浅草小子

（略有一点剧透）

纵观整部电影，可以说剧团一人不愧优秀的导演，特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份，所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。

占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演，而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时，麻里鼓励他说：“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。”可以说倘若没有了舞台表演，搞笑段子也将失去生命力与色彩。当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。电视界终归是以收视率论英雄的场域。在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的，这显然与深见秉持的“不要去讨好观众，而是由你来告诉观众，什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。

剧中的故事情节，无疑是深见坚守的浅草走向衰落，而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。这很容易被解读为新事物取代了旧事物，新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。但事实果真如此吗？其实不然。即使是2022年，四五十年后的今天，剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。在日本纪录片《仕事の流儀》中，搞笑艺人短剧组合「东京03」提到，每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼，原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。而48系偶像正是剧场运营的典范，她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢？当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆，不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所，还是漫才协会的大本营。日本漫才最高奖项：M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬，但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代，反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。除此之外，吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色：只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。

如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位，那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。“漫才根本算不上是表演，不过就是两个人站着聊天，这样好意思跟观众收钱？”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象，但是很遗憾，这个印象又是错的。如果比较漫才和短剧的历史，我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。漫才历史非常久，起源要追溯到平安时代，最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。短剧的历史则相对较短，原本是战后即40年代后半，在演艺剧场幕间表演的小节目。后来被搞笑吸收，成为搞笑艺人的又一主战场。北野武时代固然漫才热风靡全国，但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。拿北野武本人举例，他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。时至今天的日本也仍然有短剧之王（以松本人志为评委）与The 短剧（是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目）等表演短剧段子的招牌节目。当然话说回来，漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具，它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子，而短剧必须忠于角色。以深见的段子举例而言，深见说「吾乃月影武藏」，弟子大喊「砰」后挥刀杀出，此时深见吐槽「笨蛋，谁叫你用嘴说“砰”的？哪有这么蠢的决斗？」弟子应声后退回原位，深见重新从「月影武藏」说起，此时弟子开始另一个装傻。在这个段子里，弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻，深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽，最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动，这就是打破了第四面墙，演员意识到了自己演员的身份，脱离了情境回到现实。（前面的资料来源于【漫才是漫才，短剧是短剧-哔哩哔哩】 //b23.tv/SCQBlmd）所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才，只不过里面添加了短剧的要素，而非相反。值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛，冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样，演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写，只不过在具体细节上有所差异，可见深见的段子水平完全是顶端级别的。

那么既然剧场的表演舞台没有问题，短剧的表演形式没有问题，深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢？难道真的是深见时运不济吗？其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。倘若不塑造这样的形象，浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡，成功后两个艺人大物把酒言欢，最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神，一边深见在浅草剧场的经营江河日下，这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。 当然，除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊，如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”，“顺应时代发展趋势”，“高扬我们作为人的主体性”这种天话，那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。

《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选，观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。而搞笑艺人本身，则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果，引领搞笑界的发展。而正是三方都拥有均衡的话语权，日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前，才得以彰显充盈的文化活力。而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。观众难以决定节目的前途命运，艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养，制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇，在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦？

北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才，同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。这正是搞笑界的一种缩影。萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河，北野武将其发扬光大，以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量，在朝日台55周年司会艺人的共演特番中，第四世代的领头羊，「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说：“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对，靠着对钦酱的否定，压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目，才登顶成为“天下人”。如果以成败角度看，不敢放肆搞笑的钦酱，坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。但如果没有这些人，也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺，所以北野武在战斗的同时也在继承。搞笑世代的更迭就是如此，谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉，在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢？反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上，又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。搞笑更迭如此，历史也是如此。正如我的一位朋友所言，“历史人物的历史局限性”，其意义绝非局限于“历史人物的局限性”，反而目之为“历史的局限性”更为恰当，此处的局限性不是暗寓褒贬，而单纯是对人类与时间的一种悲悯，一种同情与一种求而不得，是对挣扎和生灭的一种致敬。我们被自己的时钟困在一定领域之内，只能透过渺渺云层，向前辈表达最谦卑的感知与敬意。

北野武这个老家伙，真是让人喜欢。看过老爷子的好几部电影，印象深刻，非常有他个人的特色。所谓的日式的暴力美学，还有很感人的《菊次郎的夏天》，《花火》，以及《那年夏天宁静的海》。老爷子拍了几部文艺片《阿基里斯与龟》，《玩偶》这些，感觉不那么好，突然又响应影迷要求拍了全员恶人的《极恶非道》三部。

这部电影一开始是北野武本人露脸不到一分钟，后面的就是倒模，贴在演员脸上。这个可要看仔细了。

电影讲了师徒情份，北野武年轻时跟师傅学艺，后来自己出去闯荡，和师兄搭伴说相声，闯出了名气。（漫才，是日语，中文的漫才两个字，真不知道什么鬼。）。最喜欢最后他在师傅灵堂流着泪，讲的一个段子：师傅你也太性急了，人死了火葬场会烧，你也没必要自己烧（没烧透），不过火葬打电话，说这样的情况可以半价。

什么是“悲喜交加”，老实说我们国产电影不能玩这么大，就像电视台不让他们两个讲某类型段子，他们还是坚持自己剧场的段子

我一直对北野武充满了好奇，这个漫才出身，后来三百六十度大转行，改去拍电影，很成功，又被誉为黑泽明继承人，同时，总爱语出惊人的家伙，到底经历了什么，使他可以有这样的性格和魅力。

《浅草小子》给出了答案，它说是因为北野武在法兰西剧场打工学习的经历。

更重要的是，北野武在这段经历中遇到了他的师傅。

他师傅是浅草的深见，凭短剧在舞台上大放异彩，总穿一双黑皮鞋，他是个谐星，他说我可以逗别人笑，却不能让别人笑话他，他的尊严就像他的皮鞋一样亮。他会对台下观众大喊“他演成这样，你都去表扬他，可会害了他啊。”

阿武就是这样，被他这么一点一点培养起来的。

师傅傲娇了一辈子，不管是在舞台上，幕后，对观众，对黑道，都是如此。他总说出“是我徒弟非让我去帮忙，我总不能不帮徒弟吧。”而那时，他却已经捉襟见肘了。

包括，《浅草小子》剪辑也剪出了这样的调性，把师傅嬉笑怒骂背后的真性情，放在了他去世时，徒弟回忆师傅说过的话“你给我滚吧，什么法兰西要完，如果法兰西剧场真的完蛋的话，我的徒弟们可怎么办呐？我早就看出阿武是能成的。”

师傅于阿武而言，就像个不善表达，不经常鼓励儿子的父亲，

这种爱和信任的纽带给了北野武，一种很北野武的劲儿。

北野武成名前是法兰西剧场的电梯小子，一边学艺，一边打杂。剧场的主要观众，是来这看脱衣舞表演的人，所以卫生间写着“stop fap”，可这挡不住禁不起诱惑的人，阿武总要为这些观众打扫战场。

与阿武对比的是那位有着美妙歌喉的舞女，她从见阿武的第一句就是，“我不可能让你上的。”后来分离的时候，依然是这句，可背后多了一种纯友谊的暧昧。

舞女对这个电梯小子，是越来越敬重的，因为，阿武是个敢逐梦的人。不像她，她有天赋，唱歌特别好。可有次在观众面前唱歌，却换来这帮人变本加厉的欲望。

她，就是被法兰西困住的人，她的才华是被湮没的。她不敢跳出法兰西，她需要安安稳稳的舞台。

阿武却是艺高人胆大，在合适的时候，有勇气选择离开，当然也背负者背叛师傅的道德困境。

他从师傅那学来了，遵循自己的内心，当个有尊严的人。正如同被要求不讲荤段子上电视的时候，跳完一段踢踏舞后，说出，“去他妈的吧，我不干了，我还要按照以前的讲。”

舞台为大，这就是阿武和他师傅的尊严，我虽然是谐星，可我不是个笑话，我的观点和态度是可以启发到你的。

正如同北野武在现实生活中，总能做出异于常人的勇敢表达，比如骂日本奥运会浪费纳税人钱。

而这位总因说真话而受人尊敬的导演，愿意把一切功劳和自己的功成名就都归于自己的师傅。

好时光不在于功成名就，而是那无数个为梦想默默追逐的时刻。

还是回到那首歌，《浅草小子》歌声一起来，那个让人动容的长镜头带着北野武，带着剧中人阿武，带着日本人，带着看这电影的所有观众，一起回到了浅草年代。

剧尾虽然很mv，很煽情，可却真实又朴实的一塌糊涂。另一层真实在于，那些默默奋斗，被按在土里的吃苦日子，真是回不去了。

如此表达和致意，还有什么比这更真挚，更赤子之心呢？

即便有些记忆是被美化的，可又变得不重要了。从现实维度，总有一个很戳的点，浮现在我的脑海。

电影回归现实，实际上，师傅临走前，北野武并没有和师傅成行喝酒，也没有把奖金给到师傅，或者师傅压根就没收。

而北野武需要用电影来弥补他那颗对师傅始终亏欠又无限崇敬的心吧。

剧中的青年北野武从他招牌眨眼抽搐开始，就暗示着电影或许来自现实，但是有着相当程度的演绎。因为北野武的抽搐是94年的时候因为摩托车事故导致的神经麻痹。 《浅草小子》在北野武事业直线上行的主线下，更多描写的是法兰西座这座脱离时代的舞台螺旋下坠的故事。剧团一人在剧本上如此编排或许也表达了现在暮气沉沉的日本社会难以走出的发展困境的社会现状与人民想象。

谈起在中国知名度最高的日本影星，北野武绝对榜上有名。

今年夏天，北野武登上了中国的热搜榜首，起因是他公开吐槽东京奥运会开幕式：

“我睡得可香了。”

“交了那么多税，快把钱还给我！”

“丢脸死了，我以后都不敢出国了。”

主持人试图挽回点局面，“几年后回头看看......”

北野武接话：“就能知道日本有多蠢了。”

主持人做最后的挣扎：“在这样条件受限的情况下，还换了几位导演......”

一听到“导演”二字，北野武更来气：

“那种东西根本不需要导演吧！，只需要用电脑输入以下就可以了。”

北野武的离婚事件，也曾在国内出圈。

2019年，72岁的北野武因为情人与结婚40年的妻子离婚。

北野武分给了原配约12亿的财产，近乎净身出户。

离婚后，北野武大呼后悔：

“离婚后，钱没了，朋友也没了，情人也离开我了。早知道这样，不如跟前妻过了。”

事业上，北野武曾经执导过《菊次郎的夏天》《座头市》《坏孩子的天空》《极恶非道》等诸多优秀电影，获得过威尼斯电影节金狮奖等众多奖项。

他的身份数不胜数：演员、导演、编剧、作家、剪辑、制片人、电视节目主持人、业余棒球选手，运营潮牌、跳踢踏舞、唱歌、写诗......

王家卫评价北野武：“他的存在感太突出了。”

2011年的一项关于“你最放心把日本交到谁的手上”的调查中，北野武得票数第一。

“教授”坂本龙一也说过类似的话：

“北野武是我见过最聪明的人之一。他可以成为一个伟大的总统，只要我们的社会愿意接受。”

毫无疑问，北野武是一名天才。而他丰富多彩的人生经历，更是戏剧性十足。

近日，网飞推出了电影《浅草小子》。

该片与北野武的自传同名，由北野武编导，讲述了年轻时的北野武与师傅深见三千郎的故事。我们可以从该片中看到“浅草小子”北野武如何成为了一名专业的喜剧演员。

柳乐优弥饰演年轻时的北野武。他曾凭借《无人知晓》成为戛纳史上最年轻影帝，此次在片中也是演技担当。

风间杜夫饰演老年北野武，慵懒中透着傲骨，迷离中夹杂痞气，角色魅力十足。

01 北野武的从艺之路

1947年，北野武出生在一个没落的贵族之家。

他的父亲是一名油漆匠，爱好喝酒，性格暴躁。

母亲佐纪坚信“教育能斩断贫困”。

从小，母亲便要求北野武好好读书。

但北野武的心思完全不在读书上，更爱玩。

北野武被母亲管烦了，问她：“你干嘛四十多岁了还生我？”

佐纪回他：“因为没钱堕胎。”

北野武回忆童年玩伴曾说：“我小时候的玩伴现在不是工人、出租车司机，就是黑道的混混。他们和我哪里不同？没有……不，只有母亲不同。”

跌跌撞撞中，北野武还是考上了明治大学工学院。

读大学时，北野武在学校看了大量的喜剧。

大四时，北野武退学，他决定“当谐星，和过去的生活一刀两断。”

为此，北野武去了浅草。

当时的浅草是日本知名的文化艺术中心，有大量的剧院、音乐厅等。

北野武从未接受过专业的艺术训练，也不会唱歌跳舞。他只能应聘成为法兰西座剧的电梯门童，每天的工作，是给客人按电梯。

工作间隙，北野武会偷看舞台上的喜剧演出，再私下练习。

北野武最崇拜的演员是浅草剧场的老板，当地最知名的谐星——深见三千郎。

深见业务能力突出，但看起来十分严肃。

北野武央求深见，希望能获得演出机会。

深见反问：你有什么才艺吗？

北野武低头。他的才艺根本拿不出手。

电梯里，深见虽然没说话，但自顾自跳起了踢踏舞，暗示北野武要跟自己学。

北野武会意，更加努力练习。

一次，剧团的一位演员生病，深见让北野武顶替。

他终于迎来了自己的机会。

02 师傅的教学

上台前，北野武得知自己要演的角色是女人。他故意浓妆艳抹，将自己化成了丑女人，企图以丑取笑观众。

深见看后痛骂北野武：请你用“世界上最漂亮的女人”的心态去化妆，因为，现实中没有女人会把自己画丑了。不要被别人笑，而是要逗别人笑。

初次上台的北野武完全是即兴表演，状况百出。但这竟然造成了意外的笑料，一位观众被北野武逗得哈哈大笑，一直鼓掌。

深见怕观众的掌声会让北野武误认为自己演得很好。他中断了演出，让鼓掌的观众安静。

观众十分不爽，骂深见不识抬举。

深见也毫不退让，强调自己的专业性：我可是个谐星，你这笨蛋。

深见在北野武第一次上台时，便教会了他表演中最重要的原则：有审美、坚守底线、尊重自己的事业。

北野武铭记于心。

多年后，北野武遇到不尊重表演的观众时，也会强调：我可是个谐星，给我安静地听，笨蛋。

生活中，深见也会随时随地给北野武上课。

饭后，深见要起身。北野武赶紧帮师傅拿来了他的鞋。

深见停了三秒后告诉北野武：你想做喜剧演员吗？

北野武不解。

深见接着说：你不应该把我的鞋拿过来，应该把旁边那双女士高跟鞋拿过来。然后我装傻没发现，然后，我再吐槽你……这不就是一个梗吗！不就是一个包袱吗！

北野武恍然大悟，原来需要在生活中不断磨炼喜剧的技能，原来包袱来自“认真”。

聪明的北野武很快活学活用。

他听师兄说师傅每天用绷带包手，是因为曾在战争中失去了手指。

北野武挪到师傅身边，问他：听说你太饿把自己的手吃掉了？味道怎么样？

师傅回：还不错。

这份幽默感，埋在了北野武的内心深处。

北野武骑摩托时出车祸，半边脸直接插进护栏。医生拔出横穿他脸部的金属棒时，他居然说：“我现在完全理解了关东煮的心情。”

03 爱与包容

电影《浅草小子》与《霸王别姬》类似，都讲述了个体命运在时代进步中的无力与脆弱。

上个世纪六七十年代，日本的传统剧场逐渐被电视节目取代，观众越来越少。

有徒弟劝深见关闭不挣钱的剧场，转投影视行业。

但深见热爱剧场艺术，也囿于经年名声，不愿拉下脸面与小辈抢饭碗，一直守着老行业。

北野武领悟到了时代趋势，也想获得更大的名利，他向深见提出了想转投漫才行业。

深见十分生气，但也并未挽留。

私下，深见一直关注着北野武的演出节目。当有人质疑北野武的喜剧水平时，深见会义正词严地反驳对方。

在做漫才时，北野武坚守着师傅教给自己的喜剧原理，不断磨炼技艺，最终成为了日本家喻户晓的谐星。

成名后，北野武带着奖状和奖金见师傅。两人在酒馆里喝酒时，一起表演了喜剧，逗得众人哈哈大笑。

临走前，北野武给了师傅打车钱，并叮嘱他：剩下的要还我。

可当晚，一个未熄灭的烟头引发了大火。

深见被火烧死。

告别时，北野武痛哭：明明会有人给你火化，为什么要这么着急呢？

这样能省一半的火花费，也值了。

现场，有人告诉北野武，深见当年不肯关闭剧场，是怕北野武无处可去；北野武最开始从事漫才时，深见曾经提着酒挨家拜访前辈，恳请他们多照顾北野武......

听到这些事，北野武泪流满脸。

深见已逝，但他的表演理念都在北野武身上得到了传承。

多年后，北野武也像师傅一样，如果徒弟的表演太差，会幽默地开骂：你这个家伙啊，漫才说得实在太烂了，简直没法听。前几天，我想也没想就借用了你说的题材。

碰到有喜剧演员生活窘迫时，北野武会默默地为对方付钱。

北野武主持的综艺《搞笑终极quiz》，因为尺度大，时常整蛊嘉宾，经常遭到观众投诉。观众骂北野武太爱欺负人。

北野武在一档节目中解释，嘉宾们都很乐意被整蛊，这个节目还能让他们翻红，有什么不好的。

底层出身的北野武深知机会的重要性，他愿意创造平台让新人出头。

解释后，北野武也转头对旁白的嘉宾开玩笑：要不要加入我的宗教？

严肃的外表下，北野武的内心温柔且充满爱意。

也许，这才是北野武能够成为世界名导的原因。

北野武执导的电影《花火》，暴力元素十足，但内核，依然是一个男人对妻子最纯真的爱意。

《坏孩子的天空》中，男主经历了各种打击，依然对未来抱有期望。

《座头市》的故事暴力残酷，但结尾的一段踢踏舞，让观众看到了北野武对师傅的感恩与怀念。

《菊次郎的夏天》中，一老一少在清凉夏日中的经历，带给了无数观众纯粹的感动与快乐。

北野武的各类名言，也曾广为流传：

“我是个永远都在焦虑的人。”

“只有一次的人生，拿出干劲来啊你！”

“人生只有一次，不可以让自己后悔”。

“无论长成怎样的大人，无论将来多有钱，那都是我最宝贵的财富。我希望永远忠实于自己的感性，认真率直地生活下去。”

有人评价北野武：从没见过那么流氓的温柔，从没见过那么温柔的流氓。他是童真的大佬，也是纯情的流氓。

北野武曾说，在这个世界上，有多少人就有多少宇宙。

每个人，都是自己宇宙的中心。

北野武的宇宙中，残酷又浪漫，暴力又清新，搞怪又严肃，永远生机勃勃，满怀着爱与温柔，努力与奋斗。

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“阿武，听好了，不要去讨好观众，由你来告诉观众，什么才是有趣的。”

这是为了过上有趣的人生而从大学辍学怀着一腔热情踏入浅草的阿武，在法兰西座正式登台演剧前学到的第一课，而这对他后来的演艺生涯依然有着深刻的影响。

法兰西座培养了他搞笑艺人应有的气质和品格，再加上阿武特有的搞笑才能，成为他后来组建Tow Beat并登上电视荧幕成为家喻户晓的搞笑艺人的关键。

在阿武的勤学苦练与演艺事业的发展之外，有属于演剧场艺人们的温馨时刻，也有法兰西座衰颓后的落寞和无奈。最令人动容的是片中表现的浓浓师徒情。不论是深见对阿武的言传身教，还是刀子嘴豆腐心似的关心和照顾，以及阿武在继承了师父的衣钵并独当一面后依然对其所授的坚守与贯彻，都使人为之感动。

影片的最后一幕，在一个回忆式的长镜头后，已是老年的阿武踏上舞台，仿佛看到了曾在舞台上当着观众的面指导自己的深见，师徒俩那句异口同声的话语，不失默契。那是阿武最初学到的搞笑艺人应恪守的原则，带着些市井气息的无赖和滑稽消解了其严肃，仿佛将时间拨回到昭和四十年代，初出茅庐的浅草小子与旧派演剧艺人的成熟风度相映成趣，正暗合了其身为谐星的骄傲与为了搞笑事业而付出一切的决心。

“我可是搞笑艺人啊，混账！”