人格四重奏

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Netflix Korea iu李知恩，你的吻戏有点多啊！咳咳

Netflix又出了一部新剧。这一次，是和4位韩国导演。

《Persona》是一个4部独立短片的合集。主演是韩国国民妹妹李知恩iu。和她演对手戏的还有老裴裴斗娜，以及《机智的监狱生活》男主饰演者朴海秀。

由不同的四位导演执镜的独立短片。当然了主角都是iu。每集的风格和内容都迥然不同。按照喜欢程度来排序写了点个人感受。 01《走在夜里》 喜欢程度✨✨✨✨✨

最喜欢金宗宽行走在梦里的这篇。搜索了一下，是《桌子》的导演啊，难怪了。《桌子》也是一个由四个独立短片构成的电影，聚集了太多女神，林秀晶/郑恩彩……以前写过短评与女人们的对话

从来没有思考过，逝人也会有不熟悉“死亡““消失“，或者他们在另外一个世界是否也会有初来乍到，不知所措的惶恐。

《走在夜里》这部，主要围绕男方在梦境里和已故女友的散步和对话展开。

四篇里，唯一一部黑白色调，缓缓道来。让我想起《寻梦环游记》里死后的世界，也是别分为好几等，如果被人忘记的话，那就等同于彻底消失。

我觉得这部不止探讨的是死亡，而是人生终究是无限寂寞和虚无的，就算有人陪，有人记着，或者无论生死，总有独属于自己那份虚无，和查无此人。

“就算死了，渐渐消失的的感觉依然存在……“

就算死了，也依旧会有好奇的事情，也依旧有无从知晓的食物存在。

男友和女友（iu饰）在梦境里，认真探讨了曾经的约会场景，喝过的贵的离谱的红酒，石墙上挂着的相框，店里好听的音乐，旁边一桌有喝醉的大叔……

可是，这些对话，这场真切的梦里场景，好像真的发生过，但在男友醒来就不会被记得了吧。

毕竟“万物皆逝，唯有夜长留“。

说到底，人终究是有无谓的寂寞吧。

“梦境和死亡，都无定所，无处可去，终将被遗忘“。

02《久不腐败》

喜欢程度✨✨

“我们总习惯制造一些小麻烦，以此来逃避面对真正的大麻烦。“

这集看完就有👆这种感受。在爱情上💓更是如此。

iu这集演技挺好啊，饰演一个略渣渣的感情高手。

货真价实的男心首收集者。剧情表现有点血腥和神叨叨啊，和网飞《爱，死亡和机器人》有些单集的诡异风格，有点像啊。

03《loveset》

喜欢程度✨✨

虽然有和我女神裴斗娜对手戏。

但《loveset》这篇，在我心里还是某种程度上的糊掉了。

拍摄手法非常欲，身体部位的镜头特写，短裙的掀动，以及喘气声音，吃好几处水果声画拍摄的设定

以及最后用手指动作的情感和剧情双重反转，很意外。但是，我个人就是喜欢不起来。感觉浪费了裴斗娜的演技。虽然老裴就一个小动作，已经很撩了。

以及，iu在里面气急败坏地甩球拍，嗓音尖脆地骂脏口fu×kyou，有点出戏。

04《亲吻是罪》

喜欢程度✨

这部是最贴近iu本人人给人的印象的一部剧集了吧。

天真烂漫的高中生。碰上朋友身上全是吻痕，还天真以为是过敏或者家暴……接着2个少女开始进行所谓的「报仇计划」，其实是非常幼稚和无厘头的。

这部不想说啥了。等有空二刷再说吧。至少第一遍并不喜欢。

但，总而言之，iu真的是太好看了，哈哈哈。4部诠释了各种风格，都能轻松驾驭。以一张美丽剧照结束。

iu加油！

由网飞出品，李知恩主演的《人格四重奏》中，风格迥异的四个故事由四位导演各自完成，剧情彼此独立，又被一以贯之的爱情主题所串联。IU妹子继《我的大叔》后演技又一次令人惊艳，一人演绎出了四种不同风情。各有特色的拍摄方式和表达更是一大看点。作为iu对大荧幕的初次挑战，类似于《世界奇妙物语》的分段方式或许有些保守，但也便于观众各取所需。 《人格四重奏》中的四个故事分别是《零盘》，《收集者》，《接吻是罪》以及《走在夜里》。它们都是带有强烈的导演个人色彩的作品。 《零盘》在这当中最具隐喻意味，拍得最简单也最难懂。大部分的镜头都是iu和裴斗娜之间的网球对打，爱情争锋。导演毫不吝啬慢动作的使用，通过细节展现人物内心暗涌的欲望。少女IU对爱的渴望和裴斗娜对爱的不屑形成了鲜明对比。她看着IU忍痛坚持完比赛，然后丢下一句“我不会和你父亲结婚”。语气中带着对IU的嘲弄，同情还有对爱情的那点失望。 比起《零盘》中那个骄傲跋扈的缺爱少女，《收集者》里的IU成熟了许多。微微勾起的嘴角，自然却又妖娆的动作，她性感，迷人，清楚自己的魅力并懂得如何加以应用。面对向她吐露内心钦慕的男人，她可以把谎言说得处变不惊。女主的说话语气像是催眠者，再加上导演对其五官，脸的特写镜头，给观者一种魅惑到仿佛被吸进去的感觉。男主的内心世界与现实相互交错。他心里猜疑、后悔、纠结，但在现实中他只是欲言又止。空白室的内心戏是对其崩溃、平和等各种情绪的放大化。结尾的超现实处理耐人寻味，男主打开女主送他的盒子，看到的竟然是一个微观的自己呆在房间里，而这段时间以来，女主似乎一直在一个宏观的世界里观察着他。如果爱情是一场比赛，凭控制欲去获取真心的话谁都不会是赢家。 第三个故事《接吻是罪》则是轻松诙谐的调调，玩起了黑色幽默。故事讲述了两个青春期女高中生对爱和性的幻想与追求。同学早恋被父亲剪坏头发关在家里，女主决定向好友父亲展开复仇。只是两个孩子费尽心机的复仇计划，在大人眼中不过是自以为是的小伎俩。那个年纪的孩子，总试图用出格的方式来彰显自己的个性，来宣扬自己的成长。她们对爱情和性都抱有极大幻想。当女主同学被父亲关在家里时，比起忧伤更为“偷偷恋爱”感到窃喜。而听闻好友经历、看到对方身上吻痕的女主，一方面对同学去海边找混混“玩”不置可否，一方面却又对这种生活心生向往，以至于试图在自己的胳膊上制造“吻痕”。她们用自以为成熟的方式想要证明“接吻不是犯罪”，并在禁区一步步试探。而IU以帮朋友报仇来表达的友情，则体现了这个阶段的幼稚和荒唐。最后她们无意中引发了山火，某种意义上完成了对朋友爸爸这个山火警察最大的报复。星星之火在森林中闪烁，两个人却浑然不觉，开着破摩托去海边。滑稽之余，更多的是欲哭无泪。在那个有点懵懂的时间里，我们总是随心所欲，对爱情充满幻想不计后果。所以往往会因为自己无意的举动深深伤害到了他人而不自知。 影片由急渐缓，最终归于平和。《走在夜里》取用的是文艺片拍法。比起故事本身，更强烈的是感受。黑白画面是整个短片的一大亮点，光影的运用很好地渲染了情绪和氛围。导演巧妙地把黑和白作为一种声音之外的语言，让看的人心情一起跟着往下沉。死后的女主出现在男友的梦中，生死相隔，两个人能做的，就是最后再散一次步。相较于前三节，节奏明显慢了下来，女主也不再带着怨念和戾气，甚至会反过来安慰哭泣的男友，说自己的死不是他的错。“梦境和死亡都无定所，无处可去，最终都将被遗忘”“我们身在此处，但没有人会记得”“万物皆逝去，唯有长夜留”。孤独，落寞，眷恋之感在台词，在情景中几近溢出。当男主难过地意识到女主已离他而去，再不可逆时，背景照明变暗，只留下影子，呼应着女主即将消失。在关于生和死的对话中，女主对曾经释怀，她放下执念与成见，与世界，与自己和解，但是面对人鬼殊途的男友，她也只能说一句“对不起”。这则故事讲了对爱情的始终坚信。哪怕灵魂在梦境和夜晚将永远滞留，哪怕无法获得安宁居所，此刻与你的相遇都是无憾的。人的三次死亡，第一次是生理上的死亡，第二次是社会身份的死亡，第三次是彻底被人遗忘，也就是所谓的消失。对于活着的人来说，珍惜当下才是最重要的。不是幼稚的轰轰烈烈，也不是消极的游戏人间，只是不再问值得不值得。不要被世俗的杂乱扰乱了心智，以致于最终和相爱的人遗憾错过。这大概才是电影想传达的爱情观吧。 四个故事分别探讨了权力的不对等、两性的互动、蝴蝶效应中的因果关系以及个体离别下的生死观。身份不断转换，演员又需要表达出导演的意图，让观众忘记角色的存在，而关注于短片本身想要探讨的问题，难度不小。作为演员新人，iu当然有很多不足，比如角色脸谱化，台词传达不够精准等等。但正是因为不足，成长才显得格外宝贵。 Iu选了一部不迎合主流市场，有艺术性的电影，从而不断突破自己的表演边界。尽管她不是专业出身，但处理起《人格四重奏》复杂而又诡谲的故事，依然交出了一份不错的答卷。

人格四重奏解析个人分析的是这四种人格都不太被社会认可。 第一集《收集者》 角色是渣女，起初是单纯少女，失败的感情经历多了，再加上她很欣赏的男人为了自己离婚，让自己站在了第三者的角度看问题，得到的感情没那么纯粹，因此不再相信爱情，却又因看透爱情后的孤独感，更加享受并收割更多男人对自己的向往。 男人是直线思维，感情来了只谈感情，而女人是曲线思维，一份感情的到来会考虑很多，会用各种细节判断这份感情的真诚度。 第二集《深夜散步》 角色是死去的妹妹(小姨子)，开始有说到姐姐死的时候还在努力张嘴吸进最后一口氧气，有点死不瞑目的感觉，男主很可能是姐夫的角色。女主剧里说男主了解自己，别人也了解自己，但因为别人对自己的了解让她感到落寞，也就是社会和家人不能理解姐夫和小姨子的感情关系，让她压力很大，最终选择跳楼自杀，梦里相遇表达了两个人的感情是真实存在的，不舍又无可奈何，最终梦和死亡都会被遗忘。 男人不明白自己已经是个丧偶的单身男人，可以在一起了，女主为什么还会选择死亡。善良的女主妹妹顶了很大的压力接受这份感情，跳楼最后一刻都要努力闭嘴，给自己留了颜面，也是给了彼此体面。 第三集《爱情零局》 角色是百合，剧中用打网球的形式表现性幻想，隐晦的方式用爸爸代替了所有男人。女主是喜欢英语老师的，但英语老师不承认自己的取向问题，所以英语老师和男人在一起来证明，他们在一起的画面让女主愤怒，他们结婚会让自己痛苦。女主叫来外国朋友勾引英语老师，女主和男人打球也引起英语老师的注意，后来两个女人打赌，女主即使输也要坚持自己的取向，这时候有很多两个女人的身体特写镜头，最后老师给她球的时候手指触碰的慢镜头表现已经承认取向和女主一样，还说不会跟男人结婚。 百合的爱情里面，没有输赢，取向没有对错。 第四集《接吻即犯罪》 角色是叛逆少女，在大人的眼里凡是除了学习之外的都是犯罪，都是错的，因家长缺乏正确的教育和关爱，导致青春期迷茫的孩子出现莫名的焦虑和压力，想要用新鲜的尝试逃避现实，接吻，抽烟，报复，最后山林大火酿成大祸。 孩子的青春期怎么度过，家长有一定的责任。 以上都是我个人对这部剧的理解，四种不被世人认可的人格，却都有着各自存在的道理和原因。这部剧还是需要反复斟酌，才能品一方韵味 感谢大家的阅读

先解释一下影评的题目。全州电影节有一个项目叫「三人三色」，由三位导演各拍20-30分钟的短片，像奉俊昊、洪尚秀、河濑直美等都有参与过（既然提到了就再讲句题外话，奉俊昊为这个项目拍的短片《潮流自杀》很不错）。鉴于这部片子由四位导演拍摄，而李知恩又分饰四角，因而化用了这个题目。 下面分别谈谈四部短片。 零盘 影片第一个镜头即是充满诱惑意味的啃水果的嘴部特写，奠定的全片隐晦的情欲感，同时也反应了导演把创作重心放在了如何表现李知恩与裴斗娜的诱惑力，而非短片本身的情节或意义上。大量的篇幅放在了两人的网球比赛上，运用慢镜头，对于汗水，腿部，面庞甚至是裙下的特写，突出表现了两个演员之美，也逐渐营造了同性之间朦胧的情欲感（父亲对李知恩说的和男人在打网球时不要喊叫也是一种暗示）。个人认为本片的导演有广告导演出身的感觉。至于题目《零盘》，以赌注开始的网球比赛以和解告终，一切又回到比赛之前，这是并不存在的第零盘。 收集者 相比第一部，这一部要更加丰厚一些，运用闪回，以及把男子思维具象化为可视的空间。「女人比男人更优秀」「男人和女人聊天就是想和她睡觉」的对话很有点洪尚秀电影的感觉。影片扣着短片集的题目《Persona（有假面的意思）》在拍，男女双方本皆具有假面，男子努力不表现出他的介意，而女子隐藏其收集者的身份。当最后假面被撕下，心也随着现实的揭露而被拿走。导演在试图探讨撕下假面，在男女关系中揭露真实的有无必要。只是偷心这个设定有些过于邪魅。结尾打开盒子，盒外之人与盒内之人相视。「盒」即是男子思维困境的象征，关上盒子，盒中人在象征着情欲与危险的红色灯光中默默躺下，他在爱情中放弃了挣扎的希望。PS.对话过程中加一个俯拍镜头的效果不错，增加了宏大感。 接吻即犯罪 全片最大亮点：那群鸡。开头时的特写鸡的羽毛使人难以分辨拍摄对象，拉镜头，鸡的形象逐渐清晰。发生火灾时从逃跑的鸡的视角的一个主观镜头挺有意思。青春时向往抽烟，接吻，在大人们看来总有点傻里傻气，但那才是青春呐。 深夜散步 用这一部作为短片集的结尾还挺合适的。与前三部不同，这部片格外注重意境的营造。无人记忆的存在，梦境也好现实也罢，一切总会消失，就像没有存在过一样。想到了张律《庆州》中「人散后，一钩新月天如水」的清朗与感伤，结尾两个孤独的酒杯又一如洪尚秀《草叶集》中结尾的空镜。梦境中只有参与者的意识在流淌，但这短暂的存在也依旧将归于虚无罢。

于2019.4.14，原文发布与微博，ID：我是MILANESE

女主选择IU非常合适，她的外形清纯，符合白，幼，美的特点，但看过《我的大叔》的观众都知道，IU还适合内心阴暗的角色，似乎与她的外形不符，却意外地契合，也就是说她可以挑战有内心戏的，性格复杂的角色，对一个演员来说非常幸运。

Story 1——Love set

网球运动中的计分有个很有意思的词语love，意思是零分，尽管现在比赛其他分数都用英语，却保留了这个词，所以中文名翻译"零盘"很恰当。但此剧中，比赛不仅是比赛，也和爱有关，所以英语名就是一语双关了。

表面看是Donna与IU的网球比赛，其实是女孩抗拒成长为女人的较量。Donna是意大利语中的"女人"，斗娜是个成熟女性，尽管她没有年轻的面容，但依然姣好，富有女人味; IU的优势是年轻，可以任性的对待追求者，可以向父亲撒娇，却有害怕失去父爱的脆弱与不安，因此她不想长大，那将意味着与父亲分离。

网球比赛是Donna胜，IU抗拒的事情无法避免。她总会成长为女人，洁白的衣裙下，鲜红的血异常惹眼，那是象征成熟女性的血。只是她能"霸占"父亲一辈子吗？小女孩，快长大，放开父亲，牵起其他男孩的手吧！

Story 2——Collector

这个故事比较暗黑系，如果只是一个外表清纯的女演员，很难让观众相信她会做出那样诡异的事情。可是IU有说服力，她的性感与贪婪的眼神，可以让男人为她掏心掏肺。

"传说中，湿婆不仅是静止之神，死亡和毁灭之神，也是舞蹈之王、瑜伽之源。"当女主练习瑜伽，并由男主谈及湿婆后，我立刻搜索了含义。果然有死亡和毁灭，那个看似单纯的女孩，却能夺走男人的命。是男人傻吗？是不甘心，不敢承认自己不是对方唯一的爱。

爱怎么证明？把心掏出来可以吗？不，那并非唯一有效的方式，需要两个人之间去感受爱的气息。

恐怖的是女主打开的包，原来她是个收藏家，她收藏的东西又能代表什么呢？真的是爱吗？

Story 3——Kiss burn

与其说是亲吻引发犯罪，不如说是燃烧的吻。故事好像很简单，两个半大女孩子，想尽一切办法"报复"大人，似乎不怎么成功，于是两人结伴去海边，打算"快活"一下，释放压力。

真的没有成功吗？好像并非如此，结尾处的星星之火，逐渐演变成燎原之火，作为山林管理员的父亲难逃其责，只是复仇的代价不小。

不能小看孩子的力量，我们成人很容易轻视孩子，以为他们不懂，然而细心的孩子可以发现很多成人忽略的东西，而青春期的孩子更是敏锐。

kiss为何是罪？当然不是，然而两个未成年人，因为好奇与冲动，若无法守住底线，很有可能导致无法收场的局面，那么真有可能导致他人"犯罪"。燃烧的火焰象征着青春之火，太容易点燃，太容易越界，而后果却是青少年无法承担的。成人若不能恰当地引导，是有风险存在，犹如火灾般的隐患。

Story 4——only night stays

最后一个故事似乎很有意境，黑白片，夜晚，梦境，情侣约会，呢喃之语，可是却又充满了悲伤与落寞。

也许用lonely解释女主所说的落寞更合适，即使与男友在一起，即使与众人同处，她依然落寞。这番话引发了男友的自责，可是并非男友的问题，而是女主自身的问题。

从她的描述和姐姐的遭遇看，女主生前很有可能患有抑郁症，那种寂寞感是内心深处生出来的，并非因为环境或他人造成了她的抑郁，尽管她还年轻，也很冷静，可是灰暗的镜头，始终处于梦境中的她，怎么看都不阳光明媚，充满了"丧"的味道。

不快乐不一定需要用哭泣表示，我认为是导演的高明之处，利用色调和光影就可以展现人物的情绪，用梦境这样不现实的世界映射现实世界。其实我们谁能保证白天的我们不是在做梦呢？梦境一定是虚幻吗？现实世界一定是真实吗？唯有无尽的夜，沉默不语。

The end

最近连续下了好几天雨，晚上在Netflix上看了《Persona/ 人格四重奏》，气氛正合适。

四个短篇故事带给我很多新鲜感和冲击感。叙事手法、画面、台词、一些带着隐喻的细节，让人在看的过程中能产生很多思考。

电影标题为“Persona”，虽然可以指主演IU在四个故事中饰演了不同角色，但其实“Persona”这个词本身的意思不止是“人格”，而是“人格面具”，即人隐藏真实自我，为符合社会期待而表现出的那一面。如果从这个角度去看四个故事，其实每个故事的主角都有人格面具。

比如第一个故事，除了单纯说女儿与继母之间从对抗到互相理解的过程，其实还透露着弗洛伊德的厄勒克特拉情结。

而第二个故事，很多人用三言两语把它概括成了一个狗血剧。其实整个故事都弥漫着一种怪诞的气氛，IU饰演的角色越到后面，就越像男主先前所描述的那种，以女性形象出现的，似神非人的存在。并不觉得这个故事讲的是一个关于男主婚外恋最终得到恶报的故事。女主一语道出了男主的本质，而那个真的把心脏掏出来放进保鲜盒里的血腥情节，是用一种非现实的手法来进行讽刺，讽刺的大概是男主不变的可能性极低。最后男主打开女主送他的盒子，看到的竟然是一个微观的自己呆在房间里，而这段时间以来，女主似乎一直在一个宏观的世界里观察着他。这个情节有点让我想到《黑镜》的《Bandersnatch》，人可能并不拥有“自由意志”，人所做的决定可能早就在某个既定框架之中。就像第二个故事中的男主，没有意识到自己只是喜欢追求一种不平凡的感情状态，而不是真的对女主可以把心脏掏出来......所以在那个“房间”里反复“断头”又“接上”。女主把那个装着“房间”的盒子送给男主，更像是要让他看清自己的意味。

第三个故事的气氛似乎比较轻松，但个人觉得，如果把这个故事当作，叛逆少女恶作剧报复父亲的故事来看...似乎太轻松了。可以留意两个细节，少女原话说的是父亲喝醉后把她的头发剪了，而不是父亲因为她去海边回来后脖子上的痕迹而惩罚她。而少女说因为压力而想去海边，具体是什么压力，电影中其实轻描淡写了。这个故事看起来轻松愉快，但表达的内容并不一定那么简单。

第四个故事，黑白的画面+黑夜，让看的人心情也一起跟着往下沉。女主内心孤独的面积很大，即使生命已经结束，仍然好奇自己的最后一幕在世人眼中是怎样的，是闭着嘴还是张着嘴，够不够从容；她一直重复说着黑夜会消失，梦境会消失，人们不会记得。即使结束了生命，孤独感仍延续着。

从《我的大叔》开始就对IU的演技很赞叹，而她对大荧幕的初次挑战也选了这样一个不迎合主流市场，有艺术性的电影。一部好的电影就是能够适当留白，给观众思考的空间。随手写了些想法，不一定是正确的解读，但还是希望有更多人静下心来好好看看这部电影🙏

另外提一下，企划这部电影的是歌手 尹钟信。