你喜欢勃拉姆斯吗

在同期表现亮眼的《恶之花》和《秘密森林2》下出现了一部慢节奏的韩剧，小清新的气氛很适合最近追太多悬疑剧的我。 #29岁就不能有梦想了吗？ 女主在经营学毕业后 为了实现心里的愿望 不顾反对考取音乐学院 重新学习小提琴 “你拉小提琴很厉害吗” “很喜欢 只是很喜欢很喜欢” 这样的人设太戳我了 对于大多数人来说， 面包和梦想从来不是在一条线上的 但是为了心里所想， 任性一把，又有何不可呢？ 与男主不同，从小爱好和学校音乐的他，对比女主来说，是带着光环的。但是有着这样光环的他，也有旁人不知道的阴影。有着爱给人做担保拖累家庭的爸爸，男主只能一直比赛用奖金帮家里偿还债务。还有因为拿了别人资助的奖金来上学的愧疚，所以只能努力让每个人都满意。这样的阴影，是男主才华的枷锁，让他到达了某个高度之后只能停滞不前。而女主大概就是打破这个枷锁，治愈他的良药。 “不是其他人，你自己呢你自己满意吗” 女主的一个问句，击中了男主的心 是啊或许有时候，让十个人都给八分，倒不如有一两个给十分，其他人给7分来得更好。 两集看下来，有男女主各自的三角关系两条线并行讲述，音乐节奏都还不错，镜头美感方面差了一点，美术导演感觉差了点。其他都很好，是我的心头好没错～ 一点一点，走进我的心的一部电视剧。

因为喜欢这部片子的慢节奏 ，开始看第二遍。头一遍看的是韩剧TV版，只求快，不计较翻译好坏，重看时找了小玩剧的版本，确实精致，好多内容就能看得懂了。我把重看时有印象的记下来 。我且写着，你且看着。 01. 回看第1集，发现人物的结局早在开篇已经写完。 朴俊英问蔡颂雅:「你是怎么考进集团的 ？」 蔡颂雅说：「我做了一个勃拉姆斯的演奏策划案。」

「是表达无望的爱情吗？」 「不是，是讲三个人的友情 。」 你瞧，这不正是故事结局嘛？ 02. 颂雅喜欢东润，未必感觉不到东润的回应，却要小心翼翼地避开敏星。 从机场接回东润那天，颂雅瞒了敏星三次。 第一次在机场。敏星来电，颂雅没法解释身在何处，只好选择不接电话。第二次在工作室，万料不到敏星杀到楼下为东润接风，颂雅只能暂时离开，假装聚会来迟。第三次是接风聚餐后，颂雅回到东润的工作室继续修琴。想一想，赴宴时颂雅没背琴，也唯有在道别后再悄悄返回。同一天里，颂雅第三次瞒了敏星。 所以之后，当敏星获知颂雅曾经和东润这么亲近过，才会有一种受伤的感觉，好理解了。 03. 尹东润确实有点墨迹。他教蔡颂雅学了四年小提琴，蔡进入音乐系又是四年，他们相处的时间起码有八年。虽然他不是什么急性子，如他在贺卡里面写的「慢慢的，一点一点」，但也不能磨蹭八年不表白啊。 04 这帮艺术家，一个比一个敏感。 有一回在京厚财团里开会。朴俊英是客，发现主人蔡颂雅的外卖咖啡洒了一半，立马把自己的满杯换给她，还迫不及待喝一口以免对方拒绝。这种细致体贴一般人做不到。 可想一想，他自己受到的是怎么样的对待？自家财团的员工，当面喊他「哥哥」，背着他却说他远不如圣智旻受欢迎，怕是国外演不下去才回国过安息年。 另一位指挥家，当着俊英的面赞美他，说这是你们高贵的学长，可私下与朋友打电话，却大声说今时俊英不如往日，早已不在巅峰状态。 俊英在人前人后，遭遇截然相反的对待，有多敏感，就会有多压抑。 他也做好了足够的准备，用标准答案去回应社交场合的粉丝提问，内心的情绪隐藏在笑容背后。 05. 钢琴师朴俊英常年的工作量有多少？ 有一段文化财团的员工对话，正好回答了这个问题。「居然过劳晕倒了！听说（市交响乐团）那钢琴师每年能演奏上120场」 「听说我们朴俊英老师，也有那个数呢」 「俊英最近，应该是八九十场吧」 「就算是八九十场， 也是三四天就有一场。中间一直坐飞机，到了就是彩排、公演、VIP招待会、 专辑签名会连轴转，一觉睡醒又得换地方，但中途还得抽空接受采访，练习新曲，那都不晕倒才有鬼了。」 「朴俊英不是过安息年吗？说这一年不演奏了」 「话虽这么说 但理事长拜托的还是会接吧 。虽然是安息年，但我们财团年末的15周年公演也会参加了」 总结一下，为家里还债，朴俊英满世界连轴转，工作七年后休息一年。 而这一年当中，也有欠下的人情债，拿弹琴去还。 这就是朴俊英的日常。 06. 朴俊英爱不爱李正京？ 当然是爱的呀。 有怜惜，怜她少年丧母； 有感激，是她外祖母施以援手，他的钢琴路才走得下去； 有寄托，身在异国的数年巡演，夜半醒来总算有个思念的对象； 有求之不得，和她牵手的是自己最亲近的朋友； 几种感情像麻绳般缠在一起，困住了朴俊英。 到事业瓶颈期，更是抑郁挣扎。 07. 「你是在等我的出租车吗，我是在等你的出租车呢」朴俊英和蔡颂雅有一个相似之处，就是替别人着想。 08. 蔡颂雅的观察力挺强， 见过朴俊英和李正京咖啡馆中的对坐， 大致推理出两人「剪不断，理还乱」的感情线。 09. 朴俊英和蔡颂雅之间坦诚相对的片段特别好看。 不遮不掩 把真实的想法说出来 另一方倾听并且适时的给予回应 当他们还是朋友的时候， 当朴俊英还习惯用音乐安慰人的时候 ， 他会告诉蔡颂雅， 我是你的朋友，然后拥抱她。 这样的直球比掩盖情绪的暗恋要动人。

大概整部剧最放在明面的一条线（除去恋爱线），就是女主对于这个问题的一路追问了吧——从管理系毕业，放不下小提琴，但开始得太晚也没有出众的天赋，一路坚持考了4年才终于考进了音乐系，可是一直依旧是吊车尾的挫败状态，在这样的情况下，该如何是好？

我想我对女主的处境是有感同身受之处的，我也是29岁的时候才踏上去伦敦学习自己喜欢的专业的路途，和班里19岁20岁的同学坐一起学习。我记得刚到伦敦时，满城地逛，最惊呆的是地铁里“才华角”的一些演奏者，有些明明已经到了非常高的表演级别了啊，竟然还在人来人往没有空调的Tube里演奏吗？我当时的第一感觉就是，在伦敦果然到处都是搞艺术的啊，想要出头是不是太难了。

有一段时间我也反复追问自己，是不是真的是这块料、到底有没有这方面的才华？回顾自己的经历，我有时觉得自己只是脑子还算比较好使，从小在什么学科上都可以做到至少是良好，可是如果是艺术这件事的话，只是脑子好使很快就见到了边线，根本是不够的。最开始的一两年里，更让我困惑的是每次crit上老师会点评好和不好，经常和我自己的判断是向左的，有时让我怀疑到底应该相信谁。

支撑着女主一次一次从打击中（包括乐团预演时因为人数多出来而被顺位残忍踢走的那次）也是真正的对小提琴的热爱，每次又拿起小提琴，对它轻轻说爱它的时候。在我最怀疑自己有没有那根筋的那些日子，大概是学校隔壁的博物馆安抚了我，每次摇摆的时候逃进去看上两小时、三小时、四小时，每一次都会发现新的好作品，然后我就会从心里感叹出来——啊，真好啊，我也想做出这么打动人的作品，就是这样反反复复每次感觉困惑又从困惑里走出来。

女主最后的选择，是放下了最爱的小提琴，与它好好地释然地说了再见。我很能理解。梵高就是这样在画画时的自信和面对外界时被否定之间被不断撕扯而痛苦的。

我的选择，是终于放下了自己有没有天赋或才华这件事，因为我的释然是，不管有没有天赋和才华，我都要做这件令我真正从心底里欢喜的事。

这样的放下也是慢慢发生的事情，逐渐地、自己不那么在意别人的看法和评价，因为自己可以越来越清晰地知道自己做的好坏、也越来越能看得出其他人作品的好坏。这样，也越来越敢挑战一些自己的短板，比如，因为学习画画的时间不长，从来都是硬伤，虽然这不是我的专业但我总觉如果画不好会有碍我准备表达和记录自己的灵感和思维过程，于是我就去学校楼上的Drawing School每周和专业画画的人一起上课，反正我已经不在意才华这件事，不再需要拿自己和别人比，画得再烂只要自己有学习到新东西就很开心，直到（大概是第三/四年的）有一天，在一门很难的画画课上老师挑选全班他觉得好的作品时候，把我的也挑了出来，他说，“这幅画技法不够，但是，让我很喜欢的是画里面的韧劲（他用的是resilience这个词)”。我当时一下就觉得他击中了我心底某处，悄悄地在角落里酸了鼻子。我想，是啊，被他看穿了，这就是我的本性吧，不管做得好做得不好，我就是会一直做下去的，因为，我喜欢这个过程中全部感官都可以彻底打开不必遮掩或欺骗的感觉。

另外，这部剧的另外一条线，就是已经在顶峰的男主，依旧遇到各种问题。所以，其实不管处在哪一个位置，都会有各自不同的烦恼吧。男主的问题，是该听从十分有获奖经验的老师的建议、做一个让所有人都打出8分从而总分最高的第一，还是听从自己心底的愿望、弹出或许大多数人都不太明白但有一两个人会被深深打动打出10分的演奏？

男主的难题，也让我想起“海上钢琴师”，1900那个最大的人生选题——要下船步入繁华的曼哈顿好好利用自己的才华出人头地吗?还是留在被时代遗弃的船里带着自己的才华一起沉入深海底？

这样的问题，大概某种程度也能理解成“如果你有天赋/才华，（但时代不成全真正的你），你还会继续你最热爱的那件事吗？”

我离顶峰还远得很，但是我也能想象他的拉扯，就好比每次有展览机会，要面对总是做多一些知道会更受欢迎卖得出去的作品、还是做自己最想呈现但明知道卖不动的作品？

我有一个关系还不错的研究生时期的同学，她每次展览都能把自己作品都卖完，而且毕业后很快就签到了挺靠谱的代理画廊。我就比较固执一直只做自己想做作品，但代价就是需要靠其他许多的兼职来养活创作，我想，两条路都好，只要是自己从心的选择。我还有一个学姐，毕业了以后好多年都还在waitrose(英国一个超市牌子）兼职，每天大清早四五点最早班去整理货架、收银，我有点心疼她，但她和我说，她觉得这份兼职是最合适她的安排的，因为不用费脑筋而且中午就下班了，这样她整个下午和晚上都可以用来专心创作。

嗯，只要是心甘情愿，就很好。

很细腻的感情，不知不觉就陷进去了，是一部适合在秋冬慢慢品味的drama😖

—————摘录了一段目击谈—————

[#你喜欢勃拉姆斯吗[超话]# 赵成珍演奏会#朴恩斌[超话]# #金旻载[超话]# 目击谈201104] 『导演和编剧在采访中都是这样说的，不要拍所有人都给8分的电视剧，而是拍某人会给6分，某人会给10分的电视剧。那就是100%的成功。至少对我来说，'勃拉姆斯'的分数是10分以上。 对我来说，勃拉姆斯是"再见"和"安慰"。对我那没有缓冲时间，也没有病倒的程度就送走了的乐器，进行了献词。 （当然，现在只是作为兴趣在享受）但想想，好像当时过于急躁的送别。跟它相处10多年了。没有选择这条路的我，比任何人都了解，我在为了我的幸福而努力的生活着。所以更希望松雅和俊英幸福。 昨天在公演现场偶遇了松雅和俊英。即使只说了一句话，也觉得眼泪要流出来了，因为太想表达我感受到的感谢和激动，所以用颤抖的声音说着话，好像没有打起精神交谈。对俊英说"电视剧有好好收看。看了剧之后买了儿时情景的乐谱"之后，忘记说"献词已经售罄所以没买到"（所以没有签在献词的乐谱，而是用了儿时情景）。松雅甚至没有笔，只能用手机S Pen签名。"我选择做音乐，勃拉姆斯给了我很大的安慰。"和"电视剧真的非常非常认真的看了"，"我们是同门"，（真的是在乱说，但松雅说很高兴。) 跟她说"看完大结局之后，widmung（献词）的钢琴编曲乐谱就售罄了，很难买到"。 这番话真的让人很紧张，连蓝光、剧本集、钢琴谱、OST全部都买了的话也没说，也忘记提出拍照请求。我真的太紧张了，现在我更不想要送走勃拉姆斯。去哪都不怎么紧张的人，为什么会这样... 还好有口罩遮住了脸太紧张了 对于这个疯狂的痴迷者来说，现在两人还是松雅和俊英，能够看到俊松幸福生活的样子，真的太好了。虽然总有一天我还是要好好地送走这两个人，但首先还是要继续享受这份余韵。继续得到了充分的安慰，再得到安慰才行。然后像松雅一样向着光继续前进。 #感谢_Brahms_让我_幸福_』

去年秋天，也多亏了松雅和俊英的陪伴，让我感到很幸福❣️

谁说男主是个闷葫芦，只会一个人憋屈搞暗恋。他明明就超会啊！

只不过他的感情一直是很理智的状态。每次看到松雅被欺负，不是无脑地上去耍帅，而是有理有据去反驳，去维护松雅，让人被照顾也不会有太大的负担感。

但正因为这份理智，他从开始就是默默站在女二背后，看到和好朋友在一起也不开口，就是用理智默认结局了吧，两个人家境悬殊太大，爸爸一直在拖累他，即使在一起女二也应该接受不了一直帮公公还债吧。

对于俊英来说，生活真是太累太辛苦了，幸福也不敢奢望。太苦的日子会使人沮丧失望，但太甜的话，又会让人觉得不真实吧。也许爱情和生命的最佳状态就是不回避烦恼与苦难，并学会给自己的日子加半勺糖，在若有若无间体味生命的香甜。

真实的生活是一半苦一半甜的。苦日子是要过的，但是甜日子也要更加充分享受才对。

松雅对于俊英，俊英对于松雅，成为了彼此的那半勺糖。真实深刻地成长中，可以彼此倾听，给予充分的关怀。

他们两在各自生活中经常是面有难色，一脸委屈巴巴。可只要俊英和松雅在一块，就能露出笑容来，这不是真爱也是知己了。

人群中一眼就能看到俊英

看到松雅就会心情好

每集看到末尾十分钟左右，真的甜死我了！

AWSL！！！

「你喜欢布拉姆斯吗？」

当蔡颂雅在机场随口这么一问，朴俊英一怔，随即敛色说道：「不，我不喜欢布拉姆斯。」开场就已经定了这出戏的调性。 布拉姆斯、舒曼、克拉拉，音乐史上著名的三位音乐家，不只是因为他们之间的友谊，还有布拉姆斯对克拉拉终生克制的爱恋与支持，蔡颂雅口中三人的友谊在朴俊英的认知却是终身无法实现的爱情。编剧很巧妙地用三人间的纠葛与友谊点出男女主角各自的三角困境。 然而，比起爱情，随着剧情推进，对「梦想」所丢出的提问才是这出戏的精髓所在。

♪ 只是喜欢能成为梦想吗？

光是「喜欢」可以支撑一个人的梦想吗？或是可以支撑多久呢？

毕业于众人钦羡的名校—西岭大学经营系，比别人更具优势的蔡颂雅理应顺理成章投入竞争激烈的职场，但她却选择打掉重练，重新花了四年的时间考进同校的音乐系。 因为喜欢小提琴，她鼓起勇气想把此生的热情都投注其上。

当小女孩问：「姐姐，妳小提琴拉得好吗？」 蔡颂雅先是一愣，然后真挚地回答：「我喜欢。非常地喜欢。」

蔡颂雅看似答非所问的「我喜欢」却恰巧一语双关地回应了自己与观众。本该可以随口搪塞的「当然」，她却以「喜欢」来回应，不是闪躲，而是在安抚自己的心。她当然知道自己与其他人的差距有多少，也明白有些事不是经过一万小时的练习就可以梦想成真。但心总是不从人愿，老往最接近梦想的地方奔去。

如果你曾打从心里对某件事毫无缘由地坚持到底，那么有什么理由不去闯一闯呢？如果不去做的话，会不会将来的某一天才来懊悔自己当初怎么连试都不试就放弃？ 「不是我特别勇敢，就只是这样，已经心有所向，还能怎么办？只能勇往直前了。」 因为喜欢小提琴，她咬牙坚持了下来。 然而，当她因为实力不足而难以踏上梦想的音乐殿堂，当她听到朴俊英透过指尖倾泻而下的琴音而落泪，当她因为他人的天赋而自感渺小与卑微的刹那，又怎能不动摇呢？那是自己再怎么努力也缩短不了的距离。 朴俊英身上的天赋有多么耀眼，就凸显出蔡颂雅仅凭喜欢的一腔热血有多么天真。

图片cr.小玩剧

♪ 天赋能为你带来幸福吗？

——我觉得身为演奏者的生活，真的是种莫大的祝福。 ——假如没有遇到景厚文化财团，如今的人生会是什么样子呢？有些难以想像。

这是朴俊英， 别人眼中的他该有的人生态度。

——有时候会有种念头，我上辈子是犯了什么滔天大错，要过这种日子。 ——肯定会做些什么维生吧，虽然不是弹钢琴，但也感觉应该会多些自由。 这也是朴俊英，或者说，这才是朴俊英内心真实的声音。 「没有才能才是祝福……」朴俊英感叹的一句话却刺伤了蔡颂雅。 「你未曾爱过你的梦想吗？」蔡颂雅有点气恼。 对朴俊英来说，「才能」就只是长久以来谋生的工具，如果从小就被迫不断展现别人眼中的才能，是不会有余裕来做梦的，更遑论那种为了自己的梦想拼搏的不顾一切。 「我觉得音乐说到底是属于聆听者的，即使同一首曲子，对每个聆听者都有不同的意义吧。我在你的梦幻曲里，想起了我的梦想。」 音乐理应给他带来的安慰，他却丝毫感受不到，即使跟布拉姆斯一样，音乐比语言更容易的朴俊英，用他的琴音安慰了李情景，也安慰了蔡颂雅，他却从不曾因为自己音乐上的天赋而感受过幸福。 「尽管如此，是不是也必须相信呢？相信音乐能带来安慰，因为我们选择了做音乐啊。」 从来没想过要拥有某样东西、某个人的朴俊英，因为自己本身的天赋而自动放弃了自由、自尊、爱情。因为觉得沉重而不敢拥有名贵钢琴，因为关系的不对等而深埋心里的单恋，独自承受所有掌声后的压力与寂寞，某天，他的世界突然渗进了秋日的阳光，慢慢温暖了掩藏得密密实实的内心，不自觉地靠近，不自觉地想要被了解，不自觉地想要更多更多，会不会首次产生想要拥有幸福的迫切呢? 对朴俊英来说，想要拥有某样东西、某个人，本身就是种陌生的情感。 而这种陌生的感觉，是从第一次不想要失去某人脸上的笑容开始。

♪ 不是放弃，而是放下

一万小时定律——人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成超凡的必要条件。 ——《异数》/ 格拉德威尔

要成为某个领域的专家，10000小时是底限。假设每天练习三个小时，那么成为一个领域的专家至少需要十年。 常常，我们总会以此自我勉励，只要我们坚持下去，总有一天会获得与努力相应的回报。

然而，并非所有事经过一万小时的练习都可以功成名就，比如极需天赋的音乐。

出自朴代理口中虽不中听却很现实的劝退：「颂雅妳开始得太晚了，先不提擅不擅长的问题，是根本追不上，时间是不可战胜的。喜欢的心情我理解，但我觉得也该有人告诉妳现实。」

因为不甘心，因为觉得自己都已经坚持到了这里，如果现在改弦易辙，是不是显示自己当初的一意孤行是一种鲁莽？「瞧，不是早就跟你说了吗?」深怕这种落井下石的话连自己都会承受不住。 要不要放下，能不能放下，都不是别人说了算，若非经过自己反刍后的痛定思痛，是不会因为释然而豁然开朗的。能够明白自己的极限在哪，为自己的人生设下停损点，可能比追求梦想还需要更多的勇气。

图片cr. DC饭制

徘徊在梦想与现实的蔡颂雅，在毕业演奏以布拉姆斯的F-A-E奏鸣曲（自由却孤独）结束了自己对小提琴的单恋。承认自己的极限，然后做出选择，而不是任着喜爱的事物变成一种逃避的藉口。

「仔细想想，觉得自己也挺像布拉姆斯的，一直独自坚持着不被接受的爱，那种单恋，想到此为止了。不过没关系，虽然一直独自深爱、独自受伤，最终这么结束了，但至少那段时间，确实幸福过，那好像就足够了。」

所有热爱过留下来的印记， 手指上的厚茧、 脖子上练习的痕迹、自我怀疑与旁徨......都是你曾经这么努力过的勋章。比起伤害，因为热爱过而获得的安慰才是音乐真正的疗郁力量。

另一方面，一直以来，总是先察觉到别人的感受，并隐藏自己内心的朴俊英，因为家人、爱情、事业……总总应接不暇的压力而身心俱疲，因为不幸福而想放弃音乐，终于也懂得在母亲的怀抱里释放自己的情绪。

终于不再自我克制，不再追求让所有评审都给出八分而演奏，决定听从自己的内心，随心所欲去演奏，一如布拉姆斯内心真正喜欢的句子F-A-F，自由而幸福的。　

主动放下执着的蔡颂雅，主动追求幸福的朴俊英，在人生的折返点上，转身，走起。

♬后记： 向来看剧有两种喜好，一种是「好看，好好看！」，另一种是「喜欢，好喜欢！」好看的剧会刺激你的肾上腺素，而喜欢的剧则是会通透到心底深处，也许刚好就像流行乐与古典乐对我的差别吧。

而《你喜欢布拉姆斯吗？》就属于第二种，比起好看，不如说是会打从心里喜欢的温柔作品，属于很主观性的感受，或许它的舒缓调性不见得能博得众人的目光，对我来说却是异常地对味。

就如新人导演赵英民PD巧妙利用剧中台词来回答：「我们就算不能达到所有人都认为7〜8分的电视剧，也要对某些人而言成为是10分的电视剧。」

这是一出把古典音乐、梦想与爱情，结合得很完美的戏剧， 编剧柳宝利作家同时主修小提琴与经营学、而后从事艺术管理的背景，使得这出戏在梦想与现实的探讨更具说服力，把几个主人翁的迷惘与心境转折描绘得极其细腻，加上出色的OST助阵，全剧呈现一种不疾不徐的悠缓。主演朴恩斌与金旻载的亲自演奏实力与倾情演出，让整出戏有如徐徐迎面而来的秋日和风，是个美丽而动人的相遇。

最后，很喜欢最后一集的这段话，把它献给正在爱情或梦想的路上旁徨的你，希望你也能重新获得继续前进的勇气与力量。　

「音乐术语中，crescendo这个词不是逐渐变强的意思吗？ 所谓逐渐变强，反过来想，也是目前最渺小的意思， 因为只有目前最渺小，以后才能越变越强大。 感觉自己最渺小的瞬间，反言之，不也是逐渐变强的起点吗？」

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