(上半季终于结束了,不用每天着急盼着等周五了,有空叙叙了……)
我是一个九零后,半吊子的摇滚粉,尤其喜欢国摇,迷恋八零年代和九零年代。
不过,如果有时光穿梭的能力,让我回到一个过去的摇滚现场,我大概不会选择魔岩三杰的红磡,而会想回到八零年代末的北京大学,看崔健站在学生食堂的桌子上,大唱《一无所有》。那个年代属于愤怒和出格的行为,而其中最宝贵的,恰恰是这近在咫尺,可以与所有人“共享”的不满与发泄。
那个年代太美,有属于自己的情感表达和中心思想,摇滚乐手围绕着时代意志创作着当下小众的摇滚乐。而今天我们要说的,不是属于那个黄金年代(黄金年代真是一个有趣的词,它并不代表最好)的摇滚乐手,而是属于现在的九零后唱作人——梁博。
把梁博和所有经典人物撇清关系,并且让普通乐迷知道梁博只想成为自己,这是所有梁博粉丝的必修课以及日常回帖行为(我也是这样的)。但如果割裂了时代,空谈摇滚,似乎也没有意义。
记得在2012年好声音决赛后,当时还读大学的我在虎嗅上投了篇稿子,试图“严肃认真”地解释梁博为什么可以成为冠军。当时的理由很简单,他代表了这个时代年轻人应该听到的摇滚的声音。然而在那个时候,通过所谓“梁八首”很难具体概括出梁博代表了什么,或许因为他还是翻唱着他人的歌曲,只是用自己的方式,去掉了愤怒,留下真诚。
而转眼到现在,经过两张专辑和多首单曲,以及《我是唱作人》上的这“梁五首”,似乎可以初步看出梁博音乐灵魂的轮廓,以及他能够吸引一群拥护者的原因,暂且总结为“接纳平凡、实现自我、向内偏执”。
第五期节目上的《你会成为你想的那个人》是个太好的ending,总结概括了梁博范式的年轻人,以及他之所以让人“感动”与“感同身受”的原因。
他是这个时代有趣的切片,在大动荡大变革的浪潮过去之后,那群浸润着腾飞故事长大的孩子(比如我)踏入这个社会,看到了机遇与自我的局限,体验着真实的社会压力,于是在高歌猛进的青春之后,试着去接纳可能的平凡,但内心的执拗又持续告诉自己,曾经闪耀的自我究竟是什么(往往成为一个永远的符号留在网络世界中)。不过,别怕,这群年轻人不会对外宣泄或企图带来大的变革,他们会在内心偏执地坚持已经被打掉半管血的自我,并继续务实地成长。
说回愤怒。我始终觉得九零后以及零零后,固然在某个生理阶段拥有自己的愤怒,但这种愤怒是可用二次元、软萌及科幻英雄逐渐消解的,摇滚或者任何情感宣泄方式已经退居次席。我们在新时代的歌唱比赛中,看着那些年轻的、为了愤怒而愤怒的黄金时代翻唱者,在精致的外表和舞台上讴歌贫困,总是空留情绪而无甚灵魂,从没有人因此被记住。
真正“属于时代”的摇滚乐,其的目的应该不是成为“经典”或者帮助摇滚歌手“封神”,更不是被仰望,最重要的是带给一代人感同身受的精神慰藉,是记录与备忘这个时代的情绪,并且提供一种可共情的介质,“点醒”可能的听者。
至少在这一点上,梁博的音乐达到了这个时代的某些目的。
白举纲以唱作人的身份出现在《我是唱作人》这个热门音乐节目,用硬摇滚的硬朗作风,热情,冲撞,以火一般的高能热量,展现了和其他人完全不同的台风,对了解他的人来说,并不算意外,几年前白举纲的首张原创专辑《少年白》,就是一张以摇滚风格主打的专辑,身后的“白热化”乐队几乎就是一个热力激荡的摇滚工厂。
白举纲的性格是川人骨子里的率真乐观,带着一股萌萌的傻气,却从来不缺敢作敢为的正气,为人耿直,行事义气,不管演电影还是唱歌,都是这种本色表现。他喜欢奔放的摇滚乐,以摇滚气质抒发少年心气,以摇滚的姿态书写不服输的心志,刚刚好,摇滚乐的硬朗和他骨子里的硬气恰好吻合,两两结合相得益彰。
在《我是唱作人》中,白举纲首次登场的单曲《•当》,完全是个人审美的展现,在电子摇滚的基调上,轻盈伴着狂飙,还是一贯的白举纲式的炸裂表演,徐疾有度,推进自如,在有效控制气息的同时,还在高潮时候在舞台上飞一样侧身旋转,青筋爆出,傲首向天,令人难忘。
白举纲的形象就像来自漫画里的倔强少年,要以自己的力量冲破平庸生活的封锁,要去站在峰巅去俯瞰人生,迎风招展,享受自由。他的每一首歌,主题鲜明,热情洋溢,就像一部部剧集的主题歌曲,同时还呈现了跌宕起伏的内容,而主角永远就是这个不屈不挠的追梦少年。
白举纲的感染力来自于干净。这种干净,首先是声音的干净,他这样的声音通透、明亮,阳刚爽朗,像水一样透明见底,不掺任何杂质,既可以低下来缓缓叙述,又可以爆发起来海浪一般波涛汹涌,形状多变,却本色如故,质本洁来还洁去。
另外一种干净,就是来自于性格里的干净,确实是老天爷赏饭吃,适合做流行摇滚艺人,天生纯净,不掩饰,不做作,勇往向前,野性生长,在他身边的人,常常被他这种朴实真切的性格吸引,要么成为朋友,或者成为粉丝,而且这种关系很铁,很牢靠。
就是因为这种干净,真人的白举纲和舞台上、歌词里的白举纲是一体的,不论是徐徐而来的抒情,还是陡然铿锵的高音,都是他真实自我的流露。这种干净,没有随着他年龄的增长和舞台经验的丰富而改变,看得出他是确实有摇滚梦和音乐理想的。
《我是唱作人》第二次登台的作品《蠢梦》,可以说是《•当》的升级版,情绪的释放也更为彻底,坚定有力量,中段的电子摇滚音色,依然充满了梦幻色彩。白举纲不服输的执拗性格,把每一次表演当成了一次战斗,全力以赴、火力全开地抛洒自己的能量。
摇滚乐看的是现场,现场也考验每个摇滚艺人的音乐修为,嗓音功力,人格魅力,《我是唱作人》的舞台对白举纲来说无疑就是一个小型live,他的黑衣少年的倔强装束,充满弹性的肢体语言,每一次青筋爆出的狂飙和嘶吼,疾风骤雨一样的情绪,满载着属于他的自信。
白举纲像演出摇滚音乐剧一样,自带浸入式的表演效果,沉醉其中,把自己创作的每一首歌唱出了故事,唱出了画面,带入了浓郁的个人情绪,而他一直是摇滚音乐剧里的唯一主角,带着他的摇滚理想,冲锋不息,一定要去巅峰探险。
看了一期就看不下去了,其实在看到一半的时候就已经决定不追了。几乎千篇一律的流行歌,鲜少的可以看到个性与特色,歌曲的编曲也满是套路。令人意外的是,看了一场八个人下来,居然没有一首歌是唱作人自己编曲的,这真的是违背了整个节目的初衷的。要知道,唱作人不是随便一个谁都能做的。看了第一期正常比赛,感觉最让人印象深刻的还是曾轶可和梁博,在不完全是套路的基础上还能看出歌手的态度,这一点还是不错的。
而作为一部看了一期就让人想放弃的综艺,也就只能给两星了。不是制作的问题,而是请人的失败,内部的企划一看就是没有任何音乐素养的一群俗人,只会找一些流量颜值来赚眼球,真是让人失望透顶。刚刚在隔壁看过乐队的夏天的我在看过这些艺人的表演之后真的觉得不行,我觉得一般,觉得很普通。
先说明,我确实喜欢曾轶可的歌。说多高级多天才也不至于,就是她表达了她要表达的。这和我们写随笔是差不多的,只是有些人的随笔是诗,而我写的是流水账。 那怎么去评定一个作品是好还是坏呢?一个作品传唱度够高就是好?或者小众的才是精英才是好?我不清楚。这在各个领域里都一样,作品评定是个玄学。比如很多人的画在他在世的时期不被认可,但突然被后人认为是天才之作。 在我看来,好作品当然是大众的,是需要被认可的。但是一定是此刻的大众么?又或者从传播学来说,被认可是真的被认可么还是说是由某一部分人的审美传播开来影响了大众审美。
大众审美被影响还是有迹可循的。比如一些电影作品是由于拿了奖才被更多人知道,才被更多人认可。音乐也是如此,所以希望这个节目可以成为影响大众审美的一节目吧。
看完上半季,必须要说一下曾轶可。
她的先锋摇滚有着诱人的迷幻气质,让人感到灵魂在飞翔,那种忧伤与无奈的气息有时会让人感到无所适从,而正是这种弥漫着哀伤与反叛精神的音乐才能使人们感受到不同的思想和音乐感受。而音乐中的哲学思考和艺术造诣甚至可以媲美平克·弗洛伊德。
曾轶可在唱作人舞台上用隐藏的诉求表达和世界上的一小撮人进行精神共鸣,她为边缘呼唤平等,为残缺呼唤认同,为束缚呼唤自由。如果梁博的自由来自黑夜中的自我审视,曾轶可的自由则来自荆棘中的重重阻碍,所以注定不平凡也更弥足珍贵。
- 当美丽的物体靠近身体,明明很吸引,内心却在远离。
- 拥抱是禁忌拥抱是羞耻可是对我来说,拥抱是命运。
- 水没有形状,但水有声音,所以水有记忆。
- 人们爱我的灵魂,有没有人爱我灵魂的残缺。
她可能是一些人眼里的不明物体,但她是我眼里的彩虹使者。这就是曾轶可的魅力吧。
上半场乏善可陈,梁博和毛大师保持了水准,汪苏泷、曾轶可后面几首歌还可以,热狗太应付,晋级决赛应该是安排的,高进一直紧张严重缺乏自信,歌词确实差点,其他都没什么印象,有一个人不提也罢,总之准备弃了。
下半场第六期开始就惊了!常石磊的噩梦惊醒之后,听觉Spa、颅内高潮,绝了!白举纲、金志文、海泉的歌都很好,小朋友钱正昊歌不错,词需要加强,白安现场没有弹琴效果一般,周笔畅太拽不喜欢,闪火选歌太失败,紧张,现场有不少问题。
第七期个人觉得应该是流行度最好的一期,常石磊又给上了一坛老酒!海泉的歌略一般,其他的都很好,闪火终于恢复水准,可惜晚了,小朋友第二首歌好了很多。
第八期节目组的安排来了,4位实力派被安排进了下位区。常石磊这期的歌确实一般,赛制就像专门给郝云设计的,捡了个大便宜。金志文、海泉不知道输在哪里?!钱正昊的歌应该让凡凡听听,什么是新说唱!还有上半场的小孩,唱作人要用实力和作品说话,不是努力的人设就能蒙混过关的,老老实实的做idol吧,年龄更小的钱正昊才是真正的唱作人!周笔畅,做个正常人不是挺好吗,何必太装?
第九期听过Demo后,对每首歌都有期待。下位区4大实力派表现出强烈的求生欲,各自亮出新玩意,各自都有突破,真好听!无奈节目组安排好要送走2人,否则线上投票等活动就没人关注了。现场来的是香料组合吗?闪了一个镜头。白安终于现场弹琴了,效果不错,周笔畅不再端着,作品也更好了。上位区两首歌也还不错,但远没到技压全场的水准,特别是郝云,自己咋回事心里没数吗?得了便宜卖乖,一脸胡同串子像,装个屁啊!
必须吐槽节目组现场的混音,经常听不清人声,严重影响效果!
五星可给曾轶可,她就是荆棘里的花朵。汪苏泷扣一星,想要摆脱三巨头但透露着小家子气。王源希望别人不要因为他是王源而投他一票,但他忘了也有人只因为他是王源给他投票,当流量就不要玻璃心。梁博依旧优秀,有沉淀。毛不易不评论。
争议终将过去,曾轶可加油!
王源的《随想》其实很耐听!梁博一上台,感觉世界都是他的,好帅!
曾轶可变化这么大?!是时候抛开偏见了。
梁博不行,竟然不懂曾轶可。
给曾轶可四星。结局打卡:爱奇艺把曾轶可强行抹掉了,以至于决赛只剩看梁博和钱正昊。
还是喜欢上半季的傲慢与偏见
现在看一档音乐综艺节目,最喜欢的就是没那么多没必要的商业互夸,要夸就请发自专业性,直说每首歌与众不同(优秀)的地方。而这点,这节目做得还行,至少不啰嗦。首发八位,最喜欢梁博,其次曾轶可,其余随便淘汰无所谓。
看到曾轶可上这种类型的综艺,突然觉得有些感动,能打动我的不是她的脸,她的短发,她的人设,甚至她的性取向。能打动我的是她的作品,她想说的话,全部都在她唱的歌里。 尽管她的唱腔还是会让人难受,但和资本捧出来的那些妖魔鬼怪相比,大概这才是我们希望看见的流行歌手:专注,不炒作,不抄袭,有稳定的发片频率,而且旋律越来越丰富,编曲越来越高级,让人能清楚地看到她的进步。 十年前人们对她有无休止的质疑与偏见,十年之后人们突然觉得“原来这个曾经被称为'曾哥'的女生唱歌居然还不错。”这就已经很棒了,不需要再去争辩什么。 ps:(强烈推荐没有听过的同学去听她18年的专辑《Anti!Yico》,最爱三的颜色与私奔)
歌手和有嘻哈的赛制融合,梁博钢铁直男但有趣,曾轶可惊艳,各种不同风格的碰撞是最大的看点,胜负其实不重要。
按个人喜好。一期:曾轶可>毛不易>梁博>热狗>王源>汪苏泷>陈意涵>高进。二期:曾轶可>梁博>毛不易>王源>热狗>陈意涵>高进>汪苏泷 。后面的有事没看断了几期,再想看发现下半场大换血,而且毛不易居然淘汰了,弃。
为曾轶可毛不易而来。王源那个热搜的歌也就那样啊,旋律记不住,修音电音也太重了,唱功成谜。
梁博在展示性感这件事上比创作本身更有天分
曾轶可扣一星,靠抄袭起家的成名作现在哪来的脸吹音乐才女?不要拿LGBT题材做噱头吸粉了,我实在是吃不下,好好提升自己现场的唱功才是正事儿。
拥抱是禁忌拥抱是羞耻可是对我来说,拥抱是命运。曾轶可的歌词怎么每一首都写得这么扎心啊。希望她每周上一次热搜,节目结束换个大一点儿的场子开演唱会。
最喜欢的三人之间的喜恶关系甚有趣: 热狗欣赏曾,并且投给她第一,同时点出梁的不足;曾投第一给梁,而梁不愿点评曾……
虽然老感觉爱奇艺有些死磕优酷的味道,但这次真的是超级给人惊喜了。有我所有的心头好啊,毛不易,热狗,梁博,还有曾轶可。火药味够足,选秀组的挑眉,老炮的相轻,独立小众音乐人的格格不入。梁博的不配合,曾轶可的自我,热狗的实话实说,在尺度允许下尽量保证足够真实。什么流量,爱豆,老炮,回锅肉,放一块又奇怪又期待啊。而且,每期都能免费听新歌,简直就是福利。
只听了音频,不错的有毛不易,梁博,王源。毛不易和梁博是意料之内,万万没想到的是王源,对tfb一直无感,尤其是王源,以为又是像王牌里那样的,结果这次有点小惊喜。汪苏泷感觉还是初中听的时候的味道..只能怀旧一下..
曾轶可光凭彩虹一曲就可以进入中国摇滚历史名人堂了
我尊重你认真写歌这件事,但你的歌我依然不想听(“你”没有特定对象)。努力试过了,喜欢无能。无关高不高级,无关所谓音乐鄙视链,我无法喜欢所有风格,你也无法满足所有听众。别妄想既收割深厚的群众基础,又能在竞技中无往不利。业内比拼中,高于行业水准线的新鲜的稀有的才会让人眼前一亮,多想想自我突破吧。