最美中国戏

第四期真的简直了，根本就是一个大课堂啊，知识琳琅满目的，真的受益匪浅。这个节目看下来，发觉原来戏曲可以这么美的，它在一代一代传承下来，成了我们最珍贵的文化瑰宝。老师介绍的脸谱背后藏着许多不为人知的故事，一个脸谱，通过看颜色、找五官、找符号和看气质来辩一个角色的善良正义奸恶淫邪，每个都有他们自己的故事，激起我去探寻的好奇心。

这期王菊、董力、张颜齐都表现的好好，很认同他们说的“在戏曲中能感受他们当时的情绪和状态，寓其褒贬，辩其善恶，目视外表，窥其心胸”。

戏曲真的作为中国的国粹，里面的门道很多，值得我们去传承和了解，在这里他们为我们做了很好的科普，前人的智慧精华都浓缩在里面了，当然在我们现在的时代中，其传承下来真的不易。

在这里，第一次了解到射雁和探海是什么，才知晓到戏曲中一个角色的成长背后要付出多大的努力，一个好的角色要经过多长时间的训练，例如面部表情，声音，压腿等，才能成就一名角。

看完真的心里的敬佩感油然而生，十星推荐，希望最美中国戏可以深入人心，火起来，我们真的需要了解我们前辈的用心，发扬他们的留下来的东西。越来越期待接下来的节目了！

有人说郭德纲救了相声，我觉得这档综艺会让更多人看到、记住、喜欢上戏曲。

任何文化的传承必须是得抓住青年这个核心群体的，在流量为王的时代，得让年轻人在电光火石之间被吸引，抓住他们的视线，并让其慢下节奏接受和喜欢一件事、一件物，除了要具备美的外观，还得要有创新形式，除了要有聚焦点，还要有探索点。

对于传统戏曲来说，虽然曾在中国某个时期红极一时，但随着白话文的普及，国内外文化的相互交流融合，中国传统文化烙印深刻的戏曲却慢慢进了博物馆，但作为唯一一个有着300个声腔剧种和5万个剧目累积量、覆盖城市乡村广大幅面和十几亿民众、生生繁衍数百年的中国舞台艺术门类，我坚信绝对不会没落。尤其是中华民族伟大复兴的今天，我们逐渐建立起属于自己的文化自信，绝不会任由戏曲这个世界艺术遗产中的珍贵财富流失。

其实近几年不少戏曲综艺对戏曲文化传播做了努力，从央视的《一鸣惊人》、《叮咯咙咚呛》到地方主办的《越女争锋》、《伶人王中王》、《国色天香》、《寻找好声腔》等等，但收效不大，第一个是缺乏高流量明星参与带热话题，传播效果不佳；第二个是上台都是专业人士，表演为主，没有太多戏曲专业知识的通俗解读。这次最美中国戏在这两个方面做了补足，汪涵主持，阿云嘎、李菲儿加盟，第二期的推进官请来了沈梦辰和杨迪，大咖越来越多，戏越来越好看。

我在观看的时候，感觉学到了很多诗词、道理，真是感触良多。尤其是第二期的讲角，没有选戏台C位的花旦，而是选了辅助位的丑角，仔细听专业人士讲解之后，总觉得学到了不可言说的奉献精神，中国的戏曲里时刻贯穿着中华民族的传统美德，甘愿充当绿叶，成全他人。而戏曲行业里，一直给丑角扮演者的尊重，引导了大众对奉献者的感恩。

一档有情怀的综艺栏目，希望多一点人支持。也希望有一天能近距离看一场戏曲，真是太美了。

我从没想过有一天，张艺兴会身披金甲圣衣，在一个万众瞩目的情况下出现，前来亮瞎我的眼睛，撩动我的心。真的太震撼了，张艺兴这段齐天大圣。 当戏曲遇见街舞，就像水遇见火，融合在一起就是至刚至柔的“绝世舞功”呀！张艺兴这几年一直在做舞蹈上国风融合的创新，这次在最美中国戏里汲取养分，把中国文化瑰宝和他擅长的街舞进行融合再创作，加上大话西游里的经典片段，熟悉的音乐一响起来，就令人全身冒鸡皮疙瘩，忍不住感慨！！回忆杀我。 除了充满力量，在西游经典戏曲段落里悟道的张艺兴，最美中国戏的创意点越来越多了，从创意绘画宫灯，到这期直接让漫画少女破次元现身戏曲综艺，最美中国戏剧组一次又一次担起了发扬传承戏曲文化的使命，这些手段不仅为文创开了先河，还再次向观众展现了“华流才是顶流”的硬实力。 不管是缱绻缠绵的牡丹亭，还是凄美绝伦的红楼梦，不管是煮酒论英雄的三国，还是浴火成佛的西游记，中国故事传承百年，经典文化不管在什么时代，都引人入胜。用新形式演绎中国故事，用新手段传承优秀文化，最美中国戏做到了。 永远支持这样的综艺节目和节目制作组，充分展示了与时俱进的国风艺术，国潮兴起在路上。

一不小心都追到第三期了，最美中国戏这部综艺真是越看越上头。以前看综艺只图俊男靓女恶搞轻松一笑，而这部综艺传播的美早已经超出皮相了，感觉分分钟灵魂被洗礼的感觉。从第一期的临川四梦到第三期白蛇传、穆桂英挂帅，戏曲老师一直强调人物的神情和体态，不管是嘉宾还是授课老师，眼睛都特别有神，用“眼波流转，顾盼生辉”来描述十分贴切，喜欢她们是“一眼定情”，而尊敬是从台前到幕后的。一个花旦要练25年，丑角从小开始站砖，除了信念，我不知道能有什么让一个人年复一年的专注一件事情，要知道，近些年的戏曲是小众的，许多人调笑说，为赶场票戏万人空巷的高光时刻早已过去，现在的戏曲已经快走入博物馆，而唱戏这件事并不是大家都推崇，毕竟在快节奏的信息时代，大多数人停不下来脚步听戏的，观众少了，戏曲行业就走向没落了。在这种既定的现实下，能坚持从小学戏、唱戏的都是勇者，这个行业并不是流量明星靠一张脸和资本吹捧就能成的，坚持下来的，身上都有硬功夫，这些人传承的不只是非物质文化遗产，更是中国老一辈勇于坚守的精神。最美中国戏里每一个出现的戏曲演员，在录制节目时都能发现，他们的言行举止都十分温润儒雅，待人十分谦和守礼，在看他们表演的时候，听戏、知戏、学戏，感觉周围的时间都惬意起来。太喜欢这个综艺栏目了，希望能最美中国戏能火。

因为艺兴的美猴王认识了中国戏，传统文化和现有文化的冲击，需要我们这一代人的传承。希望越来越好，让当代年轻人了解更多

因为艺兴的美猴王认识了中国戏，传统文化和现有文化的冲击，需要我们这一代人的传承。希望越来越好，让当代年轻人了解更多

因为艺兴的美猴王认识了中国戏，传统文化和现有文化的冲击，需要我们这一代人的传承。希望越来越好，让当代年轻人了解更多

继央视《叮咯咙咚呛》之后，这个综艺对于中国戏曲的推广做了特别好的尝试，应当以此为鉴，陆续推出更多戏曲题材影视作品。 《最美中国戏》较为好的尝试之处： 1，创新。将戏曲与现代音乐、舞蹈等其他艺术样式进行融合。 2，年轻化的表达。请来当下年轻人所知悉的嘉宾，如张艺兴、于小彤等十九位好戏推新官在节目中体验中国戏曲，将殿堂高雅之国粹与普通大众距离拉进。 3，游戏环节。不同于《叮咯咙咚呛》的嘉宾纯玩游戏挑战的游戏设置，《最美中国戏》中的“游戏”均以戏曲中的身段、念白等为基调，做到了寓教于乐。 4，戏曲演员“终入”大众视野。个人认为该节目做的最棒的一点也是于此，每期节目会请戏曲行业内的大拿来指点，且会请多位戏曲演员，并将名家名段通过再次演绎的方式呈现至屏幕，让观众了解到了戏曲演员台上表演的幕后。

5，围读剧本。每期节目都有社长汪涵、推新官以及戏曲名家一起围读剧本，不仅使将要表演之人更深入了解角色，同时也给屏幕前的观众做了普及。

当然，尝试中也有不到位的地方：

1，创新之处。部分将舞蹈融入戏曲的片段让人觉得已经失去了戏曲的精华，只是将一些戏曲表演者所用道具或服饰元素强行融合，这点差强人意。

2，剪辑。一期节目短短一个小时左右，虽说没有《叮咯咙咚呛》那样“节奏拖沓”，主要指正片中嘉宾游戏时间展现过多，但《最美》中节目后半段的剪辑依旧显得有些混乱，也就是最后嘉宾表演和戏曲名家演员表演的桥段。

作为中华民族所独有的国粹——戏曲艺术，应当被大力推广。近几年虽有“戏曲艺术进校园”之势，但作为学习与戏曲有关联的专业生，实在没有机会实际地去接触，而只能通过互联网在网络看到些许片段。我想那些与戏曲无关的专业则更不用说，生活中更完全没有机会可以接触到，这也是目前戏曲推广存在的较大问题。戏曲的推广、传承与创新，将需要一定的时间和过程。不论戏曲从艺者、戏曲研究者、戏曲爱好者、亦或是最为普通的作为年轻人的我们，共同努力将传统继续发扬光大，戏曲艺术终不可能陨落。