繁华似锦

还好没弃剧 起初是纯好奇想看俩人搭档能擦出什么火花的 前几集 张雨绮实在不适合演打工人 她太洋气了 高伟光出乎我意料 霸道又可爱把爸爸（哥哥）和霸总（护妻达人）诠释的刚刚好 成熟霸气儒雅又不失风趣 张雨绮随着职位的发展越来越符合人物形象 剧中他俩的情感递进相濡以沫互相鼓舞互相扶持 很感人让我看到爱情真正的样子 令人生心羡慕 看到后面俩人好配啊 就单纯如果是爱情剧 我爱了 还有城市地名路名商场名字 还有她们自己的配音 都好真实 好喜欢 另外说下大眼睛男二 给这剧的喜剧效果增色不少 总体整部剧 喜欢 （真实感受 一般不评论）

近期，《误入浮华》全阵容角色剧照上线，特别是作为某文学网“头牌”的王居安，从开始选角至今，一直备受关注。如何在期盼和争议声中塑造一个饱满的人物，对于演员高伟光来说可以说是一次不小的挑战。

作为一名普通观众——不管本身是书粉还是演员粉，对于还未形成的作品，将个人观点强加于演员身上，显然都是不合适的。

如何客观看待“原著”和“改编”的不同？观众需要从多元化的创作中衡量角色定位和剧情呈现的关键点。

不管是原著，还是改编后的创作，都是通过“故事”带给观众“寓教于乐”的一种文化诉求。它们的区别在于呈现的方式不同，因此，不同接受者的意识流也是不同的。

小说可以通过自己对生活的理解，用自我的意识形态想象故事的始终，作者甚至可以用洞察一切的目光“注视”故事的整个发展过程，用手中的笔触大肆地想象生活迷宫里的人们如何踯躅彷徨、颠颠撞撞的经历。这是一个“自由”的过程，是影视化无法达到的，也是文字创作的优势，却给编剧和演员带来了挑战的高度。

比如：原著中王居安这个人物的设定，是否讨喜？受众度多广？“好”“坏”仅仅是读者个人心中对人物形象的一种理解。小编反复阅读该文后，特意与影视化人物进行了比较，再回看高伟光之前饰演的角色，特别是2020年四部风格截然不同的作品里，他所呈现的每一个角色的力度，表演上的突破是毋庸置疑的。

作为普通观众，对于万众瞩目的头牌王居安，最后落到高伟光身上，更是万分期待的。因为在高伟光的人物塑造上，总能看到全新的亮点。

对于王居安，某些观众质疑高伟光的形象过于正面，帅气儒雅有余，凌厉狠劲不足。由此再说到原著中的人物，不经语老师在故事简介中的“关键词”是：黑暗、狗血、三观不正……这是小说呈现的“可能性”。因为在小说中，作者或读者本身都不是故事中的参与者，无须对这个过程“负责”，因此文字创作更能满足人物的好奇心。

再细想，小说中作者提及的“关键”词，是否能照搬到屏幕前呈现给广大观众呢？

当下影视化作品，特别是现代题材的作品，更多的是以理性的角度、平民化的视角讲述身边的故事。在这个信息时代，怎么力图挖掘社会上的“小人物”、“小事件”去看到“大命运”的转变，从而产生积极的、阳光的、能被推崇的正面效应，就是影视创作的必选之路，也是它的“特殊性”。

与小说相比，影视作品的定位更加明确，呈现出来的作品更加直观，更具完整性。

也正是因为如此，在阐释故事的同时、制造悬念的背后，故事的可看性更多的是依靠贴近生活，文字中能呈现的“婉约”，“浪漫”，“无厘头”，“三观不正”等关联的设定，只能“点到为止”。

再次回归到小说，结合目前仅有的剧照寻找人物的“蛛丝马迹”。小编认为，影视化后的王居安是高伟光式的王居安，他并非是小说里通过读者想象而“生成”的各种不同的“幻象”。因为他是视觉审美上一个立体的形象，也是从小说到影视化最完整的形象，他可能不是你想象中甜宠剧里单一的、续写天荒地老、为爱可放弃一切的“霸总”，但他一定是当下社会领域里的一个代表人物。他可以是千千万万老百姓中为了理想不断奔赴的励志青年；可以是经历人生起伏后重拾信心的“勇士”；更可以是看尽浮华、回归平淡、保持初心的普通人……

人物的精彩，并非在“腔调”上的哗众取宠，而是用智慧呈现出来的人格魅力。通过好演员的引领，观众能看到广博的社会生活，能看到生活化的、生动活泼的人物。而这些表演能力，也正是高伟光在创作上最为细腻的地方，值得期待。

影视作品的优势，在于通过演员的塑造对故事进行渲染，降低文字的枯燥感，用最直观的方式拉近作品和观众的心理距离。

一部作品存在的价值，如果仅仅为了满足“眼球经济”，势必造成“买椟还珠”的后果。所谓的“寓教于乐”，应该是从娱乐解压中得到智慧和启迪，是好作品、好演员在创作上要考虑的首要问题。现实题材的作品要的是如何“接地气”，而非刻意将人物“意向化”。

《误入浮华》尚在创作阶段，作为观众，需用客观、理性的态度予以期待。原创和改编后是否存在差距？改编后的剧情是否更加贴近社会生活？个人认为，现代题材作品还是需要“现实”化，富有真情实感的故事最能引人入胜，也必定最得人心。

希望《误入浮华》搬上屏幕的那一刻，能让观众眼前一亮，产生情感共鸣。

高伟光饰演王居安

元宵节时，我很关心的一部剧悄悄地放上了一张“鎏金版”概念海报，这也是我第一次知道剧方将《误入浮华》的英文名翻译成了“The Outsider”。我记得Gossip Girl里面，穷小子Dan最后将自己与上东区富家小姐少爷之间几年来发生的故事写了一本小说，就叫做“The Outsider“。其实单从字面上来解释，Outsider是局外人、圈外人的意思，那么我不由得好奇，在《误入浮华》中，这是个什么局？又是一个什么圈？更重要的，谁才是这个Outsider？

浮华为何物？意是表面豪华动人而实际内容空虚无用，就像咆哮的二十年，物质文明高度发展而精神世界却堕落不堪，人们被需求和欲望统治。但不可否认那是一个持续经济繁荣的时期，而最能代表其时代特征的就是汽车和大量的白炽灯，就好像我们依旧用车水马龙形容物质繁华，大量密集的白炽灯散发的黄色光芒也能给人带来温暖希望、美好富足的感觉。

海报中高楼线条简洁凌厉，灯光却明亮柔和，一位背景婀娜的女性缓缓掀开一角意欲深入探索，就像任何一个来大城市生活打拼的人一样，高楼背后所蕴含的机遇与梦想看似“浮华”却足以吸引她冒险进入。但如果“浮华“仅限于此，那不过是新一代的“打工妹”罢了，海报中精彩之处是浮华深处有一个稍远但形象鲜明的男性背影，双手插兜，头稍稍扬起，双腿跨立，一个代表自信、控制、骄傲的身体语言使得一张海报所能传达的内容瞬间生动了起来，莫非这才是光影浮动中需要一探究竟的原因？ 如果说物质世界是浮华，那毫无疑问以王居安为代表的富足阶级就是那个局，而苏沫就是局外人。只是我在思考，有没有另一种解释和另一个可能？因为佛家讲人间八苦，还有什么比物质更为现实？商人间的尔虞我诈无法称之为豪华动人，每日的柴米油盐更不可能空虚无用。我想起失恋三十三天里面说到过，对有些人来说LV是必需品，而爱情是奢侈品，我相信对于王居安来说，真心才是那看起来美好实则毫无用处的浮华，同时误入二字说明了一切是情非得已，一点点不情愿但不由自主。也许苏沫的真心才是那个圈，而这个圈，圈住了王居安这个感情世界的圈外人。其实原著作者从另一方面证实了我的说法，原著中王居安的身世更为坎坷，人到中年一切得失皆非其所愿，归来半生发现他乡异土只是误入浮华。 最后我必须承认，我对误入浮华的期待，确实大部分源于王居安的饰演者青年演员高伟光。因为无论是年龄外形这些先天条件无限吻合原著描写，还是对于人物复杂内心情感变化的精准掌握，现在的高伟光都是不二人选。我见识了东华帝君的仙人之姿、鹧鸪哨的行云流水、罗秋恒的顾盼流波和林知衡的悲天悯人，我渴望看到高伟光是如何理解王居安矛盾又复杂的性格特点，又如何表达身处浮华漩涡之人恍然发现竟然是一场误入的前后巨大反差。

毕竟误入浮华，收获真心，鎏光璀璨，不负岁月琼华。

小镇是想回回不去的故乡，都市是要拼命才能留下的未来。对于竞争激烈的都市丛林，虽然有人选择躺平，但也永远都有年轻的面孔来闯荡打拼，用努力奋斗来实现自我价值。

《繁华似锦》就是这样一个故事，张雨绮饰演的苏沫是一个沪漂女孩，在上海这个一杯奶茶都有可能售价50元的城市，她想留下来，实现“奶茶自由”，而这背后更多的是像许多年轻人都有的，想要让自己、让家庭更好生活的愿望。

在电视剧的开始，苏沫就面临了一番波折，安稳的工作丢了，又得知父亲住院，寄人篱下的她急切需要作出改变。我们都知道，作为女主的她一定会进入到男主的公司，而剧中所展现的那种方式却十分巧妙。她的积极向上与行事利落为我们展现出她内心的强大，她愿意为了找到工作而为自己犯下的错误诚恳地道歉，也会用十二分的努力准备一份工作面试。

剧集在一开始就把冲突抛了出来，让观众感受到紧张的气氛，通过商战和个人奋斗的大小两面把出场人物串联起来。

男主角王居安由高伟光饰演，是侒盛集团从海外归来的总裁，只为让商场地位岌岌可危的侒盛重新获得声望。他与苏沫的第一次相遇是在高级西装的专柜之中，就见识到了苏沫的专业，他们的故事就这样开始了。

一个拥有宏大野心想要简建立商业帝国，一个想通过自己的努力想在这座城市有一扇自己的窗，宏大与微小就这样碰撞在一起，也契合得刚刚好

这样的剧情串联勾起了我对这部剧的欲望，它关乎一个普通人的个人努力，也从宏大的视角展现这个世界的运作，并慢慢揭开主题——人的实力，配不配得上自己的野心？

这个问题，或许在很多人的心中都曾经响起过。虽知道终其一生平凡是关键词，但没有多少人是一开始就愿意选择放弃的，我们都希望通过自身的改变来获得力量、收获成长。

苏沫的奋斗史，从她在侒盛接手的第一个案子就能看到——邀请一家创意火锅店入驻，她的努力让人看到她的诚意，那句随机应变的四川话又拉近了和客户的距离，最终虽然没有成功招商，但另辟蹊径地获得了另一个客户的合作机会。

她是个聪明人，也足够努力，在我看来她的野心也该得到收获（至少在心中认真地希望如此）。

而另一面，是她曾犯下的错——大学时为了前男友而作弊，导致没能顺利拿到学位证书。这个错误的存在，从剧集一开始就已经成为一道藩篱，阻碍着她发挥才华。但幸好，在最近的剧情中，她与这个罪魁祸首重逢，也让作为观众的我们展示了她的成长，谢谢你离开了我，让我离开了烂泥潭，也让我知道什么样的人值得珍惜”。

王居安的经历，于我们普通人而言虽说略微遥远，但他的身上也有许多可以挖掘的细节。有着上帝视角的我们可以看到他的弟弟王思危和竞争对手尚淳之间的猫腻，这正是他商业战场上的藩篱

他对苏沫从职业专业度上的认可，到对她做出有骨气的选择时的欣赏，都在一步步将两人拉近。在最近的剧情中，苏沫和王居安之间的“对方正在输入”的剧情真实而好笑。作为观众我表示很好嗑

生活往往没有一帆风顺，总是一个坡接着一个坡。我们看着这样的剧情，就像回顾自己的生活，虽然做着不一样的工作，有着不一样的经历的，但总有那么某个片段能让自己回想起那个努力的状态和模样。

生活也不会一直下滑，而是高低错落交织着，有哭有笑，每个人的生活都是由很多面构成的。

剧情中的喜剧成分也让人会心一笑，觉得刚刚好。前脚为冲突而感到生气，一段喜剧又化解了这样的焦灼，让看剧的我们也能看得更轻松一些。

比如苏沫和王居安在弟弟妹妹家长会上的表现，一个成绩最好学生的姐姐，一个是成绩倒数学生的哥哥，两个傲娇角色在一起挥发出的化学反应，让人不禁。

招商部的总监从蓉与副总监赵祥庆之间的有趣互动，也是从剧集一开始就有了铺垫，看从蓉与“妈宝男”的互怼，也是一次小小的调侃。

许多铺垫会在未来迎接戏剧冲突：发生在一开始的陷害事件，苏沫又会如何掌握证据、予以还击；王翦和钟声的关系走向会是怎样；侒盛招商部在未来会有怎样的作用……这些让剧集变得丰富，值得追完。

剧中，苏沫妹妹钟声说“怎么才能改变世界呢”，苏沫说“这个世界不会因为你而改变，而你得适应它”。欢迎来到真实的世界。

“高伟光”这个名字被熟知，很多观众是源于2017年《三生三世十里桃花》中的东华——正如高伟光自己所说，他与东华相互成就。作为仙侠剧的代表作，东华帝君不论从造型、气质、形象上，还是一步一影之间，高伟光都像剧中描述的那样，是位漫步在十里云海、仅存在画上的神仙。于是，这个人物在观众心目中成了仙界的顶级配置。

然而，之后高伟光并没有像想象中那样大红大紫，而是依旧徘徊在不冷不热的“边缘”角色中，人设的局限，更是束缚了他的表演能力。直到2019年《鬼吹灯之怒晴湘西》中鹧鸪哨一角，巨大的突破让高伟光的演技、可塑性得到了观众和业界的认可。面对满脸胡渣、一身粗布、脏乱中蕴含着帅酷气息的糙汉子——鹧鸪哨，观众全然看不出这位正是走下神坛的东华帝君。

都说鹧鸪哨是高伟光表演上的高光点，从2020年的剧集来看，其实，更应该说鹧鸪哨是他表演登上另一个层面的端口。也许这些东西他本身就有，只是没有找到恰当的时机展露出来，或者说，以往的人物都不足以把他的表演潜能挖掘出来。

表演是人类内心高级精神活动的外在表现，是心理、情感的一种“外化”。而作为演员，个人修养是塑造角色最扎实的基础，它直接决定了创作水平和未来的发展空间。因此，鹧鸪哨成功后，观众面对这个不太熟悉的演员时，会情不自禁地去翻看他以前的剧作，做出比较，就会发现短短两年间，高伟光演技上质的飞跃不得不让人叹服。

比如去年东华帝君、鹧鸪哨、罗秋恒和林知衡，就是高伟光演技上的递进式表演在不同的空间、不同的时代背景下，创作出来的不同人物，他用细腻的表演赋予了每个角色心灵的魅力和精神的升华。这足以说明演员自身修养的重要性。

表演，是一种艺术的创造。人物内心的穿透力、与观众形成的共鸣，都需要演员来带领。演员、艺术家并非与生俱来，需要文化沉淀与思想道德水平并驾齐驱，才能内外兼修，然后凝聚成自身的能量将角色细而化之，用高级的艺术手法创造生动感人的人物，修炼出强大的共情能力。反之，如果演员本身缺乏这种能力，那么，塑造出来的人物一定是单薄的。

人生在颠簸中走走停停属常事，尤其在这样光怪陆离的圈内，高伟光没有众星捧月般的“好运”，但骨子里不服输的那股韧劲，似乎一直提醒着他要努力和自我突破。又是一个三年过去，熟悉他的观众看到他走过一道道坎，不断地找寻下一扇门，创造下一个让别人刮目相看的“自己”。

2021随着《误入浮华》演员的官宣，高伟光又顶着压力走近了“头牌”人物王居安。现实主义题材、改编后的故事、会有哪些精彩的亮点、呈现出来的结果如何，我们无法预测，但个人认为，任何创作中，时代背景的带入感是极其重要的。

《误入浮华》小说作者成书至今，已有数年时间。故事中的某些场景或者情节，怎样通过改编贴近我们现在的时代？现代题材的作品不同于年代戏，它更多地是体现当今时代的特征和风貌。怎样把情节和社会背景结合起来，展露时代变迁中日新月异、积极向上的正能量；通过剧中人物带动故事的发展，让我们在遐想中看到身边人、事的重要性，这也是与时俱进的一种展现。

再回首看高伟光这一路的经历，沿途经过的驿站，浮华背后的沧桑故事，似乎没人细读过。然而，当你回顾他这些年的角色，他的“成长”便是交给观众最好的答卷。观众眼中“垄断式”的演技，其实并非一朝一夕轻易得来，作为演员，他懂得燃烧灵魂，注入人物激发活力；他深入地分析，回归生活本真，沉淀出一个个底蕴深厚、内心丰富的角色。有垄断式的东华帝君、鹧鸪哨在前，王居安这个人物就更值得观众期待了。

好作品，好演员，一脉相连，都源自于两个字：用心。 用心做自己，用一颗创造的心，全心全意塑造一个鲜活的人物。 用心去创作，走近角色的内心，给予人物有趣而生动的灵魂。 用心做演员，将自身的艺术情感与观众的内心境界相融合，形成共鸣。 “骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍。”伟大的艺术产生于娴熟的技艺和深刻的内涵，两者统一并行才可产生效果。任何创作上的成功、一鸣惊人的背后，必定有一个励志向上的故事。而高伟光作为一名演员，有信念，有热情，也一定能达到心之所向的高光时刻。

高伟光 - 王居安

家人们，继“699元我都买不了个袜子”后，张雨绮又开始“糟蹋”普通人了。

这里说的“糟蹋”，不是指言语和行为上的无意识傲慢，而是她主动去演了一回普通人。

可是，她的呈现实在是非常糟糕，我今天必须吐槽一下：

《繁华似锦》

这部剧改编自不经语的《误入浮华》，原小说是典型的离婚文+霸总文，小说中的男主王居安在晋江三大头牌男主排名第一。

是的，这又是一个霸道总裁爱上我的故事，只不过相比同类小说的爽感，本书偏重于暗黑向，因此有人总结它为现实玛丽苏。

然而，从前四集来看，这部剧把小说的优点都魔改掉了，配合着张雨绮别扭的状态，完完全全呈现出一种中年玛丽苏的既视感。

具体来说，在小说中，张雨绮饰演的角色苏沫，有着非常艰难困苦的悲剧人生。

先是丈夫外遇对她冷暴力，离婚后直接对她和女儿不管不顾。

接着为了养活父母和女儿，她独自到外地服装厂打工，还兼职给人做保姆。

苏沫的人生转折发生在她到王居安的公司打工，卷入到公司的斗争之中，并与带着前妻儿子的王居安发展出了可怕的虐恋。

剧是怎么改的呢？

苏沫在剧中没有什么前夫也没有女儿，只是因为大学时为前男友顶替作假，导致没拿到学士证和毕业证，在上海的某服装店做导购。

相应的，王居安也没有儿子，书中的儿子成了他的幼弟。

故事开始就是两人的一次碰面，当时作为侒盛集团董事的王居安来店里买衣服。

由于为王居安服务的同事随即应变能力有点弱，苏沫便上前解围，发现忘了把赠品男士香水送给王居安，她还追了出去诚挚道歉。

王居安看着苏沫表情意味深长，按照霸总文的说法咱们大概可以理解为：女人，你有点意思。

这么看来，苏沫应该是挺懂得如何让顾客满意的。

然而，真实情况刚好相反。

这天，一个名叫莫蔚清的女人来苏沫的店里买衣服，对苏沫的服务是百般挑剔。

苏沫本来想忍，只要莫蔚清的情人尚淳刷完卡，这事就算结束了。

可偏偏，当尚淳的妻子出现后，苏沫竟然为了让莫蔚清难堪，叫住莫蔚清并让尚淳签字，故意说出莫蔚清消费了三万八。

不是，你是想表现你有仇必报、嫉恶如仇吗？

作为一个有职业素养的导购，前面你都忍了，这会儿报复不是没事找事吗？

果不其然，莫蔚清扭头投诉了苏沫，苏沫直接被店长开除，而雪上加霜的是，她随后就接到了爸爸需要住院费的电话。

我还能说啥，偶像剧的套路又要来了？

没有办法，苏沫必须赶紧找到工作，熟人得知她的情况后，介绍她去自己所在的公司面试，而公司的老板就是王居安。

结果，王居安火眼金睛，当场指出苏沫简历造假。

前面提到，苏沫因为前男友没拿到学士证和毕业证，可你敢相信，她竟然在简历上写了自己是本科学历。

甭管你有什么原因，咱就说，这操作是不是有点太离谱了？

所以，苏沫是进不了王居安的公司了吗？

当然能进，要不还怎么上演霸道总裁爱上我的戏码。

只不过，这个过程实在是抓马得令人头秃。

具体来说，熟人得知自己的姐妹莫蔚清投诉了苏沫，便好心帮忙，把莫蔚清的地址给了苏沫。

苏沫为了以后找工作不被投诉影响，只能去找莫蔚清，求她把投诉撤掉。

那时现场还有两个人，一个是尚淳，另外一个是王居安的弟弟王思危。

这两人日常凑在一起，他们有个共同的敌人就是王居安，一听说苏沫求职被王居安拒绝了，两人计上心头。

他们疯狂让苏沫喝酒，趁着苏沫醉得不省人事，把她放到了王居安的床上！

王居安发现之后掀开被子，两具“肉体之间的撕扯”就此展开，那画面过于辣眼，不信们看看下面这张动图：

小说中也有这么一场戏，但整个过程完全不是“中年偶像剧”式的油腻发糖。

在小说中，苏沫是在陪客户期间被王思危下了药，而视女人为玩物的王居安迷奸了她，她报了警反而被诬陷，后来被王居安包养，成为了王居安的泄欲工具。

呃，一时间不知道小说和剧哪个更炸裂。

本剧后续的剧情里，两人成了斗嘴的欢喜冤家，王居安给苏沫发了offer。

看样子，在王居安这棵大树之下，苏沫将凭借自己的努力不断进步，同王居安一同在商战中并肩作战了……

总而言之，这部剧充其量也就是个常规套路的狗血剧集，没有什么值得更多讨论的。

如开头所说，我最最想吐槽的，还是张雨绮在这部剧中的表现。

首先，张雨绮的状态真的是不行，不是我要做什么外貌审判和鼓励雌竞，但她在剧中的脸给人的感觉特别僵硬，表情非常不自然。

相比之下，配角左小青，明明比她要大10岁，可看起来却舒服松弛的多。

或许，张雨绮的这种不自然，跟她的妆造有很大的关系。

现在的她仿佛更适合那种艳丽华贵的妆容，也更贴富婆人设的角色，让她化着淡妆来演一个普通的导购，看着反倒哪哪都别扭。

而在这个基础上，张雨绮演技的短板也自然而然地再次被放大。

时而浮皮潦草，时而非常吃力，时而又像是刚从综艺节目下场还没缓过劲来。

另外就是张雨绮的台词功底。

这也算是老生常谈的话题，每个人嗓音的先天条件和后天经历都不同，或许不应该拿出来指责的。

可是，张雨绮在剧中的台词水平还是太敷衍和生硬了，而且还有吞字现象。

嗓音无法改变，不能作为不进步或者敷衍的借口。

更让观众难接受的是，这剧动不动就让张雨绮来段内心独白，故作深沉的讲述内心感悟。

先是第一集一开场就是她的一段正能量小作文：

身处于机遇和挑战并存的时代，生活在兼具温度与高度的上海，我们是幸运的一代。

这座城市从不会辜负你的每一份努力，无论你来自哪里，都可以在这里找到合适的坐标，让梦想生根发芽，而我的梦想便是活成自己喜欢的样子，邂逅更加优秀的自己。

没看原剧的，可以闭着眼睛想象一下，这尴尬的话从张雨绮的嘴里说出来，是不是尴尬中的尴尬。

接着在被店长辞退后，苏沫的内心OS又再次响起：

挺直了腰板面对现实的毒打，却迎来了生活的又一顿暴揍，我最致命的失误在于忘记自己专业度的同时，也忘记了我需要的那五斗米。

救命，懂得事后反省是对的，可是你能不能不这么酸溜溜地用貌似“文艺”的语气对着观众叨逼叨啊。

观众不是听你来讲大道理的，OK？

明明表达苏沫的懊悔和困境，可以有很多方式，为什么非得选择这么别扭的一种？这不是偷懒是什么？

更多的吐槽我就不说了。

之前连续写了几篇吐槽，不少小伙伴们反馈看一半就已经看不下去，索性对这部剧我就讲短一点，咱们到这里就结束吧。

最后，烂剧伤肝，还请小伙伴们点赞关注支援一波，让我回回血。

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：沼泽