百年乡情第一季

用电视剧的形式给一个无名的小乡村写了一部数十年的变迁史。不过重点是在生活在其中的那一群渺小平凡，朴素普通的人群。他们每个人其实并没有什么值得大书而特书的事迹，但是他们却说出了我们这些小人物说不出来的深刻话语——

WE HAVE NAMES! (村里人拒绝把JOE作为战争中死去的士兵刻在纪念碑上）

WE ARE SMALL BUT WE SHOULD BE HEARD. (我们虽然弱小，但是我们的声音一样应该被听到）

我想这是生为人应该天生被赋予的权利。每个人都有一个应该被记住的名字，应该有自己的声音，应该为自己发声，还有同样的被爱和被尊重的权利。这是我从这部剧中那些琐碎的日常鸡毛蒜皮中扒出来的闪光点，或者一些振聋发聩的金句。

我们的历史总在关注大人物，重点事件，有谁会去在意那些犄角旮旯的村落里的底层农民的喜怒哀乐呢？他们的爱恨情仇，贫穷，希望，痛苦还有失望呢？我觉得很少。小时候在乡村里我也见过一些像JOHN那样为生活和他人的眼光所迫，不成器的叔叔们在村口的池塘边抱头痛哭，那些成天八卦甚至插手他人家事的婶婶们的无聊和善意。但是我们习惯性地将这归为底层人的麻木和愚昧无知。

熬夜看完了这部剧。整理了一下自己的观后感，先将自己最有感触的精华部分放在上面。

当我看到GRACE从一个成天挤奶割草的村妇变成一位在荒野墙下偷偷地吟诵雪莱的诗句的文艺女中年时，我着实吓了一跳。所以在第二季里越来越发现编剧的写作立场发生了变化，似乎政治化色彩浓厚了许多，女权，贵族，资本家与工人社会主义者们的较量和抗衡。农村生活只是变成了一个故事发生的舞台背景了，与真实的乡村似乎越来越远了，包括人物之间的对白，富有诗意与文化底蕴，不是没有受过多少教育的偏僻乡野的村夫农妇们能够说得出来的。他们对爱情，对生活的理解简直刷新了我的人生价值观，让我看到了一个人应该追求的自由和价值，而不是营营苟苟于眼前的日常，而这些并不是一群底层生活的劳动人民能够达到的境界。因此越往下看，越觉得艺术化和文学化倾向严重，当然这也是本剧迷人的地方。

倒是第一季开头的几集里，JOHN的自暴自弃，酗酒家暴，贫穷到难有立锥之地的境遇，特别有早期乡村生活的色彩。一个粗俗无知，只知道自己的一亩三分地的农民，不让儿子上学受教育，打妻子却让她不停地怀孕；变化了后的JOHN，第二季里的GRACE让我怀疑是不是走错了地方，有种迷幻感，十年里的人生境界升华得有点翻天覆地了。编剧似乎对于底层人物抱着一种积极鼓励的心态，他们一直都在进步，都在改变自己，争取更多更好（I WANT SOMETHING MORE, SOMETHING BETTER) ------ 反观贵族一家人，十年里似乎永远在大房子里过着一成不变的生活，母亲抱着一贯的贵族传统，得体光鲜，名誉，继承人等，老大永远在孜孜不倦地算计着政治上的升迁和商业上的励精图治，对于自己的性倾向遮遮掩掩；老二懦弱却也善良，甚至有几分自我牺牲式的成全他人；妹妹一直是神经兮兮。他们的形象塑造有几分脸谱化式的苍白，不知道编剧对贵族生活的偏见，还是英式贵族本身就是如此空虚无聊，他们精致空洞的谈吐，时尚光鲜的装扮，美酒聚会，打猎社交等，一成不变地循环着，远没有底层人生活得朴实而有温情。他们的人生没有任何改观，他们的境界没有任何升华，只是时尚潮流的不同罢了。

再说说人物形象的塑造吧——

1，EYRE老师的形象。到第二季时这个人物简直是愈来愈丰满，很讨人喜欢。相对应的是MARTHA的日益苍白。我更宁愿看到在工厂里与工厂主们倔强地战斗，而不是留着卷发，温文尔雅地当贵族太太或女教师。玛莎这个人物在走下坡。

2，GRACE。是的，原来她才是女一号啊。她的成长是脱胎换骨式的，冲出家庭，走上工作岗位，到最后变成站在演讲台上的女斗士。简直令人不敢相信自己的眼睛。一个从未走出过偏僻村庄和荒原的农村妇女，何以能有如此大的转变和觉悟的提升呢？是我自己太孤陋寡闻了，难以理解英国社会的变化之剧和速度么？编剧竟然安排她与BILL GILBEY精神出轨，一段若有若无的婚外情，这是中了肥皂剧流行病的毒吗？

3，JOHN MIDDLETON。 前后判若两人。开篇时暴躁，粗俗，毫不尊重教育和文化，打妻儿，说话是又凶带吼，到了第二季居然温情脉脉地谈起了恋爱，温柔，浪漫，细腻，成为一位不折不扣的言情剧主角了，这夫妇二人到底是吃了什么神仙药，喝了迷魂汤么？让人十分地不习惯。除了让人看到的是信仰和主耶稣给他的重生和救赎，或许是神迹吧？

4，村落里的群生相中，我倒觉得小店女主人的塑造还是比较成功的。一个不甘于自己的出身，野心勃勃地向上爬，羡慕他人的舒适生活的小户人家女儿的形象。比较有生活气息，类似的还有margret大婶，热心却又坚毅，这群街坊邻里们，倒是更有底层人那种狭隘自私却又亲切可爱的特点。

5，第二季中出现的那位 family advice 拖车里的女修女，这个角色的出现是为了调节气氛么？她年老色衰，却充满个性魅力，具有吸引人的个性，而且恰到好处地与牧师二人互相填补了彼此生活的空虚，是为了追求幸福的happy ending的人设？ 她毫无征兆而神秘地出现在村子里，是让剧情不再沉闷吧？的确给人希望和亮色...... 尤其在Martha这个女权斗士的光辉已经黯淡下去，变成一位只会温存的小妇人时。她给女性角色带来了不一样的个性，当然和牧师生活在一起之后，她便没有那么闪光了。

这部剧真实又残酷，很多镜头和对白都特别精彩，写完了发现这绝壁是我写过最长的影评。编剧想表达得主题远远不是"I want all the living to remember all the dead"这么简单。 提起百年之前的英国，许多人脑海中似乎是绅士们的黑领结白衬衫，淑女们的蕾丝裙子和手套，再加上舞曲和chandelier，正是少爷小姐们谈婚论嫁的好时光。The village 呢，借用the telegraph的一段经典review: Instead, what the BBC gave us was 59 minutes of canings, dirt, hard labour, nudity, aggression, bad food, masturbation, abusive men and an overriding sense of hopelessness. 编剧Peter Moffat 是听了自己的爸爸在病中告诉他当年小时候的种种，深感如今的剧本大多讲的都是贵族故事，他想让今天的人看到百年前下层劳动者的日常，普通人的爱情和亲情，于是有了the village。 影片发生在一战前夕，英国一个小村庄。视角是个小男孩Bert，真是从第一集心疼到最后。开头没多久就是爸爸 John 家暴的片段，让我们见识了一个酗酒家暴的爸是个多么发指的存在。John打累了，妈妈 Grace为了保护孩子，用了最原始的方式来安抚丈夫，于是被拖进阁楼的小 Bert 被迫听完了整个过程。喘息声衬着 Bert 小狗一样的大眼睛，并不色情，只有悲哀。 Martha Lane（当地牧师的女儿）是小Bert心中的女神，所以像辛德勒的名单里的小女孩一样，被赋予了穿红色风衣的权利。那一抹红啊。编剧借贵族老夫人之口说出了对女神Martha的评价：她身上的abosolute righteousness 让人觉得不舒服。作为观众我无比同意。她对Bert的哥哥Joe的爱始于看到对方的裸体，我觉得这是个有趣的设定。女神最出彩的地方是颜值，我一度以为她是混血，她有一种融合了西方的轮廓和东方气质的美丽，那双眼睛连我是个女人都没法不惊叹。 编剧的高明之处，在于这个女神并不是女一，那个金发白肤抱着短腿狗的贵族少女，甚至少女的妈妈贵族老夫人，都不是。我们的女一，是个又矮又土貌不惊人的中年妇女，Bert的妈妈Grace （事实证明颜值不够不是问题，去腐国演女主就好。但这真的也是我欣赏英剧的地方） 初看Grace, 有点怒其不争，按照现代人的想法，都这样了你还不离？慢慢地感觉到了这个角色的力量。她跟丈夫说"I forgive you"的时候，感觉到的真的不是软弱。有一幕她跟女神Martha对峙，Martha说John现在浪子回头了，咱们应该感谢主，Grace吼着 "No it's not because of Him (god) it's because of ME"，Martha小粉红觉得这句话太大逆不道了说你信仰动摇了，Grace说那是因为你没有过我的生活，如果我的整个幸福靠的都是每晚跪下祈祷主，那才值得怜悯呢！（凭记忆写的，可能不确切）那段对白把我震动的，就像乱世佳人里的斯嘉丽跪在Tara庄园的土地上说出她著名的"I am not going to starve any more" 一样石破天惊。 最后一集，村里人不同意让Joe的名字出现在纪念碑上，Middleton一家只有Grace有勇气和信念拒绝参加纪念仪式，她真的好棒。 至于John，酗酒懒惰颓废，动不动打骂妻子孩子，年轻时出轨小姨子，最终一尸两命。按说这人物已经没什么好说的了。可惜这剧的高明之处，就在于你一样会为这个人渣感到难过，他真是可恶又可怜的典范，哀其不争怒其不幸。John暴躁易怒的背后，是面对生活，贫穷和磨难的软弱。因为内心脆弱，才把愤怒转嫁到无辜的家人身上。这点上他老婆跟他正好相反。他后来在Martha的影响下整天跟圣经过日子，这其实也是另外一种逃避吧，不过至少他不再家暴了。 影片最终讲的还是war，100多人最后回来了28吧？酒吧老板说的。留在这里的人知道的是数字，去过战场的人才知道到底有多残酷。后来留下的人也知道了，Joe 就是活的例子。Joe以一个deserter的身份死了，除了父母没有人为他说话，可是最后那个贵族老夫人却说：Joe是我们所有人的良心。我泪流满面。 最最讽刺的一点是，Joe之所以会患上连房间都出不了的恐惧症，不是敌军干的，而是我方对他的所谓惩罚导致的。没错Joe本身也不是什么勇敢的人，他怕死，怕战争，可是why kill? what for? Joe的死，起因是弟弟失踪了。真是难以想像，打死都不愿离开房间的他听说弟弟不见了之后居然顺着墙根，冒着他脑子里想象的枪林弹雨，去野外找弟弟。那个时候才真的感觉到Joe的勇气－－原来勇气需要爱支撑，而不是杀戮啊。 Joe抱着受伤的弟弟回来，门口来抓他的军官看到他没有生病躺在床上，正是坐实了逃兵的罪名。没人救得了Joe了，Grace绝望地对军官吼着 why don't you believe what I said！ He was shot at dawn. 值得一提的是，在此之前不久，作为一个虔诚的传教士，Martha Lane跟Joe有了肉体关系。我不愿意承认这是因为她虚伪，只好说因为是爱情，所以可以被宽恕。 Bert那个好脾气的老师Mr Eyre, 他的善意让人过目难忘。后来他出狱后，作为一个被众人唾弃的shirker, Bert收留了他。John问Grace为什么Bert 非要维护这个人， Grace说"coz he was half brother and half..." 她停下了，John一定要追问，"half father" 一片沉默。 多么好的对白，细想这话不是出自Bert之口而是Grace，真是高明。 当John没给他父爱的时候，周围也没多少善意的时候，Mr eyre对小Bert的意义显然是不一般的。这部片子虽然压抑沉重，但处处都有人性的闪光点。看着好像一片hopelessness, 尽头却从不乏希望。最后一集，Mr eyre跟Martha老爹，那个牧师做confession的时候说，当时法庭问我为何不参军，我说是因为我不赞成war and killing, 他们不信我，我被判了刑。我对war and killing的立场也许最初来源于恐惧，但是那个时候它已经成为了我的信仰。牧师回答说 "I saw the men of the village go off to fight,I saw the courage it took for them to offer themselves up to suffering, none had the courage to reject suffering apart from you" 我真没想到牧师会语出惊人，编剧是借牧师之口说出了自己对战争的观点，战争的意义到底何在，什么样的利益值当那么多生命？拒绝战争的勇气，还真不是每个人都有的，对于Mr Eyre来说，代价是漫长的监禁。编剧让Joe当了逃兵，而不是在战场上牺牲，真是高明啊。假如Joe如同千千万的士兵一样，为所谓的国家利益光荣而死，这部剧绝不会像现在这样深刻－－是啊就是这么个人，被战争的残酷吓破了胆，连房间都出不了，最后身为一个逃兵只能耻辱地被枪决－－deserter! 本该是人人唾弃的角色，可是当他变成了有血有肉的Joe，你看着他的故事一路走来，摸着你的良心，他真的可恶么？ 这就是人性的力量，也是作者对战争的质疑。 这才是本剧想表达得东西 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 这部剧不是完美的，不少人设和情节有Bug。 如果有个穷小伙把你年轻漂亮的女儿／妹妹肚子搞大，神经失常（虽然她神经似乎一直不怎么正常）前途尽毁，你会不会恨死他了？那个贵族家庭居然完全没有去找Joe或者他爸妈算账？就说Caro的哥哥George吧,妹妹被Joe搞怀孕，心上人Martha爱的又是Joe，应该是眼中钉了吧，居然也似乎完全没有。是编剧忽略了这些情节还是剪掉了？ 还有好多，比如那个伤疤老爷最后在牛棚里自杀，完全没有交代前因后果。 照顾Caro的医生夸张过头了，有一种除了Caro哥哥以外的所有人都中了邪的感觉 那个鱼眼睛侦探感觉是个很多余的人物，也是神神叨叨的。 长的像德国人的那个学校老师变态得莫名其妙，只能说情节需要。 Caro树林里突然强奸了连话都没说过几句的Joe，无任何铺垫。 Matha有个阶段老是找John，虽然是帮助他但是总觉得很暧昧。 贵族老夫人非得当众说那个工厂主性无能，打岔都打不掉。 那个工厂主被编剧写性无能之后就没下文了，到底想表达什么嘛。 神秘感有点被滥用，神经兮兮的人多了会疲倦 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 没有什么东西比真实更能打动人心。