一個人是可以擁有超越害怕傷害、不製造傷害的能量。

這部電影根本不應該稱為「比悲傷更悲傷的故事」，應該改成「比遺憾更遺憾的故事」。不就有一句話說：這世界最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前你卻不知道我愛你。《比悲傷更悲傷的故事》要說的便是：這世界最遙遠的距離不是生與死，而是我們站在對方面前都知道對方愛自己，卻把對方推進悲傷的黑暗裡。

別為了這種無病呻吟的故事哭了吧。如果你知道自己要死了，快點好好的跟世界、所愛的人道別，或者你想跟誰和解也要快；如果你知道哪個你在乎的人要死了，快點跟他說你說不出口的那些話，包括那句「我愛你」，就算還是好難開口，就好好的陪伴他走最後那段日子。

如果活著的時候，什麼都不做，面對死亡的時候，就別遺憾和悲傷了，當作什麼事都沒發生過；如果活著的時候，什麼都做了，面對死亡的時候，就讓自己和悲傷共處，你心裡的愛和那些沒有留下遺憾的記憶，都會慢慢帶著你走出悲傷，那時候的你，就不會再為了這種推開心愛的人的悲傷，掉下任何一滴淚了！

至於「人一旦習慣孤獨，才是比悲傷更悲傷的事」這句話也是極度的謬誤。人不只需要習慣孤獨，更要在孤獨裡長出愛，才有能力去愛另一個孤獨的人，也才能彼此疼愛彼此的孤獨。比悲傷更悲傷的事其實是：兩個在一起的人，沒有因為對方的存在感受到愛，不得不習慣那份孤獨，那才是最最最最悲傷的事！

回應下面的留言串，我寫了一篇日劇《戀人啊》的文章： //movie.douban.com/review/10052770/

之所以認為《比悲傷更悲傷的故事》太過無病呻吟，實在是那些「內心害怕失去（或死去）」都「太理所當然」，沒有任何情緒舖陳、沒有任何阻力，只看到男女主角將自己用那「我愛你所以我把你推開」來自顧自憐地演完這場戲，這樣也許可以賺到眼淚、票房或者其他，但要說是「愛」太牽強，要說是「唉呀沒經歷過的人不懂」，那也只能說：

你，就不斷地退縮、不斷地失去吧！

简体版

我很喜欢这部戏的演员，从刘以豪、陈意涵、张书豪、布鲁斯（干嘛改名啊！）以及这部戏野性狂放、美到让人惊豔的陈庭妮。并且第一次发现布鲁斯的声线真是好听。

只是这个故事如我预期的一模一样，完全是我无法忍受的那种为制造遗憾而制造遗憾的故事，暂且不论故事的结构或是逻辑合不合理，光是两个明明可以在一起的人互相推开，我就无法理解这件事有什么好悲伤的。那是各自的选择，为什么在完全没有阻力的状态下如此无病呻吟？观众还哭到泪崩。

人到底凭什么因为害怕受伤、害怕伤害别人，而帮其他人做任何决定呢？尤其是两个明明相爱的人，不就应该像是结婚时的誓词一样：「不管对方贫穷或富有、健康或疾病，都要携手一起走」的吗？如果连这样的誓言在都还没步入礼堂前而各自放弃，就没有任何悲伤可言。

哪来「因为我生病要死了所以把心爱的人推给别人」？又或者哪来「为了让你放心所以我去嫁人然后把心爱的、快死的你给推开」？就是无病呻吟而已，并且证明双方并不那么深爱对方。

这部电影从张哲凯被母亲抛下开始，就开始成为孤单的个体，而宋媛媛失去父母、妹妹之后，遇见和她一样孤单的张哲凯一起活下去。或者我们可以从两个害怕失去的个体去思考，「关于爱」他们彼此之间的内心挣扎。

若电影就停在宋媛媛嫁给杨佑贤之后、张哲凯死去，而宋媛媛发现一切都是张哲凯的安排，好像又太落入俗套，讲了一个俗烂的剧情。遗憾也就真的遗憾到底了。但是，电影剧情里让宋媛媛依着张哲凯的希望而走，更是一个烂到彻底的故事。

到底「关于爱」我们能够承接的有多少？我们真的了解「什么是爱」吗？如果爱情是一种失去对方一刻，都会感到呼吸困难将要死去，为什么要为这种逃避自我的故事而感伤呢？我想其一是因为「逃避自我」是多数人的习惯，其二是大多数人都没有真正的感受过爱一个人是可以拥有超越害怕伤害、不制造伤害的能量。

这部电影根本不应该称为「比悲伤更悲伤的故事」，应该改成「比遗憾更遗憾的故事」。不就有一句话说：这世界最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前你却不知道我爱你。《比悲伤更悲伤的故事》要说的便是：这世界最遥远的距离不是生与死，而是我们站在对方面前都知道对方爱自己，却把对方推进悲伤的黑暗里。

别为了这种无病呻吟的故事哭了吧。如果你知道自己要死了，快点好好的跟世界、所爱的人道别，或者你想跟谁和解也要快；如果你知道哪个你在乎的人要死了，快点跟他说你说不出口的那些话，包括那句「我爱你」，就算还是好难开口，就好好的陪伴他走最后那段日子。

如果活着的时候，什么都不做，面对死亡的时候，就别遗憾和悲伤了，当作什么事都没发生过；如果活着的时候，什么都做了，面对死亡的时候，就让自己和悲伤共处，你心里的爱和那些没有留下遗憾的记忆，都会慢慢带着你走出悲伤，那时候的你，就不会再为了这种推开心爱的人的悲伤，掉下任何一滴泪了！

至于「人一旦习惯孤独，才是比悲伤更悲伤的事」这句话也是极度的谬误。人不只需要习惯孤独，更要在孤独里长出爱，才有能力去爱另一个孤独的人，也才能彼此疼爱彼此的孤独。比悲伤更悲伤的事其实是：两个在一起的人，没有因为对方的存在感受到爱，不得不习惯那份孤独，那才是最最最最悲伤的事！

回应下面的留言串，我写了一篇日剧《恋人啊》的文章： //movie.douban.com/review/10052770/

之所以认为《比悲伤更悲伤的故事》太过无病呻吟，实在是那些「内心害怕失去（或死去）」都「太理所当然」，没有任何情绪舖陈、没有任何阻力，只看到男女主角将自己用那「我爱你所以我把你推开」来自顾自怜地演完这场戏，这样也许可以赚到眼泪、票房或者其他，但要说是「爱」太牵强，要说是「唉呀没经历过的人不懂」，那也只能说：

你，就不断地退缩、不断地失去吧！