今晚开放麦

不知道大家有没有和我相似的感觉，总觉得近些年明明音乐人越来越多，但是耐听的歌曲却寥寥无几。百听不厌的歌在变少，只听过片段的歌却越来越多，曾经对着一首歌反复琢磨的耐心正逐渐消逝，一直对这个感觉捉摸不透的我，好像在新一期的开放麦里找到了一些缘由。 这一期开放麦的主题是“金曲青春”，来自不同年代的唱作人们同台交流，从不同角度探讨了究竟什么是好音乐，怎样才能创作出好音乐。胡海泉从时代的发展角度来解析音乐传播，他说人和音乐的交互关系正在逐渐变浅，所以在这个短视频时代里，“能够抚慰人心给人力量，才可以留下来成为经典”；任贤齐从演员和歌手的双重身份的角度谈论音乐创作，他表示不同的生活体验可以给歌曲带去更好的表达，用心唱的就是经典；作为新时代rapper歌手，杨长青则坚持了嘻哈圈一贯的态度，认为只有keep real坚守初心，才能大胆追求更高品质的创作；唐汉霄从幕后走到台前，坚持以无名之辈的心态做好他的音乐。如岳岳所说的无谓年龄，如海泉哥所说的无谓时代，如唐汉霄所说的无谓台前幕后，只有用心做歌，做出能与时代情绪共振的歌，作品才可能变成经典。 剖开搞笑的外壳，这期节目不乏深度。我们从不同年代音乐人的开麦中，看到的是音乐的高速迭代，以及音乐与听众之间关系的变化。胡海泉聊到短视频BGM对当下音乐创作市场的冲击，收音机、卡带、碟片这种承载着一代人记忆的音乐载体被唾手可得的音乐软件替代，倾听音乐变得愈发容易，易得性让音乐变得不再那么珍贵，大众留给音乐的时间变少，音乐创作人则要在更短的时间给到受众听觉刺激，这便是短视频音乐对当下音乐市场最大的影响。 虽然人们聆听音乐的场景和方式都改变了，但不变的是音乐需要给听众带去心灵上的慰藉。然而，在这个提倡个性的时代里，听众对音乐的需求也变得更加多元化，有人需要舒缓的情歌来治愈生活，有人需要激昂的摇滚来带动生活，有人需要个性的说唱来“游戏”人间。在这样的情况下，做出一首词曲风格普适大众的流行音乐作品已经很有难度，想要成为传播度极高的经典金曲更是难上加难。但换个角度来说，一代人有一代人的青春，一代人也有一代人的音乐，过去的经典一直都在，新的经典也一定也会随之而来。如同胡海泉所说，我们要接受新的音乐，要让年轻新鲜的事物带着我们往前走，用开放的心态去面对新事物。 作为一个从小就爱听音乐，几乎是耳机不离身的人，看完这期节目实在是感慨万千，才洋洋洒洒码下这些文字和思考。必须要说，终于有节目提到经典音乐，不再是强行怀旧和卖情怀，而是坦诚地与观众一起分享探讨华语乐坛的发展方向究竟在何处，实在难能可贵。