大赢家2020

得知《大赢家》和《率性而活》改编自同一部日本小说时，我是满怀期待的，毕竟后者是我非常喜欢的韩国影片。看完《率性而活》，会隐隐觉得自己像其中的主角；看完《大赢家》，则暗自祈祷自己不会像这个主角吧。

《率性而活》里的警察署长，在偶然看到消防演习后，萌发了模拟抢劫银行的念头。此举的目的，自然是提升居民安全感、改善城市形象云云。但鉴于此公直言署长的位置只是仕途上的中转站，其追求“进步”的意图也再明显不过了。为了确保演习质量，署长以暗箱操作的形式让和他短暂接触过的警员郑度满抽到了扮演强盗的签。

而在《大赢家》里，举行演习的目的是“为了确保公安民警能够及时有效地处理突发事件”（片中字幕“地”误作“的”，此处已将其更正）。或者用警察局长的话说，山中无兔子，猎人也擦枪。因此，可以把它看作一次常规演习。那为什么劫匪要从银行职员中选择，而不是由警察来担任呢？想来应该是某些众所周知而不便明说的原因吧。上一秒警察局长刚说完公平、公正，下一秒银行行长就指定劫匪扮演者了，这倒很符合国情。大鹏扮演的银行职员严谨，之所以被行长钦定，可能是因为人如其名的性格。但在演习开始前，居然不用向警察局长汇报谁是劫匪，这事儿明显不符合流程啊。

如前所述，《率性而活》里的演习，本质上就是作秀。因此，警察署长亲自联系媒体，拜托加以报道此事。随后，演习愈演愈烈，一发而不可收拾，媒体在此间起到了推波助澜的作用。从这个角度上看，这也是一出《大事件》。《大赢家》里孟非客串的主持人，明显是个经验丰富的老油条，他称这种演习都是装装样子也是实话。问题在于，当发现实际情况和通稿不一样以后，作为党和政府耳目喉舌的新闻媒体，还能继续现场直播吗？

再来看两部影片的主角。《率性而活》开头，是郑度满拦截新任警察署长的车，理由是闯红灯违规转弯。随后，又通过录像厅老板“吐槽”他从不拖欠，交代了他守规矩的特质。还借警察同事之口，暗示郑度满被调离刑警岗位、去做交警和市长有关。由此不难推断，这个人物绝不只是简单的循规蹈矩，更有种刚正不阿的气节流在血液中。这不仅为随后的情节展开提供了铺垫，更使人物本身能立得住：不管面对什么人，不管在何种情境下，都只会坚持原则。

而《大赢家》是怎么塑造主人公严谨的？作为银行职员的他，面对行长的冷嘲热讽和训斥怒骂，坚持不放法人信息不齐全的贷款。表面看起来，这和《率性而活》类似，都是为了凸显主人公的认真和原则。但必须注意的是，《率性而活》里的警察署长违反交规，是在荒无人烟之地。这句话的意思，不仅是说没人看见，更在于违规并不会造成实际的危害。这种情况下，有些人可能会睁只眼闭只眼算了，更何况对方还是自己的上司。这种天知地知你知我知的事，最能考验人的本性，所谓“克己慎独，明善诚身”是也。通过这样一件小事，人物形象很容易就立了起来。

可在《大赢家》里，行长居然要下属违规放贷款，这是小事吗？至于拿“先上车，后补票”来举例，就更是胡搅蛮缠了。问了在银行工作的朋友，一般贷款审批以后，申请资料是很难修改的。为了表现主人公严谨的严谨，就只能通过行长的不靠谱来衬托吗？广大银行工作者看到这里怕要骂娘。况且，这样的情节，也只能表现出“一般严谨”而无法强调“极端严谨”啊。

除此以外，《大赢家》还表现了主人公的什么特点呢？在上班途中捡起饮料瓶丢进垃圾桶？帮银行保安把头盔扶正？这些事件太琐碎、太细微，以至于使人物塑造显得太泛泛而谈。编剧可能也意识到了这一点，所以在出片名前，让主角通过画外音告诉观众：“我觉得做事认真一点总没有错吧，凡事就怕认真。”这种叙事手法，既低能又低效，好像生怕不认真看电影的观众会看不明白似的，唉。

这样一比较，《率性而活》里那个展示银行环境的长镜头出现以前，观众已经对人物和任务有了基本了解。这个长镜头在满足观众对空间好奇心的基础上，也激发起对随后情节更大的好奇心。而在《大赢家》开场的长镜头里，我们只看到一个长镜头，和长镜头里依次亮相的王戈、柳岩、大鹏、孟鹤堂等人。子曾经曰过：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”这话可以粗略理解成，艺术作品的内容和形式要相得益彰，才能取得好的效果。长镜头用在哪里，不只是剪辑问题啊。

大体上看，这两个人物的性格有很多相似之处，基本上都是那种认真、执着到一根筋的人。不同之处在于，郑度满是独自完成抢劫，严谨则借助了他人帮忙。比如，柳岩扮演的女职员，在抢劫中就起到了至关重要的作用。那么，她为什么要帮严谨？当然因为他是严谨，因为严谨这个人。无论严谨是银行职员，还是扮演劫匪，她都愿意支持。她愿意，因为她知道这是假的。

至于严谨的家人，就更莫名其妙了。为什么腾格尔客串的父亲会说“没有困难，就给警察制造困难”，为什么母亲会嘻嘻哈哈地谈论儿子抢劫上了手机直播，因为他们知道这是假的。（声带受过伤的妹妹倒是认真，但这个人物交代得太模糊了。）至于郑度满母亲问印章在哪和严谨母亲现场征婚，则显示出编剧功力的高下，一个是认真生活，一个是认真搞事情。这样的亲人劝导，能产生效果才怪。而郑度满之所以不听母亲的劝告，理由是对方没流泪，不够真实。这，就是表现派和体验派的区别吧。

本文无意探讨郑度满和严谨谁入戏更深。但是，他们搞出这么大的动作，必须要给一个能让观众信服的理由。看看他们面对电视怎么说吧。郑度满说，他希望尽快被抓住，也很后悔导致这么多人牺牲，讨厌自己把事情弄得很糟糕。严谨呢，他说出了可能会成为遗言的话，解释自己何以成为穷凶极恶的匪徒，居然是被家人冷落，被领导误会，被同事排挤，我差点以为画风将转向小丑的诞生。在所谓反转的之后，严谨端出了鸡汤：“努力没有成果，那我们就更努力一点。”他把自己当成真劫匪，还是假劫匪呢？真劫匪吧，显得太假，矫情个什么劲呢；假劫匪吧，那更不真，演习内容应该不包括传递正能量吧。

我喜欢郑度满这个形象，因为他基本上是个孤胆英雄，以一己之力对抗强大的体制。这样的孤胆英雄，在国外电影里有很多，比如《永不妥协》里的朱莉娅·罗伯茨、《辩护人》里的宋康昊、《黑水》里的马克·鲁弗洛等。这些形象，能够激发起人们心底对正义的向往，并替代性满足人的反叛冲动。而在中国的社会语境下，对抗体制的英雄还没到登场时间。

承认演习是做样子，这没什么。主角不那么“正常”，这也没什么。不过现在还不能那么拍，正如《老手》里勇猛干练的火爆刑警的刑警在《“大”人物》里化身为遵纪守法的模范标杆，《伟大的愿望》要改称《小小的愿望》一样。但也好比《极限职业》里的职业理想在《龙虾刑警》里只剩下执行任务，文本自身也很关键。就《大赢家》的成色而言，不能把锅都甩给“红线”。点火锅、现场征婚等桥段近乎闹剧，摸特警肌肉则让我如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉。

这些不伦不类的卖点，体现出创作者既不敢违反规矩、又想要讨好市场的纠结心态。在我看来，这种心态比条条框框更可怕。它反映出对权力和资本的双重谄媚，以及对创作自由的漠视。如果说电影审查是一恶，那么这种左右逢源无异于助纣为虐。影片的硬伤还有不少，比如警察居然被假的监控视频蒙骗（警察同志不会感觉受到极大侮辱吗），比如“被强奸”写成了“强奸”，真想建议编剧回小学重新学语文。

既然没有孤胆英雄，那故事要想成立，就必须有人支持，这个人就是警察局局长。可以说，只有他和严谨两个人是认真的。可局长却在定了个时间节点后说道：“如果警察没有把你制服，这次演习算你赢。”这次演习，是为了分个输赢吗？这又不是《猫鼠游戏》。

是啊，这是《大赢家》。在片中所有人物里，究竟谁才是大赢家？结合它上映的背景来看，或许影片本身才是大赢家吧。

看演员阵容和《受益人》差不多，我以为是“坏猴子”计划电影之一，看到监制不是宁浩，心中凉了一半，看完凉得透透的，不论是电影还是心情。

简单说一下原因。

首先能确定的是这部电影不能跟《受益人》在一个分档，要掉到5分以下才对得起《受益人》。（原因本来是要写在《受益人》评论的，这里简单说一下。）《受益人》在豆瓣只有6.6，但是拍得工匠气足——形式是宁浩+好莱坞工厂的；人物标签化严重但是相对有性格；故事情节相对完整。

《大赢家》一开始人物“严谨”就没立住、不可信。开头拍了很多镜头，但是人物性格介绍是旁白。倒不是说加电影旁白不好，是在开头足可以用一个小事件立人物的时候（“认真”性格：起床是什么样的，穿衣是什么样的，出门前和家人打招呼是什么样的，自己妹妹嗓子不好，垫一下。这些都没有。），选择拍各种风景画＋广告植入。

那好，旁白说这个人做事“认真”“严谨”，作为观众我信了。之后有没有一个事情立这个人物？导演给了一个拒绝不按照流程办事的小冲突。

不知是戏设计的有问题还是演员大鹏的问题：大鹏挨训时候转那两下眼珠子，怎么都看都透着一股机灵劲儿，像是故意戏耍行长。你说是严谨是认真机灵，不要说后面的故事，光这个人物说话腔调就显得憨憨。你说严谨是台词里那个“轴人”，可是他的表现不都全是一个轴人，像是故意犯轴的人。

我承认人是复杂的，但是《大赢家》的严谨不是性格复杂的人，而是性格断裂的人。

对比一下《受益人》的开头的碰瓷戏：一句“打个五折”，大鹏的憨与仁，钟振江的脑子快与狠，人物关系和性格，全都出来了。

其次，《大赢家》电影风格有很大问题。

电影最吸引我的部分是大爷抽严谨，有“无厘头”的感觉，之后就全垮了。

周星驰的“无厘头”是大家一本正经的胡说八道，让荒诞对话产生的“笑果”里面透露正经。严谨和她妹妹大马金刀冲到银行开始抢劫了，既然严谨是一个很严肃的人做了很严肃的计划，对待演戏这个事情这么认真，那么冲到银行之后是进去大喊“抢劫”还是会带着面罩取号再抢劫？

如果认定“面罩取号再抢劫”这个设定，那就是荒诞喜剧，这个劫匪带着面罩取号抢劫，那么他和大爷孙子、孕妇与昔日同事一定会发生出人意料的戏剧冲突吧？结果影片走得是现实喜剧：严谨咬牙斗狠、严肃对话、详细分析自己所作所为的合理性，人质饿了还要点火锅。劫匪做什么都这么严谨细致头头是道，那前面取号干嘛呢？前后断裂了。

第三点就是人物关系不出彩。

说到底，人是社会动物。社会本质的就是人与人之间的关系——萨特那句老掉牙的话“他人即地狱”映照了这个荒诞的世界。困在银行本身是人生困境的写照，劫匪打劫也是将以往人物关系颠覆，将人逼到绝境透露人的本质。这是电影应当追求的（当然追求高立意不代表就不能不搞笑，比如《喜剧之王》），也是观众期待看到的。

一个平常不起眼的小职员，忽然成了劫匪。劫匪与卧底警察的关系，与爷孙的关系，与被抛弃的孕妇的关系，与大小领导和同事的关系。在这场假戏真做的闹剧里，究竟会迸发出怎样的火花？每一对人物都很抓眼球，结果深入透析了哪一对呢？你看完能厘清严谨和经理或者胖子或者短发女职员之间的关系吗？他们平日是什么样的，现在又是什么样的，经历这次演习之后，感情是升华，变质，还是断开了？完全没有。

倒是爷孙情和孕妇情反复描摹，为了什么？只有戳泪点一个作用，还是硬戳（当然有人说“这我也看哭了”，撩拨情绪和电影本身是好电影是两个问题，区分一下好吧。看公益广告都哭不能让这公益广告参选奥斯卡吧？）。我替导演理解一下这些乱七八糟的镜头是为了啥，估计是要扣“不要忽视身边人”的主题。也没咋扣住。完全是“这个点抓观众咱们拍一拍”，至于跟电影有什么关系就不管了。

最后就是刻意反转。

反转比较适合智力超常的主人公，不是有解谜的元素就能用的好吧……而且这个主人公主要魅力是认真不是智力，举手投足都透着一股认真的憨憨，很难让人相信会有这么严谨细腻的操作（当然有人说老兵嘛。军人和警察和特警应对的场合可能具有相似性，但是好像跟特警队待过似的推理出特警营救方案就显得有点……看不起谁呢？）。无论结尾的鸡汤反转还是双匪设定，都不是令人惊艳，反而累赘。还不如让柳岩暗中对大鹏心生情愫，主动“投敌”呢。

为什么不能这么拍？因为这个人物本身写得没这么出彩，吸引不了柳岩，更别提吸引观众了。（当然有人又说啦：“我就喜欢这个人！”当然你喜欢是你喜欢，不妨碍这个刻意反转安排的不好）

唯一我能理解的就是鸡汤结尾的处理，绝对是为了过审。

按照大鹏的结尾自白，明显是要讲一个身边普通人怎么变成一个穷凶极恶的劫匪的，但是最后成了劝诫大家不要误入歧途的正能量。这处理可以理解，也导致我心情激动了一下，再度恢复失望。如果真能说出因为受到冷落，所以把一个普通人逼成了劫匪，我觉得这个片子就突破了某种禁忌，可以入史。结果是如果只能是如果。

当然，以上说的每一点都可以原谅。无论是人物性格断裂，影片风格混乱，故事情节破碎，废故事线过多，时间冗长，都可以容忍，在我这里至少打两颗星。

但是，《大赢家》最恶性的问题是：它既不靠人物推进故事，也不靠情节推进故事，而是靠台词推进故事，可谓恶心至极。

你说你认真，我信了。你取号抢劫，我信了。你解释霰弹枪爆头，我信了。你说你是退伍老兵，我信了。你说你妹妹是声带受伤，我信了。你说你受家庭冷落、领导误解、同事排挤，我还是信了。你是不是当我傻？

电影是拍故事不是拍台词啊大哥！

综上所述，《大赢家》既不尊重观众也不讨好观众，是糊弄观众。

导演是懂剧本的，大鹏也是会选剧本的，韩国日本珠玉在前，国内翻拍压力会很大，但是这群优秀的演员还是扛起来了！

大鹏搞笑又严肃的感觉还是挺适合男主的，柳岩跟大鹏的cp还是很好嗑的，代乐乐老师感觉很适合演正剧，没想到搞笑起来也太好玩了，演得真棒！

美中不足的就是这个抢银行的故事不太适合国内，为了能过审把男主巡警角色变成了银行职员，为了能过审反面角色只能全部加到了银行行长的身上，要是jc中也有些想让男主放弃会更好！

腾格尔老师的客串很亮眼！

这两年，“翻拍”又成为国产片的新法宝，像是去年的《误杀》，以小成本创下了11亿票房的佳绩，甚至被人评价，比原版拍的还好。 今天又有一部“翻拍”电影上线了——《大赢家》 其实说翻拍有点不恰当，它实际上和韩国的《率性而活》同样改编自日本小说《游戏永无结束时》：一位固执的银行职员严谨，在一场抢劫演习中表现的太过认真，最后闹出了一场又一场闹剧。 看完电影的第一感觉，是它真的很好笑。 明明只是一场演习，大鹏却认真地像上战场的士兵，光看他一脸严肃的“舞刀弄枪”，旁人却像看神经病一样看他，就已经让人嘴角上扬。 而电影接下来的发展更加荒诞，因为演习，一群人不得不被关在了银行里，没过多久，就各种开始找严谨麻烦。 一位孕妇的老公要孩子跟严谨姓，因为她老公跑了。胖子百般求死“寻死”，只因他终于不是“母胎solo”。最滑稽的是代乐乐饰演的女职员，因为不服严谨，先后被挂上了捆绑，昏迷，强奸。大鹏做俯卧撑那段，堪称全片最爆笑的段落。 再然后，警方叫来了严谨的父母，当我们终于以为故事要“走向正轨”之时，哪知道他们竟然为抢劫“加油助威”，母亲更开始现场相亲，场面变得更加混乱。 就连一个不起眼的小机器人，都在片中有着不少高光，在前面我们以为它只是个卖萌存在，结果后半段摇身一变，拿起N把步枪大杀特杀，场面竟有些许cult味道。 喜剧的幽默来自于反差，错位，和巧合，是意料之外却又情理之中，《大赢家》设定了一个夸张的场景，又放置了各有夸张，性格分明的配角们，碰撞之下自然是笑料百出，令人捧腹。 大鹏的电影，好笑是不稀奇的，但令我颇为惊讶都是，它竟然讲述了一个有些严肃的话题：在这个已经不遵守规则的世界，我们还有没有遵守规则的必要？ 严谨一出场，便显示了他是个“非同寻常”的角色，大鹏一改往日吊儿郎当的样子，昂首阔背，不苟言笑。后来我们也了解到，这位退伍老兵，有着常人难以理解的，对是非对错的严格的判定和固执的遵守。 他会在行长大发雷霆时，仍坚持不守规矩的行为不能做，他会在所有人都不满时，仍坚持演习不可马虎。 这场闹剧显然是因严谨极端的性格而发生，他也成为被众人讥讽的对象，可是当我们笑过之后，却应当反应过来：他本来是没错的啊。 遵守规则，认真做事，这本来应当是每个人的本分，可为什么在电影中出现一个这样的人，我们却反而像看到小丑一样发笑？ 因为世界错了。 这让我想起了去年伊斯特伍德的电影《理查德朱维尔的哀歌》。 理查德是一名安保，因为他的认真负责，在同事都认为“没必要”的情况下，找到了恐怖分子埋藏的炸药，拯救了数千人的性命。 可就是这样的善人，反而被质疑为凶手，因为他们不相信世界上会有一个这样本分，善良的人，他们觉得理查德是想出风头。 这和《大赢家》中严谨的处境何其相似，他的目的很简单，就是认真演习，因为本该如此。可在所有人都不遵守规则的情况下，守规则的他，反倒成了神经病。 或许有人对大鹏突然变得严肃感到不适应，但其实，他早有不甘于单纯搞笑的迹象，无论是《缝纫机乐队》里对梦想的诠释，还是《受益人》中突破戏路的爱情故事，都表明了他想认真做电影的心。 诚然，《大赢家》毕竟是商业喜剧，和《理查德》那样的文艺片不可站在深度上同日而语，但在我看来，电影反倒在别的方面有更强的反思。《理查德》是在歌颂老实人的善，而《大赢家》不但歌颂，更指出了老实人所面临的的某种困境。 在最后，主持人问严谨，你为什么会成为劫匪。他对观众说：因为他总是碰壁，他不被同事喜欢，不被家人看重，不被领导赏识，所以他要报复社会。 还好，《大赢家》是乐观的，最后证明这只是严谨编出来的瞎话，他其实被身边人所喜爱着，我想这样团圆而美好的结局，也是创作者向观众的呼吁，对身边每一个人给予尊重和善意，才能构建起良好而和谐的社会环境。

我想为这个电影说几句话，我觉得很棒，虽然原版珠玉在前，可是本土化的非常有趣，虽然原版我都忘记了。可是这个电影真的挺有趣的，我不知道为什么我们的观众就是理解不了荒诞和黑色幽默。

太一板一眼的片子，您觉得好，那可能您就适合看纪录片。

我想为这个电影说几句话，我觉得很棒，虽然原版珠玉在前，可是本土化的非常有趣，虽然原版我都忘记了。可是这个电影真的挺有趣的，我不知道为什么我们的观众就是理解不了荒诞和黑色幽默。

太一板一眼的片子，您觉得好，那可能您就适合看纪录片。

根据猫眼电影《专访于淼、李潇：海外IP改编要找准中国观众的共鸣点》，这部电影改编自1991年的日本电影，《遊びの時間は終らない》（游戏永无结束时）。韩国电影《率性而活》也是先获得了这部作品的韩语翻拍权。因此要说这部电影翻拍自率性而活，并不准确。

最近华语并不少翻拍的作品，春节档前就有改编自印度电影《瞒天误杀记》的《误杀》赚取了一波口碑。

与韩语的电影不同，电影开头略去了大段背景的描述，主角也从一个寂寂无闻的认真警察转化成大鹏的银行柜员角色。在原版中，男主警察认真工作，并不受到众人欢迎，因此并不受人欢迎，在演戏活动中特地被领导抽为抢匪。而在中国版的改编中，这一系列改变都被省去，开头三分钟内，主角的认真，演戏的背景均呈现出来。

光看海报，《大赢家》没了《率性而活》那种恶搞的那点劲，似乎要豁出去搞笑了，柳岩在电影中的角色也能从原版找出其对应。从海报也能看出，电影原版中的真枪将会变成假假的水枪。只不过这种角色上的改变，使得银行柜员在第一次遇到险情时的神情从原版的懵逼变为这版的意料之中。

抢劫的地点也进行了转换，随着孟非的出现，我们都知道这次被抢劫的地点会是——南京。（又被黑了）

接下来抢劫的内容和镜头，则几乎和原版如出一撤了。挂牌子，堵摄像头的剧情，群众演员的角色，从原版中均能获得找到原有的剧情。《大赢家》对开头与结尾也进行了大幅的删减，原版中对于警察局长，市长以及一系列领导的戏谑，变得荡然无存。吃火锅以及父母念台词的一段则成了电影中最具中国特色，也是最令人耳目一新的剧情。

肯定会有不少人质疑这部电影中的人物形象，这是必然的。电影中对韩版的模仿并不能完全领会其精髓，这点是无法避免的。在人物的塑造上，原版的主角在海报上就是一脸严肃，在演习发生之前，也有着充分的铺垫。他并非在演习中被选中担任劫匪，而是因为其一贯严肃的“恶名”被要求进行抢劫。然而在此片中，大鹏的身份以及表现出的性格似乎并没有办法令人信服，这是一个严肃，有经验的“劫匪”。这是中韩文化的差异，也是在表现身份中的“局限”。

若是要探讨这一版与韩版的区别，我们更应该注重自匪徒自白之后的剧情。韩版的剧情从恶搞一步步走向现实，而《大赢家》则似乎进一步陷入了恶搞。这里不谈孰优孰劣，但是韩版的剪辑节奏无疑是略胜一筹。

然而，电影并非一无是处。电影中仍有相当多的情节（譬如qj，譬如警察“前后夹击”的剧情）相当具有表现力。这也在警示着我们：优秀的剧本足够支撑电影的下限了，然而我们，似乎连这种韩国的2007年的剧本都没有。

此时的影院，又会有何想法？对于影院来说，影院即将恢复在即，一开始要上映的也不会是《大赢家》这类片子，而是以老片和引进片为主。何况还要分账，这段时间上映的片子都是完全分账给影院的，国内的片子不太可能做得到这一点。所以和囧妈一开始不同，现在《大赢家》的线上上映对影院的冲击是有限的。