国家宝藏第一季

文｜珞思（珞思影视研究组）

12月3日晚，央视金牌团队历时两年倾力打造的大型文博探索节目《国家宝藏》，在CCTV-3综艺频道迎来正式开播。怀揣“让国宝活起来”的美好愿景，央视与故宫两大文化体强强联合，整合全国顶级文博资源，向文化综艺的全新高度发起冲刺。九大馆长齐聚，共同打开守护多年的宝库大门，甄选27件国宝重器，交与万众共赏。每个博物馆只有一件国宝能够入主最终特展，争夺故宫太和门广场上的一席之位。

首期和观众见面的故宫博物院，是一座珍藏着180多万件文物的皇家宫殿。单霁翔院长精挑细选的王希孟《千里江山图》卷、各种釉彩大瓶、石鼓三件国宝，带着它们跌宕的前世传奇和动人的今生故事从时光的纵深处款款而来。

有观众感慨，“透过《国家宝藏》，真切感受到了国宝和我们当下的血脉相依，以及中华文明的生生不息。”从未褪色的文化自信，在一眼万年间迸发出时光攒积的震撼，“浩瀚的中华文明历史，让人忍不住热泪盈眶。”

网友点赞：“央视爸爸一出手，就知有没有！”播出当晚豆瓣就放出了评分，高达9.3！接连几日节目热度更是高居不下，节目热到了什么程度？按照乾隆爷的手法，那就是“疯狂盖章”！

从诗词、到朗读，再到文博，央视逐步升级文化节目的格局。节目总制片人、总导演于蕾表示，“我们也是一个穷则思变的探索。我们界定叫大型文博探索节目，是因为这个节目很大型，然后锁定了文博领域，而且我们真的是一次探索。无论是从内容上我们开拓了一个全新的蓝海，还是从节目模式上、整个制作上做出的全新开创，我们希望这个探索能有一个好的回报。如果我们的探索真的让很多人都开始关注文博、让更多的同行开始创作文博节目，给所有人打开一个全新视野，那么也算《国家宝藏》的一大贡献吧。”

【评析】

“前世传奇”延绵“今生故事”

将上下五千年凝练于舞台，让时光流淌起来

“我们这个节目有多年轻？也就是上下五千年。”《国家宝藏》的001号讲解员张国立开场的这句话，被许多观众瞬间记在了心里。制作团队怀着满腔的热忱熬制成这样一个舞台，就是希望能够带动观众穿越千年，为大家开启一个中华文明的磅礴格局，让观众看到古老而又厚重的生命力，以及我们民族延绵不绝的文化自信。

《国家宝藏》每期由一家国家级博物馆从万千馆藏中甄选三件国宝，每一件国宝的守护人为大家带来两个故事：一个是国宝的“前世传奇”，通过舞台戏剧的方式完成微型历史剧表演，告诉观众是谁赋予了它们生命，而它又改变了谁的命运，背后蕴藏着多少豪情与悲情；一个是国宝的“今生故事”，文物不是尘封的古董，它们承载了民族的过往，也必将通过血脉传承影响当下与未来。

首期和观众见面的故宫博物院。对大多数人来说，这是一座熟悉又陌生的皇家宫殿。它无人不知无人不晓，但珍藏于这座世界级博物馆的180多万件文物，以及它们背后无数的故事，我们却很难做到如数家珍。出现在节目中的王希孟《千里江山图》卷、各种釉彩大瓶、石鼓，许多观众仅是略知一二，甚至闻所未闻。但这每一件，都值得我们肃然起敬，深刻铭记。

舞台之上，李晨、王凯、梁家辉逐一走进国宝的生命，带来三则传奇：

一个艺术全才亡国君、一个被世人唾骂的奸臣、一个神秘的18岁天才少年，在《千里江山图》卷寥寥数语的题跋文字里“活”了起来； 一个被后人群嘲为“农家乐审美”的盛世皇帝，用挑战不可能的豪情壮志，烧制了陶瓷工艺的集大成之作，海纳百川，登峰造极； 在岁月里颠沛了千年的石鼓，历朝历代都为之魂牵梦萦，在“造假充数”面前，司马池最终悬崖勒马，告诉儿子司马光要保千年文脉，以正史观。

国宝是时光凝练的传奇。前世部分惊心动魄，今生同样令人敬仰。

《国家宝藏》多角度选取和国宝产生当下命运关联的现代人物，讲述一个个真实可触的守护故事——历时四年潜心研究《千里江山图》“青绿之色千年不败”之谜的中央美术学院老师、非物质文化遗产名录国画颜料技艺传承人、近十位常年在故宫做志愿者的讲解员，以及五代人都在守护故宫的一个家庭……

这些朴实无华的普通人物，依然在通过工作或者爱好努力研究、传承、守护，用自己的人生乃至生命证明，这些文化一直活在每个普通中国人的生活中，日日流淌，从未褪色。

时尚手法讲述古老文物

融合多元形态锻造优秀的“讲解器”

将国宝拟人化

当年，奇幻大片《博物馆奇妙夜》热映的时候，笔者就在想：好莱坞为何能开如此有趣的脑洞呢？后来逐渐得知——其实在一些世界著名的博物馆，那些集结着绚烂艺术、蕴藏着历史精华的神圣场所，真的会推出博物馆一夜的Sleepover活动，甚至有脱口秀、有音乐、有电影……西方人表达的方式细碎、细腻和多元，相比之下，我们过于严肃和古板了。

“让文物活起来”，这不是一句空洞的口号，而是当下无数文化界人士正在攻坚的课题。拆掉博物馆厚重的围墙，敞开大门和后院，让大众亲近它们，感悟它们，从中找到我们的民族底气和基因底色，才是文物存在的真正价值。

每一件文物都是光华璀璨，每一个故事都是荡气回肠。梳理首期《国家宝藏》，节目让人备觉惊艳的地方，就是将国宝拟人化。

第一，《国家宝藏》在综艺领域首次以讲解员的角度诠释国宝，首次将每一件国宝绑定专有的“国宝守护人”。节目精挑细选合适的人物、演绎合适的角色、讲述合适的故事。透过舞台，观众可以直观感触到，他们真的是和每件国宝有冥冥之中的魂魄勾连，有些文物是霸气的大boss，比如各种釉彩大瓶；有些文物是胸怀天下的谦谦君子，比如《千里江山图》卷；有些人物是饱经沧桑的骁勇悍将，比如石鼓。不同的守护者和讲述者为它而来，加之讲解员的娓娓道来，九大馆长的精准评析，古老的国宝被拂去身上的尘土，在这里闪烁出震撼人心的光芒。

第二，节目以文化的内核、综艺的外壳、纪录的语言，创制了一种全新的表达。《国家宝藏》融合舞台、戏剧、演播室、综艺的、纪录片的多元形态，做出了一次大胆的探索。简约大气的舞台流光溢彩，神奇的冰屏柱承载着千变万化的功能，每每到了情绪高潮的部分，整个背景被绚烂的国宝真容铺满的时候，那种被包裹的震撼，尤为直击人心——《千里江山图》徐徐展开的时候，我们仿佛真的置身于宋徽宗心中的山水天下。

所有的电视节目，都是在讲故事。《国家宝藏》不负观众期待，用突破沉闷的电视手法讲述了三个饱满又磅礴的故事。它将过去和现在、严谨和轻松、宏大和细腻，以及人和物全部有机结合在了一起。

一脉文心传万代，千古不绝是真魂。祖先留给我们的荣光，今天又将如何融入我们的文化自信呢？

流芳千古的《千里江山图》卷里，有细致入微的民族品格，它是才华的迸发，亦是匠心的大成，它不是一张画，而至少是五张，一层一层的精心叠加才有了最后的“裸眼3D”、宋代的《航拍中国》； 故宫志愿讲解员张甡为各种釉彩大瓶所算的那道“70%的17次方等于0.23263051%”的算术题，就仿佛乾隆和历朝历代的皇帝及匠人们的一次对话——当所有人都在说制作一件集17种工艺于一体的瓷器不可能的时候，乾隆骄傲向所有人发出盛世宣言：yes i can ，i can do it； 石鼓“逢战乱，则消匿”的命运定律，在日军侵华时被一群故宫人打破了，他们冒险将一万三千箱国宝南迁，历时十六年，辗转上万里……传承说起来很大，但正是靠一个个人、一件件事延绵而来，步步铿锵。

见筋，显神，得脉。《国家宝藏》生动解构着华夏文明的宏大叙事，带领我们回望文明的博大，感受壮美的情怀，表达数千年文化积淀下来的高度自信。一并望见的，更有中华民族传承数千年所铸大国梦想的历程。从过去到现在，再到未来。

【对话】

《国家宝藏》总制片人、总导演于蕾，人称“于三娘”，是一位又拼又有才的奇女子。

2012年至2015年连续四年，她都以以总撰稿、总体设计的身份参与《中央电视台春节联欢晚会》创作，更是央视春晚史上第一位女性总撰稿。《非常6+1》《咏乐汇》《开门大吉》《回声嘹亮》《春晚倒计时》……她亲历了多档大型电视栏目的创作和诞生。2015年，于蕾加盟张艺谋导演团队，并且担任于2016年9月举办的杭州G20峰会文艺演出《最忆是杭州》文学总撰稿，经历一年多时间与张艺谋导演共同打磨创作的过程，她看到了一种追求极致的创作态度，“这种态度拥有一种力量，能够赢得由衷的尊敬。我相信，至情至性的人才会有真正的好创作。”

专注、凝练、热情，对待每一次的创作，于蕾都有着不懈的追求，她认为“创作就像淘金。惊喜是对煎熬的奖赏，它总是在漫长的寻找后灵光乍现。只要不放弃，任何一个创意都有可能变为现实。阻挡创造的唯一限制，是我们自己的想象力。”

正是带着这样一种可贵的态度，于蕾和她的团队一起走进了大型文博探索节目《国家宝藏》。

2015年9月，央视举办第一届节目创新人才海外培训的选拔。于蕾和她的《国家宝藏》从五十多个项目中脱颖而出，成为了第一批赴英国威斯敏斯特大学与英国专家共同研发和打磨的六个创新节目之一。作为一线创作人员，天生敏感的于蕾在英国游览和学习的碰撞中，产生了丰富的感悟，“真正好的创意，都是从生活中提炼出来的，必须要利用某种潜在的社会资源，在全世界范围内都如此。”于蕾表示，《国家宝藏》这个节目的创意，便是博物馆资源带来的启发。

Q：央视再一次推出重磅文化类节目很让人惊喜，这次关注的是“国之重器”，能否介绍一下节目策划的初衷？

A：在即将过去的2017年里，以《朗读者》《中国诗词大会》为代表的文化标杆节目定格了“央视文化节目元年”。和过往的题材不同，我们这一次把目光投向了相对陌生，但是愈发厚重、宏大的文博领域。关于节目初衷，可以引用中央电视台分党组成员、副总编辑朱彤对节目组的评价和寄语：“《国家宝藏》与九大国家级博物馆精诚合作，所有创作人员无不又一次为博大精深的中华传统文化所折服，为每一件国宝记载的民族基因密码而感叹。所有的信息与感受，都将通过丰富多元的视听手段、深入浅出的表达方式，传达给每一位电视观众。让精致的国宝与精心的创作叠加，成就了精品之作。它将是弘扬民族文化自信最为浓墨重彩的一笔，将成为正在‘走向世界舞台中心’的大国电视台的扛鼎之作！”

站在我个人的角度，《国家宝藏》里有我的梦想。我自己做了十几年的综艺节目，对于真正的好节目，我的内心有一个给自己的标准，那就是一定努力去开垦某一个领域、或者挖掘某一块社会资源，要做真正有意义、有营养的节目，有嚼劲，有余味，绝不是让人乐呵一下就结束了。

文博，是综艺节目领域里一直尘封的、没被关注过的资源。我自己很喜欢逛博物馆的，在国外的时候尤其会感慨：博物馆怎么就离他们的生活如此之近？你会看到四五岁的孩子就排着队在大英博物馆、卢浮宫这样的世界级博物馆里面上美术课、上历史课，也有年轻人在博物馆约会，甚至举办一些类似亲子露营的活动，特别可爱。他们的表达方式非常多元、细碎、丰富，让大家觉得每件宝物都可以很有趣。

反观我们呢？在我们的生活里，博物馆其实离大多数人的生活很远。很多人会觉得博物馆里的物件就是一个个尘封的老古董，背后的历史故事跟现在的生活没有什么关联。有这样的认知是因为我们的传播不够！每一件文物，它们历经岁月的洗礼辗转到我们面前，其实就像一个个历经风雨的生命，有太多的故事和感受想和我们诉说。

一档好的节目，就是一个好的讲解器。我们如果有一个好的讲解器，你在这个博物馆里逛的时候便能发现，看起来不起眼、很平庸的东西，其实可能很意思的、大有来头，看似并不华美、并不精致的东西，也可能讲出非常有趣、荡气回肠的过往。

之前，我们只有纪录片领域才会关注这些内容。传统的文博类节目，大多停留在收藏层面——这个东西值多少钱，是真的还是假的。当然，这是我们作为普通观众能够被直观吸引的内容。但是，这，不是《国家宝藏》希望表达的。

现在大家都在说综艺创新。形式创新其实相对容易，内容创新是最难的。我们觉得，《国家宝藏》最大的价值就是在于它拓展了一个全新的内容领域、实现了真正意义上的内容创新。估计节目开播之后，会有大量的综艺节目创意涌进博物馆。

我们很荣幸，做了第一个吃螃蟹的人。我们第一次把文博领域跟大众娱乐、综艺形态结合在一起，最开始的初衷便希望不只是喜欢博物馆的人走进博物馆，而是希望我们的普罗大众、我们综艺频道的主体受众群，他们都能意识到——博物馆里的文物跟你是血脉相连的。当你走进去，这些文物会告诉你，我们是从哪一方水土而来，为什么我们要以这样的生活方式存在，我们这个民族为什么会具有现在这样的性格……

我们不喊空洞的口号，希望看完片子的观众都会有一种油然而生的自豪感，我觉得这才是真正的文化自信，真正的弘扬优秀传统。每一件文物背后真正的价值，不是它值多少钱，而是它背后的人文精神、民族性格以及它所代表的我们整个民族的历史进程。

节目播出之后，如果大家都为自己能够知道几件国宝的过去和现在而骄傲，大家都想走进博物馆，我觉得这就是《国家宝藏》最大的成功。

Q：如果让您推荐，节目的最大看点是什么？

A：历时两年，作为伴随它从无到有的人，我只能说整个节目的看点实在太多，每一件文物都是光华璀璨，每一个故事都是荡气回肠。二十七件国宝重器，一件件宝物背后，都有那么多前世传奇和今生故事，有跟它一起血脉相依的守护人。

为了串联起每一件宝物的“前世传奇”和“今生故事”，我们特别邀约张国立老师作为001号讲解员，并邀请了众多知名艺人和许多与文物有着深厚情缘的不普通的普通人担任“国宝守护人”。这些天我们也注意到，关于国宝守护人的关注特别高。

对于许多对国宝几乎零认知的普通观众来说，明星担纲国宝守护人也许就是一开始触发他们前来观看节目的理由——大家想要了解，他们为什么走进这档节目？他们演绎了什么？又感受和分享了什么？但是我相信最终吸引并传达给观众的，一定是我们国宝背后的故事、节目中间流露出的动人情怀和整个中华民族的精神财富。

Q：当初是以什么标准去挑选合作博物馆的？

A：这个节目从创立到现在，模式其实已经改了好多版了，中间走了很长的路程。跟故宫达成合作是我们最开始的第一初衷，单院长跟我聊天儿的时候问，选择这些博物馆有什么标准吗？我说把全国东边、西边、南边、北边、中部有特色文物的省份挑选出来，一开始广东也在我们的考虑范围，但是单院长说这个标准不统一，过于个人化，很难说服大家。接着单院长又问我，你知道我们国家有八大国家级重点博物馆吗？我当时特惭愧，我说我好像不知道。

单院长担任了十年的国家文物局局长，他说2009年的时候，为了加强我国的博物馆建设，贯彻中宣部、财政部、文化部和国家文物局《关于全国博物馆、纪念馆免费开放的通知》的要求，财政部和国家文物局于2009年12月启动了中央、地方共建国家级重点博物馆。

我们最后选定的这九家博物馆，除了故宫博物院以外的8家，便是首批“国家级重点博物馆”，它们确实囊括了我们国家省一级博物馆里极具特点和代表性的文物，也基本代表了中国博物馆领域的较高水平。未来，我们肯定还要做第二季、第三季、第四季，以后会逐渐开拓更多领域。

Q：看到《国家宝藏》近期举办的策划会上，有专家提到，该节目做到了极限性，而他本认为“这是件办不到的事”。作为节目制片人、总导演，您深刻体会到的难点在哪里？

A：这句话是张颐武老师说的。我们节目确实做得挺极致的，除了齐聚最为顶级的国宝，我们力图用所有顶级的人力资源和技术加持，确保节目的一流质感。

那天策划会的时候，邓婕姐也来了，她临走的时候特别开心地拉着我的手说，你这个节目真的各方面的资源利用都做到顶了，很难被超越。首先一亮相，每集开篇都是九大博物馆的馆长落座，他们聚在一起，就是难得，就是权威，大家说连文博圈儿自己也没像这样聚起来过。

我们的001号讲解员国立老师，在表演领域也算是数一数二的前辈了。二十七位国宝守护人，他们都是公众形象良好、实力有口皆碑的人士，他们一起来到这里守护国宝，满怀巨大的诚意。我们不可能像卫视综艺那样，把大把的钱花在艺人薪酬上，我们没有那么多的经费，内心特别感谢参与录制的明星艺人，更多地是被我们这件事情所吸引。

当一档节目把所有的元素都用到了极致，于是乎最大的难处也就在于此：无数的协调，无数的调配、无数的联络……把顶级资源合理配置、有机融合在一起娓娓道来一个个生动的故事，真的非常难。

能将大家聚在一起的理由，当然是我们的节目创意。创作的天平能够平衡，一方面是创作的难，一方面是资源的调配和协调的难，我们很庆幸就这两个方面我们都实现了。我总是说，做这个节目，有很多事情都是冥冥中的机缘巧合，比如我们演播室只有这天有时间可以录制，又刚好联系到这位嘉宾，这位嘉宾这天也刚好时间可以，而且嘉宾发现自己跟这件国宝本身很有缘分……只要努力了，一切都是最好的安排。

Q：通过节目，观众得以了解27件文物的前世今生。在前期梳理文物的过程中，节目组与各大博物馆有哪些碰撞？

A：说实话，敲开这个门是挺不容易的。各大博物馆虽然都跟媒体合作过，但是没有跟我们这样的方式合作。从博物馆的角度来说，他们觉得你们是不是又来拍文物的呀，文物都很精贵，他们不愿意没事儿拿出来让人拍来拍去。所以，我们其实有很大的沟通成本，需要解释很多才能让人知道我们到底要做什么。

我们也是满怀诚意，带着全套人马去九大博物馆全部走了一圈儿去做了调研，他们也感受到了这份诚意，原来央视真的是拿出王牌团队来要做一件这样的事情。大家的信任都是在一次一次的沟通中慢慢搭建起来的。

一开始，我们让每家博物馆给我们先提供十件文物备选，我们把这十件文物的功课都做好，在十件里面去精挑细选。随着沟通的增加，博物馆也慢慢知道，我们这个节目想表达的是什么，我们选择的宝物应该往哪个方向走，并不适用一些机械的标准来挑选。

所以后来，很多博物馆并不是在一开始的十件里选，因为我们更多地是要知道文物背后能讲出什么故事来，我们除了前世的传奇，还有今生的故事，我们要知道它今天还在影响一些什么人，还在发生什么。

在我们看来，这样才是真的让文物活起来——让观众意识到，原来这些文物都活在我们身边，各种不同的人跟他们发生着关联，有很多人在用他们的工作、他们的业余爱好、他们的人生甚至于他们的生命、他们的祖祖辈辈来守护着这些文物，来研究着他们、发掘着他们。有很多人毕生的努力都是为了把这些文物摆进博物馆，让更多的人看见他们，进而让更多的人知道我们民族留下了什么。今生故事这一部分，我们用了很多心思，然后也很动人。

通过不断沟通，文物其实换了好多次。所以每个馆的三件国宝落实的过程，是经过了翻来覆去的勾兑的。九大馆也为我们提供了很多专家，来帮我们深入了解国宝背后的故事，来论证很多的历史资料，我们专门成立了一个专家调研组来对接，九大博物馆院的投入程度，在一个节目里也是前所未有。

Q：在文本的选择和撰写上，都有哪些偏向和标准？

A：我呢，是做导演和撰稿出身的，大家都知道我会写字。所以，我对文本的要求其实很高。我希望它有趣又有营养。我们一直说深入浅出，这是一个大俗大雅的最高境界。《国家宝藏》很深入，但我们希望用一种浅显的、为广大观众能够接受的方式表达出来，然后又让有文化的人觉得我们表达的很有质感、很有内容，这是一个很难达到但是非常需要的境界。

审完第一集之后，我的一个核心感觉是——我们的节目挺耐看的。你可以看一次，两次，三次，四次，你可以倒过去看，甚至于你可以自己去做功课，努力去思考这背后是什么意思，背后还有什么信息需要补充，所以我们欢迎大家去做弹幕，知乎的大v们去做深度解读。这节目经得起反复咀嚼，就像一泡好茶，可以泡两遍泡三遍，可能还是很有味道。

脚本的创作需要比较细。我们的明星嘉宾大多也是文博的小白，他们也要依托于文本去支撑他们对这件宝物的认知，所以文本是决定节目品质的基础。

节目当中呈现的内容，都是基于大量史料的查找、调研、反复的讨论之后才定下来的。前世传奇有很多故事都是杜撰和演绎出来的，但是都是基于大量史料合理杜撰、合理猜想的，这也符合我们想传达的历史观吧，让大家看着既新鲜有趣，又有营养。比方说《千里江山图》，留给后世能够研究的，就只有图上蔡京的那段儿题拔，我们也是根据这个题拔合理猜想了一个故事，把我们表达的情怀和深意都融在了里面。

当时在跟北大的教授交流的时候，我就很深刻的觉得——历史其实都是由片面的深刻构成的，历史没有绝对的，我们现在大家公认的历史，也就只是有绝大多数人认同的事实而已。每一个国宝的出现，都记录了一段客观的历史，也可能会推翻一段以前没有被认知或者被认知误解的历史。

刚入行的时候，我的前辈老师跟我说过，一个节目文本只占它成功的百分之五十，即便你的本子写的是一百分，到了场上它也只起百分之五十的决定作用，另外百分之五十是由各种现场的调和，各种声光电，各个工种的配合来决定的，还有嘉宾、主持现场的发挥。所以，我们努力地让这百分之五十能达到一百分。

Q：本身这一题材很容易会让观众觉得“沉闷”，《国家宝藏》是如何让节目更为鲜活，来增强对观众的吸引力的？

A：关于沉闷的话题，我在之前的启动仪式上讲过的，我给国立老师写的那句开场白好像大家也都很喜欢，就是：“我们是一个年轻的节目，到底有多年轻？也就是上下五千年”。

我觉得这个事儿跟大家对于博物馆的认知是一脉相承的，认为博物馆和文物就是沉闷的。而我们要做的，就是打破这个认知，我们就是要告诉大家，其实一点都不沉闷，这个东西有趣极了。它之所以沉闷，是你对它的误解和不认知，还有就是其他人没有跟你讲好。

纪录片也好，新闻也好，综艺也好，所有的电视节目都是在讲故事，你只要能讲好一个故事，就不会沉闷。所以我们的目标就是把故事讲好，让这些普通老百姓以为沉闷的东西焕发出光彩，他们会惊喜的。

那么，我们确实也使了很多的手法。比方说，我们会让我们的演播室整个的视听很震撼、很好看。我们也有这么多国宝守护人的加盟，他们带着观众的视角走进博物馆，走进这些国宝，他们的惊讶就是观众的惊讶，他们的惊叹就是观众的惊叹，他们的感慨就是观众的感慨，他们对此产生的所有的激动骄傲也会引发观众们的激动和骄傲，这当然就是一些电视制作来突破沉闷的手法——但是我觉得这个事儿的根基，还是国宝本身并不沉闷。

Q：节目的目标观众群是怎样的？是否有特别研究过年轻人的口味，并加入一些年轻的元素呢？

A：我们确实有研究过年轻人。首先，我们团队里的人都不老，我们有很多九零后，他们都很喜欢我们的节目。然后，我也找其他的年轻人聊过，发现我们对年轻人的审美是有一些偏见的。

其实，吸引年轻人并不是需要一些傻白甜的手段，他们也非常喜欢有质感的东西，不要以为年轻人就少年不解愁滋味，不要以为他们不明白什么是好的，只要你做的好，他们一定会欣赏。

我们真的是给观众讲述我们祖先的文化，我们民族的传承，我们所创造的文明里那些最伟大的剖面，他们怎么可能不被吸引呢？《我在故宫修文物》《寻找手艺》这样的节目其实都是不经意间透露了我们对于祖先的优秀文化的某种传承，都没有用喊口号的形式去吸引年轻人。我相信《国家宝藏》会吸引很多年轻人，他们会真心实意喜欢，会觉得真的很燃！

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