声入人心第二季

预警：大量声一声二对比内容，如不喜请勿看。

最近几天又重温了一遍声一，因为要剪一个短片的缘故，把声一完整的拉出来一点点的又看了一遍，只能用“祖上有矿”这种词来形容这个宝藏的节目。搞声快一年，各种耳熟能详的梗已经玩了无数遍，这群人真的是每天都充斥在我的24小时里，牵动着我的喜怒哀乐。在这样的背景下重温节目，居然还是看出了很多惊喜和感动，哭的不要太惨。声一越宝贵，声二越落寞。节目组丢掉了初心，终究使它落入凡尘，高雅冬眠。

入坑声一的时候其实这个节目已经播完了，当时真的是小糊综，收视率不要太低，总决赛的微博热度非常低，哪想得到大半年过去，这群人掀起了那么大的波浪。这些年韩流、选秀节目不要太多，但梅溪湖姐妹真的是我见过的黏性最高的一个粉丝群体，没有之一。

客观来说，《声入人心》这个节目在综艺节目市场里，并不是一个特别好特别出彩的节目。但梅溪湖36子用他们实际的行动做到了“声入人心”。我们看到这个节目能够真的带动了以上海音乐学院为首的专业音乐院校在今年高考招生上的变化，也看到了确实有很多观众，走进剧场，去看音乐剧，让更多场次座无虚席。有很多人普通的人自发的去了解歌剧、音乐剧和美声的知识做科普。于是当我们看到声入人心拿白玉兰的时候，我们说实至名归；我们看到阿龙川蔡在歌手上大放光彩，让这件事情出圈的时候，我们说他们值得这样的名次。“值得”这个词，真的在他们身上用一百遍都不嫌多。

很多系列化的节目在第一季的时候就会是巅峰，他们普遍都很穷，请不到特别顶级的大咖，没有那么浩大的声势，没有强劲的宣发，但这真的不妨碍他们好好做节目。可能因为足够的纯粹和一颗非常集中想要把节目做好的心，所有的不圆满其实会变成一种遗憾，但那是美好的遗憾。芒果的《向往的生活》拍的时候也是连赞助商都没有的。于是我们看到在声一成员试唱播了快两期，现在去看他们的第一次演唱，你会发现很多歌在后面巡演或者各种搅合的盛会上其实都出现过。分组前轮番的有好多人在舞台上唱过歌，首席替补上上下下的，哪怕是在替补厅，也有很多人简短的独唱过。虽然台子很朴素，只有钢伴，但成员们和观众们一样，在这样的过程中对参加节目的每一个成员的歌唱特点、性格都有所了解。他们每一个人都个性鲜明，对舞台都充满了极度的热忱。你从他们一次次的争取上台的机会当中就可以感受到那样的热忱。而最终的事实也证明了，我们记住的是梅溪湖36子，而不是某几个人。

但声二的分组之前，太迫切的想要去集中把一部分人物做出来了。成员们的试唱被剪，首席上的二重来来回回每期都是那么几个人在唱歌，有很多成员甚至是到分组之后的重唱，才听出来，是真的有一把好嗓子啊。这对一个没有淘汰制的，已经有前面集体出圈良好经验来借鉴的节目组来说，这样集中只呈现小部分人，实在不是一个好的选择。

而且在声一的时候，我们看得到出品人会在每一次成员彩排的时候给一些指导意见，我们看得到有很多没有唱歌的成员，比如贾凡，会帮助很多年纪小的成员准备舞台。在每一期的正片里，我们看得到这群人准备舞台的场景，看到他们意见不合、合不起来，看到年轻的成员跟不上节拍，唱的不好，但那都没关系，他们都在成长和进步。在声二的时候，我对于这块内容几乎没有记忆点，每一次看到大声放他们后台练歌的花絮，都感觉是找了个地方在摆拍。加长版去看他们彩排的内容，就感觉大家都是散的，很少有第一季那种，真的是为了作品去努力呈现重唱的感觉。顺便要吐槽的是，声二的演唱指导是真的很业余，也许挂在音乐导演这个角色下比较合适，更多的是去讲演唱的感觉、舞台表现，而不是真的在技术层面上去指导成员们怎么唱。

声一其实留下了非常多的音乐作品，直到今年9月份了，我几乎是每天都在听这些歌，这当中有美通、音乐剧和歌剧。直到现在，还能时不时的从这些歌当中收获对生活的激励、鼓舞，还能以普通听众的身份感受到编曲中很牛的一些小点。也许很多成员们会在节目中觉得，这些作品从技术层面来讲，在当时呈现的时候不是特别的完美，有很多缺憾。但现在听的时候真的觉得很耐听。但直到第十一期都结束了，第二季在我歌单里的歌仍然是十几首，而且绝大部分还是瓜瓜乐园和徐均朔和圈大爷的合唱曲目。好听的歌真的很少，看节目的时候觉得很和谐的重唱舞台真的也很少。

第二季优秀的成员确实很多，年轻一代也进步得很快。方晓东真的是肉眼可见的巨大的进步。但好像真的很难去感受到他们当中的那种，对音乐纯粹的追求和表达。冬眠那首歌本来从词和唱歌的人的心境上来看，也是一首特别好哭的歌。但看完舞台之后真的觉得，很难引发共情。简单来说，第一季真的觉得我们get得到他们的喜怒哀乐，他们那种对于舞台的渴望对音乐的敬畏。第二季很多时候我觉得get不到他们的情绪，这不是成员们的问题，而是节目组根本就没有把这些情绪点做足。从1975的练歌花絮里get到这群小孩的优秀、吵吵闹闹和可爱，这是正片当中因为篇幅受限呈现不出来的，但我们也是从花絮中get到了。第二季瓜瓜乐园进步得这么快，但更多从花絮里感受到的还是他们的瓜和可爱，对于歌曲的表达的琢磨只是一个花絮，还远远不够。更不要说另外五组，几乎毫无这种组里面的人物关系的呈现了。

还有，我至今都没有get到张惠妹老师在这个节目里的作用。她是真的很优秀的音乐界前辈，我也很理解因为她有音乐剧这样的出演经历，已经更高的名气，来这个节目做出品人这样的考量。但她真的适合这个节目吗？我觉得未必。这里没有发挥出她的优势。

现在看第一季，很多行业内的歌唱家、行业制作公司的代表早早就出现在节目中，感受得到这种庄重而专业的氛围。第二季的观众引入之后，莫名其妙的要为成员们的演唱去打分，并不懂这种对于节目毫无意义的环节为什么要一直持续的在节目中的沿用。第一季的舞台、乐队、出品人、不上场的成员们和观众挤在一个演播厅里面去听他们唱歌。场子很小，但那种现场感真的非常的震撼。观众们没有打分的权利，但是他们听的依然很开心。分组之后大家一排坐在临时搭的一个黑棚里，只能坐没有靠背的椅子，录得也很辛苦。第二季终于有钱了，唱歌的舞台变大了，孩子们可以坐在有空调的屋子里听他们唱歌，分组之后所有人坐着的台子看起来也宽敞了很多，但看起来却感觉割裂了很多。音乐现场扑面而来的感觉，和隔着屏幕去看，是完全不一样的。所以更多的时候我会觉得，唱歌的人，听歌的成员，和听歌的我们，三者是完全分裂的。如果这首歌恰好是比较难让我们融入进去，感受到那种情境的，那就对不起了，只好像看一般的节目那样，跳过这段了。第一季的时候，虽然是隔着屏幕看，但有的时候我真的会觉得，随着深深的歌声，我真的看到了一天的midnight、daynight。他唱完之后你情不自禁的为他鼓掌，虽然我不懂音乐，但你会觉得他真的唱的特别好，值得所有的成员、乐队老师为他鼓掌。所以当阿龙川蔡在歌手的舞台上一首一首的唱那些美通、音乐剧和歌剧的歌的时候，你真的是觉得他们承载了所有人的音乐梦想。如果没有这些真情实感的累积，其实总决赛的时候很难一下子get到《就在这瞬间》的点。但当时和现在，那个现场这首歌的调子一起来的时候，我就哭了。我们真的能感受到他们这一路走来的艰辛和那个瞬间，他们做到了，让更多的人看到这个事情这个行业的那种自豪感。也许我们不能用感同身受这样的词汇去形容我们对于他们那种情绪的表达，但我们真的想说，我们懂这份情谊的重量。

但这样的情谊，很难感受到了。声一让高雅不再冬眠，声二却让《声入人心》这个节目，变得和市场上所有普通的综艺节目一样，只是一个大家来来去去，伴随着我们度过这三个月的一个普通的节目罢了。

下周第十二期，陪光鸣岛36子一起毕业。祝他们前程似锦，学习沉淀，待到多年后再来厚积薄发。最后，希望这个节目不要再有第三季了。成员们值得，节目组真的不值得我们的真情实感了。