一开始孟川给两灯倒是可以,杨蒙恩三灯实至名归,老田三灯可以理解,但没必要。周奇墨两灯就特么离谱!
还有那些给一灯的,要么你剪辑透亮点,让大伙看明白,要么你就别给。评委这么拍灯,到最后如果有演员上不了台怎么办?一共就25个名额。
这里说一下周奇墨和呼兰的PK。周奇墨从一开始就说过他最想PK的演员就是呼兰,他是冲着呼兰来的。但是那段表演不值三灯?得三灯的杨蒙恩,老田,小块,庞博,这几个人只有蒙恩和两灯的house的段子能够到周奇墨的边,剩下谁行?不拍想看PK,太随意了吧?我觉得这就是事先安排好的节目效果,最后给周奇墨整个打榜复活。不然我完全不能理解张雨绮的做法,如果乘风破浪的绮姐就是为了看热闹而兴风作浪,那真的太不尊重单口喜剧演员了。
我们来分析一下段子吧。其实周奇墨前面的段子我没觉得多惊艳,对他来说这些太平常了。他什么水平我不给大家科普了,所谓中国脱口秀的希望池子,他最喜欢的国内演员就是周奇墨。亮点就是最后那段,表演的很细腻,也直观的表现出了舞台艺术和影视表演之间的区别,同时这段表演是带着讽刺的,因为有很多演员就是这么演戏的,还很火,可是他这么演就得回家。这段使用夸张的方式来呈现这个梗,但是并不让人觉得浮夸,尴尬,可以说这是一段非常经典的呈现。当然张雨绮的点评是没有毛病的,那段放在剧场就会出现这种情况,台下观众看不清演员表情。但问题是语气也是有变化的,这个不至于感受不到,并且她笑的都岔气还不拍灯,这个真的忍不了。
呼兰的段子应该没啥问题,但是剪辑上给我的感觉还是缺东西,所以前后听着不连贯。不过第一期的段子跟上一季比还是退步了,真的不如买完韭菜当韭菜,东北金融女魔头这些段子经典。呈现一直是呼兰的弱项,这次也同样没有得到提高,没有好的动作呈现来提升段子的表现力。另外,呼兰上台的时候非常紧张,握麦克的手都哆嗦,说白了心里一点底都没有。
从段子,到表演,呼兰都不如周奇墨。当然周奇墨也确实是想挑战呼兰,这是从一开始云海选的时候就说过的。所以呼兰的实力至少在周奇墨的心里是可以和他较量的。但不管怎么样,从结果来看呼兰确实不如周奇墨,这也是罗永浩愤怒的原因。我觉得老罗已经很客气了,年轻几年就该骂人了。
说一点装毕的话,都说喜剧的内核是悲剧,你们在呼兰、思文的段子里体会到悲剧了么?house为什么能淘汰思文?那就是普通人生活中的悲剧,用喜剧的方式消解掉呈现在舞台上。如果大家感兴趣,在b站上可以搜到周奇墨早年在80后讲的一个关于单身看电影的段子。
我也写过这个题材,但是我想的就是一个人去省钱了,写不出更多的东西了。而周奇墨在那个段子中把一个团了单人套餐的人去看电影,手足无措,狼狈换乱的状态完整的呈现出来,整个表演给人的感觉就是看着看着就哭了,哭着哭着就笑了(虽然并没有哭出来)。当段子结束的那一刻,你才能理解什么是真正的喜剧。
2020年8月7日,关于脱口秀大会第三季中,梁海源在表演中「购买代替领养」「治疗费太贵不要猫」的表述,引发了微博上爱宠物人士的强烈反感,质疑他不尊重宠物的生命,缺乏社会责任感:
看完微博的批评,我替海源觉得很冤,截图极端化了他的观点。虽然他的观念确实有进一步商榷的地方。
在海源这段长达5分钟的表演中,是有脱口秀文本结构设计的。
主题是「不就是钱吗」,海源基于「贫穷家庭限制一切消费的吝啬花钱观」的个人背景,在表演的前半部分,述说家里很穷,种种限制消费的好笑又心酸的行为,后半部分着重于讲述「金钱资源稀缺」价值观对自己成长后的影响——进行「报复性消费」,比如说养猫,虽然一开始大手大脚给猫花钱,但直到看病,发现自己也开始像妈妈一样心疼起钱来。
微博传播的截图中,海源的表达确实不太妥当。但是仅截取5分钟文本中的部分台词进行批评,对于演员整体的创作立意是有失公允的。
完整表演的前半部分,述说家里很穷,种种限制消费的好笑又心酸的行为:
后半部分着重于讲述「金钱资源稀缺」价值观对自己成长后的影响——进行「报复性消费」,比如说养猫,但是发现自己也没那么有钱,有一些挫折。然后才是文章开头的,当给猫看不起病时,产生争议的言论截图们。
虽然海源最后给猫治了病,但他用金钱来衡量猫生命的价值观(买猫3000块,治病4000块,猫价值7000块)让网友们不快。但是,那些根据富豪身家,进行财富排行,来衡量人价值高低的做法,不也是基于同一个逻辑吗?
用金钱来代表生命的价值,无论对猫还是对人都不公平。尽管我也不喜欢这种评判标准,但它确实是社会主流的一种衡量准则。
而在这个「准则」的前提下,「治病太贵不要猫」段子里体现出的犹豫,是「不能花(任何)钱」的贫穷家庭的烙印,中国有六亿人月收入只有一千块,缺少经济压力的朋友们可能难以理解这种心情。
我记得一个师姐说她小时候,和奶奶靠糊火柴盒赚钱,糊100个火柴盒能赚1分钱。长大后,她看到什么物品,都会在心里用火柴盒来换算,最后什么也不舍得买。
「治病这么贵,能不能不要猫」实际上是种半真半假的表述。而正是因为这「半真」的部分,激起了热爱动物人们的激烈反应。因为在现实里,很多人确实会在这种时候摇摆,放弃救治。这是真实的人性,黑暗的那部分。
我的猫4个月大的时候,误吞东西阻塞空肠,要花八千元做手术。在被通知手术金额的时候,刹那间我也心痛犹豫,但是就像你不会吝啬给孩子看病一样,虽然一边说他们是「烧金兽」,一边心甘情愿地为他们花钱,因为你们有感情。
海源捕捉到这个犹豫的瞬间,放大。我觉得基于人性,这是真实的。
等额的金钱,带给不同阶层不同压力。
金钱是重要的生存资源。但作为人,我们有更高的情感追求,因此情感大于金钱。但是当金钱资源稀缺的时候呢?
我可以理解海源这么布局文本的意图,养猫的犹豫,来自于儿时「金钱资源稀缺而可贵」观念的影响。但抛开聚焦小人物贫穷限制的创作意图,海源在处理这部分时确有不足:
1) 海源爱他的猫,但是在这段表演中,流露出对猫的感情太弱,显得非常功利,容易引发观众的道德不快;
2)「用治病的钱再买一只猫」跟后面「逼婚」「培养感情」的段子衔接有点生硬。实际上「家长逼婚,两个人慢慢『培养』感情」也是很辛辣的洞察点,但是类比得过于粗糙,两者共通的冷酷荒诞人性呈现很弱,讽刺观点不够突出,反倒让海源本意想嘲讽的,变为了他想「合理化」解释的,因此招致观众的情感反弹。这点在处理上,确实需要改进。
我是相信,选择给猫治病的海源,是爱惜自己猫咪伙伴的生命的。他要是想买新猫,现实中不就不会给猫治病了呀。
实际上,动物权利,在88%中国人还处于低产阶层及以下的中国,一直是个敏感话题。在人自己生存条件没得到保障的情况下,动物的生命不值一提。曾经看过一个帖子,里面有很多农村孩子说到自己养的动物们,从小到大朝夕相处,培养出身后感情,最后被大人们杀掉吃了。他们坐在饭桌上泣不成声,没有动一下筷子。
这是贫穷时代生存即幸运的老一辈和经济富裕后有更加纤细情感的年轻一辈的价值观碰撞。金钱大于动物的生命,这种对生命的蔑视是恶的,但背后有种种大环境原因造成的经济资源匮乏的心酸。
有人说这种价值观「过时」,但是它还是中国很大部分地区的现实。海源做到了呈现,但是没有做到有清晰批判立场的处理。
实际上,在刚看完海源的这段表演,没有看到微博批评的时候,我读出的是更积极的一部分——向观众普及了养猫的风险。
他说,「养猫是种奢侈的行为」。
萌宠短视频流行,多少人看到猫咪可爱,价格也不贵,临时起意买了一只,没有了解任何关于猫咪习性的知识,实际饲养后,才发现购买花的几千块只是开始,后续是金钱和时间投入上更大的坑,最后干脆弃养宠物?而且,越贵的品种猫,为了保证血统纯正,近亲繁殖,有很多遗传疾病,看病也就越贵,并不是像海源建议的「买更贵的猫」就更不会生病。
有多少领养动物是从弃养动物来的呢?每次看到街头落魄的品种动物,我都觉得非常不是滋味。「购买代替领养」是一句玩笑话,但是如果真的普及,那么城市里会有更多遗弃动物流浪街头。
我很敬佩领养猫狗、维护动物生存权利这些人们的善良和高度文明观,我的好朋友也在为领养流浪动物奔走出力。我自己也养猫,非常理解批评声音中对于猫以及动物的爱护之情,以及对动物生命沦为资本儿戏的合理担心。
我的答案是,是的。但是这并不是恶意媚俗的烂梗,而是无意识中流露出的未经修正的不妥价值观。
这些未经辨明的部分,比如金钱价值大于一切,是集体无意识的一种体现。
海源痛苦于童年的缺钱,但是在讲这些段子的时候,他并没有走出来,整个人还是包裹在这样一种痛苦中。他的处理并不超脱,再加上在开头,(外貌和文本上)并没有能带领观众很深入地与他的贫穷处境共振,所以表演效果并不是很好。
这是他在表演脱口秀需要精进的地方。
而对于动物保护群体,他们所抗议和争取的,则是比这集体无意识更加迈进一步的观念,比如「领养代替购买」,对动物生命的尊重,需要社会的每个个体不断讨论、实践,一步步推进,从抽象概念落实到具体行为,从而达到明晰。
很高兴看到越来越多对动物权利及养宠人态度的讨论,但是希望大家能够就事论事,避免上升为人身攻击。毕竟动物保护人士和脱口秀从业者,都是比较弱势的群体😂
在我的理解里,脱口秀是基于演员生活中的痛苦和挫败经验创作的,通过讲段子的方式,让自己的痛苦在舞台下观众的笑声里得到解脱,是他们化解生活苦难的一种方式。
海源的这段脱口秀,是基于他在贫穷痛苦下创作的。能感受到他真诚展示自己的创作态度。实际上,看完海源的这次表演,我反倒被他最后关于「舞台是快乐的」真诚创作态度圈粉。
2006年,很多人批评郭德纲「三俗」,迎合人性低俗的「屎尿屁」的喜爱。我们判断艺术创作是不是在媚俗,要看他有没有故意迎合人性中低俗的部分。
在郭对穷苦真性情小人物的模仿中,他是有批判的,小人物生活的窘迫,自私自利的贪婪,活灵活现。我听完,自己会知道哪些部分,虽然可笑,但是不妥的,并不需要他用「最正确的价值观」直接「教」给我。相声是不是教化,如果只是说教,没有人愿意听。
脱口秀同理,她用一种轻松的方式提供了更加私人的视角。有些观点可能与我们习惯的有所不同,因此而有所不适。希望我们能够对这种不同多一些包容。
作为以批评讽刺为核心的脱口秀艺术,不能要求演员句句正确。如果一个演员有了创作冲动,却先要想一想是不是冒犯了别人,能不能表演,那对创作来说是可悲的。
希望我们能给脱口秀一些犯错的空间。这些刻薄的冒犯,有一些我们接受,有一些我们反驳。
如果段子不好笑,我们可以说他的文本没深度,表演整段垮掉,或者核心观点有待商榷,但是不要上升到人格攻击,因为那样已经不是讨论,而是批判。
动辄道德败坏,上纲上线的措辞,总让人觉得像是wg批斗。而脱口秀演员的讽刺作业方式,大概是最容易被扣上这种帽子的吧。
最后推荐被患者严重砍伤的陶勇医生的采访(约35分钟), 后半部分对于人性善恶结合,尤其是贫穷情况下自己能否坚守道德的自问,非常打动我。希望我们对彼此的难处都能有一些理解。
《脱口秀大会》第三季开播了。
开播当天,就冲上了好几个热搜。
各种金句、段子、名场面都让观众津津乐道。
有我们熟悉的老面孔依然水平在线,也有一些陌生的新面孔来势汹汹。
一上来就进行淘汰赛,50个选手,只有25个席位,一开场就火药味浓浓。
行就上,不行就走!
干净利落,不玩虚的,有点刺激!
拿过大王的庞博、脱口秀太后思文、笑果首席编剧程璐、谐音梗之王建国,还有梁海源、Rock、呼兰这些都已经是观众们非常熟悉的脱口秀演员。然而即便如此,他们也还是要跟刚刚冒头的新人们一起PK,赢了是应该的,输了可就不好看了。
那为什么,大家还是要来?
没别的,就是好玩!刺激!真实!
脱口秀艺人的主业就是吐槽,如何把生活中的一切用嬉笑怒骂的方式呈现出来,输出自己的价值观,是脱口秀艺人最大的挑战。
可吐槽这门手艺,笑对真的需要勇气。
不仅吐槽别人需要勇气,面对吐槽也需要勇气。
这一季的《脱口秀大会》,似乎已经有爆款的潜质了。
不仅好玩好笑好刺激,而且敢说敢骂敢冒犯,让人看得酣畅淋漓,笑得满地打滚。
开场一上来,李诞就自黑了一把:我低估了2020年。
原本去年的笑果文化意气风发,打算开全球巡演,结果因为疫情只能搁置了。原本以为这就是他们今年经历的最大挫折了,没想到还是低估了2020。
没想到这家公司、这个行业会是挫上加挫,折上加折。
经常看脱口秀的朋友们也知道,上半年的笑果文化经历了不少风波,实在是有点风雨飘摇的味道。
只能苦中作乐,强颜欢笑。
李诞还暗戳戳地说,麻醉自己也是有正当途径的!
对自家下手也是不留余地啊。
这些黑料要换成别的公司,那肯定是绝口不提,巴不得观众赶紧忘记。
可李诞还问观众:你们是不是没看新闻,看了还来?
这就是脱口秀艺人的可爱之处,可以自揭其短,不怕你们笑话。
对自己狠,对别人那更不手软。
上一季因压力太大而退赛的张博洋,这一季也回归了。
他说起了之前被白凯南抄袭的事情:
“咱干点啥不好?为什么要学白凯南?
我能抢占舆论高地是因为白凯南是个完美的维权对象!有名气,没粉丝!”
真相太残忍,白凯南听了要落泪啊!太心酸了!
而这也是脱口秀艺人的心酸,维权成本太高,这还是张博洋有点名气,若是没什么名气的小演员,抄了也就抄了,能怎么办呢?甚至还会有人说,抄你是看得起你。
还是张博洋,他吐槽了前不久张文宏医生因为鼓励大家少吃粥,多吃肉蛋奶而被批崇洋媚外的事情。
他说怎么崇洋媚外的标准越来越低,就连吃肉蛋奶都可以被攻击,那我吃的红烧肉、松花蛋和双皮奶居然是顿西餐?
惹得全场爆笑,三位领笑员接连拍灯,直接晋级!
他还嘲讽键盘侠们有什么立场去骂这位医生,明明自己都在享受着西方现代科技的便利,还骂医生崇洋媚外?
“这么抗击现代文明的成果,你为什么要当键盘侠?你去当算盘侠啊!”
不过一番豪言壮语之后,他又马上认怂:“虽然他们的逻辑很荒谬,但我在网上也从来不敢跟他们正面交锋。因为他们人太多了!”
真是为普通网民掬一把辛酸泪!
还有总是抱着吉他以音乐来说脱口秀的王勉,一首饭圈女孩之歌,把饭圈女孩们的特质说得明明白白。
因为是站在被女孩忽略的男孩角度来幽怨地吐槽,所以不至于使人感到冒犯,让人爆笑之余觉得男孩好惨,笑过之后又会反思,这样的追星行为是否恰当?
“你为他控评为他战斗,谁都不能批评你的爱豆,你从来不怕出头攻击其他网友,反正结果都是他来承受!他代言被撤一夜凉透,你还在问是被谁搞臭,可能是被你搞臭!”
真的是太敢说了!
不过脱口秀艺人的“特权”就在于这里,大家会对这样的吐槽比较包容,因为这就是他们的职能。
嘻嘻哈哈地把这些严肃的话题都消解在一顿爆笑中,大家也不会去太较真,不至于网络暴力,有意识的自然会引起反思,意识不到的也就哈哈一笑过去了。
除了敢讲社会议题,自家的家长里短也不放过。
一直以“思文老公”的名号出道的程璐,这次依然坐实了自己“软饭男”的角色。说起去上了奇葩说之后,吵架的功力大增,在家就跟思文辩上了。
最后,架吵赢了,家没了。
没想到,第二天,程璐就在微博上公布了自己与思文离婚的消息,这是活生生撕开自己的伤口来说脱口秀啊?
到底是段子还是现实???傻傻分不清楚???
不过真的太为他们可惜了,还记得当初思文说最怕离婚不知道怎么分段子。
如今真的离婚了,两人的段子到底是怎么分的呢?
脱口秀就是吐槽的艺术,艺人们费尽心思把段子写得好玩好笑,就为了让场子热闹,把观众逗得开怀大笑。
但仅仅只是为了逗大家开心吗?那为什么还要拿这些敏感的话题来吐槽呢?说一点轻松有趣好玩的事不就行了?
Rock说:“我的职业,就是嘲讽与否定”。
这正是脱口秀艺人对这个社会的一种责任感,嘲讽和否定一切的不合理,引起人们的反思。
脱口秀行业的女演员一直都比较少,男演员占绝大多数,比较为人所知的也就思文、赵晓卉等寥寥几人。
而本期带来最大惊喜的就是杨笠,上一季参加了四次节目,得了两次倒数第一,本季一上场就冲上了热搜。
杨笠总是一副没睡醒的样子,有点丧丧的、颓頽的,说狠话的时候也透着一股懒散和可爱。
她说自己被人问道:“为什么脱口秀这个行业女脱口秀演员这么少?”
“我哪知道啊?
你咋不问我这个世界贫富差距咋这么大呢?
我要为这个事情负责吗?
又不是我把其他女演员挤走的。”
“就这几个女演员你们还分不清,录完以后还有人来问我,诶你在车间的生活过得怎么样?(车间女工是赵晓卉)”
杨笠就一直是满脑袋问号的感觉。
她吐槽黑寡妇的超能力,是衰老的速度比别人慢很多,是为了把坏人活活熬死吗?
这个梗一出也是三灯连拍直接晋级。
这个社会对女性的歧视无处不在,哪怕是身手不凡的黑寡妇,被设定的能力居然只是老得慢,完全忽视了黑寡妇的作战能力,只为了让她保持身材。
为什么黑寡妇不能是60岁饱经沧桑的形象,因为观众不爱看。
“大家对女性的幻想就永远是年轻、漂亮、身材好。”
她还说写不出段子我也可以选择不写,就去敲李诞的门撒娇,李诞不开门就敲程璐的,程璐不开门就去敲建国,一路敲到底,敲进总决赛,脱口秀敲门人!
好像人们总是不惮于以最大的恶意来揣测女性,女性取得一点什么成绩,就是通过不正当手段得来的,对女性的能力刻意忽视,看不到她们的努力。
这种傲娇颓丧又无奈的表情实在是太可爱了。
张雨绮作为唯一的女性领笑员也非常欣赏杨笠,说让她看到了脱口秀的世界不是只有直男的价值观。
还有快手上的红人老四,模仿能力超强,即兴模仿呼兰、庞博和笑果文化的老板叶烽,都抓住了神韵,往那一站就能看出明显的个人特色。还没说啥呢,光靠这个模仿能力就获得了三灯。
可惜的是,他在上场的时候说就怕大家不笑,然后还点名了一位没笑的观众,叫她大妈,问她是不是孙女领来的,是不是男朋友失约了把你整来了?还说她一直打哈欠是岁数大了睡觉早。
这就有点对人不尊重了,笑不笑是观众的权力,作为演员没有权力去质问观众为啥不笑。
都知道女孩不喜欢别人被叫大妈还故意丢这种梗,若是心理素质差的,这样被当众点名,会觉得很难堪。而且对方只是观众,并不是选手,更不应该承受这样的对待。
所以领笑员罗永浩老师也在表演之后指出,这是一种“猖狂地攻击,邪恶本质”,希望他价值观再上两个台阶。
老四也在节目播出后发微博,称“下次我一定再上上价值”。
脱口秀其实就是一种冒犯,但是冒犯有冒犯的尺度,如何把握冒犯和尊重以及价值观之间的尺度,就很考验演员的技巧和自身的素质了。
脱口秀这个行业确实是人才辈出,而且都是个顶个的聪明,不聪明你玩不了。
杨蒙恩说,在脱口秀这个新兴而小众的行业里,居然充满了帝王将相,就像来到了太平天国,遍地是大王,短暂又辉煌。
可还是有那么多新人涌入这个行业,每年你都能看到不少的新面孔,都渴望在这个舞台上一展才华。
它也充满了各种可能和惊喜,就像新人House一来就淘汰了脱口秀太后思文,这谁能想到???
这个行业虽然还很不规范,但它的确是一个靠才华吃饭的地方,只要你有才,就能脱颖而出,谁也拦不住你。
就像小块说的,人家不会管你有钱没钱,有房没房,好笑就是好笑!(后面还有一句“不好笑收房租不就完了嘛”——来自拆二代的底气!)
可是搞创作也的确是一个很痛苦的事情,上一季张博洋就因压力太大写不出段子而退赛。
新人觉得老人们应该已经被榨得差不多了,才思枯竭了;老人们觉得新人还嫩得很,没有经历过舞台的千锤百炼。
大家都一样的傲气,但碰上了真正的高手,也一样真诚地欣赏。
原本夺冠的大热门周奇墨,只得到了两灯,主动挑选了自己最欣赏的呼兰来进行PK,结果果然被PK下去了。
他坦诚地在舞台上说,“现在就是后悔,非常地后悔,能不能重来”,也是real真实了。
但在台下他却说,输给呼兰不耻辱,他是我欣赏的演员。
呼兰也说,在他心里,周奇墨应该复活。
这种人才之间的惺惺相惜,也是一个行业可以蓬勃发展的条件之一。
大家都是良性竞争,凭实力说话,赢了可以狂,输了就要认!
还好,首轮被淘汰的思文、周奇墨、李雪琴后面都复活了,期待他们更精彩的表现!
还有很多好玩的选手没说到呢,颤巍巍上台的Car engineer 老田、地铁老人脸的Rock,还有风力发电小公主李雪琴,北京拆二代小块,像套娃一般的双胞胎颜怡颜悦,还有让罗永浩老师都意难平的周奇墨,各个都超级可爱!
赶紧去看吧!
对于周奇墨的两次淘汰,观众评价不一,喜欢的人觉得好笑爆了,梗连续不断笑得肚子痛。不喜欢的人一个梗都不吃,全程无笑点。当然,这是主观的事情。
喜欢周奇墨的人,大可以质疑李诞的拍灯逻辑,质疑评委被操纵,质疑现场观众投票的真实性。
但是你无法质疑腾讯的弹幕,因为节目组操纵不了腾讯。
来看看一直被周奇墨忽视的广志的弹幕评论。再来看看周奇墨的弹幕评论。
前两张是广志的段子弹幕,后三张是周奇墨的。感兴趣的可以统计一下认为好笑和不好笑的比例。更不用说,还有一大群喜欢周奇墨的人去攻击不喜欢他的(请自行从弹幕里找这种攻击)
抛开确实觉得周奇墨的段子好笑的,又有多少质疑的理由,背后的潜台词是
周奇墨是前辈,李诞你故意不拍等,有恶意。
周奇墨可是线下大师,你们评委怎么不拍灯?
周奇墨可是业界巅峰啊,你们观众怎么不笑呢?
你不笑,那是你不懂周老板幽默,你太奇怪,太low了。
不知道从什么时候起,但觉不仅仅开始于节目中不断的造势,周奇墨被树立成了脱口秀届的元老宗师。周奇墨被称为周老板,而同为老板的皮球和rock,却没有皮老板和ro老板的称谓。什么王建国,庞博等等老演员,一口一个强无敌,稳定发挥,纷纷表示他是前辈,仿佛周奇墨是攻无不克战无不胜的神,还要对神表现出尊敬和敬重。
中国脱口秀届,前辈?中国脱口秀才几年历史啊?上次听说哪个行当辈分分明,大师频出,那还是相声行业。
相声行业里,大师频出,姜昆,冯巩,再往前有马三立,马季。一辈接一辈,师徒关系分明,仿佛相声行业的主题已经不再是逗乐观众,而是一个等级严密的帮派组织。
当我看到大家对周奇墨线下段子好笑的肯定之外,我看到越来越多的和好笑无关的东西混杂其中,就像相声行业那样。
大概,中国人就是天生喜欢论资排辈,对于前辈似乎就天然地要表现出某些敬重和赞成。
可是,相声行业已经没落了,姜昆和冯巩最好笑的年代,他俩还都是新人。唯一给相声行业带来一点生气的,还是郭德纲,他是跳出相声老圈子的人。
我看到对于周奇墨的淘汰,李诞并没有给予周老板肯定,评委也没有给出同情灯,现场观众也用实际投票证明了,没人在乎你是什么脱口秀届元老,什么前辈。
而腾讯弹幕更加不会骗人,对于绝大多数人来说,周奇墨并不比他的对手好笑。
我赞成李诞把一群笑果的老脱口秀演员反复丢在pk上去竞争,去表演。因为好笑和资历无关。
对于周奇墨的淘汰,对于脱口秀届来说,是一次胜利,没有囿于与好笑无关的胜利;而中国脱口秀行业,仍充满前景和希望。
脱口秀大会》第三季播出了。
李诞左手边的领笑员从于谦换成了罗永浩。
罗永浩在自我介绍环节中,说了自己和这个节目的渊源:虽然从来没有在舞台上讲过脱口秀,但是很多脱口秀演员却因为听了他的语录走上脱口秀的舞台。
说句暴露年龄的话,我的大学时光是在“老罗语录”中度过的,很多的段子到现在还能背。
所以80后90后因为听了老罗语录而从事脱口秀行业,一点也不奇怪。
他在课堂上借题发挥的段子,既搞笑又深刻,比很多专业演员还有意思。
后来老罗从新东方辞职,创建牛博网和锤子科技,一路坎坷,但这点看家的本领一点没糟践了。无论是做推销还是当评委,都有着强烈的脱口秀痕迹:幽默、价值观稳定、逻辑性强、好现场砸挂。
罗永浩在《脱口秀大会》中表现出极高的鉴赏能力,他笑点高,很少有段子能打动他,两灯的选手大部分都是因为他没拍灯。
张雨绮乐不可支的时候,镜头扫到罗永浩,大都一脸木然。
不要小看这个点。笑点太低的人,往往搞不了喜剧,因为往往观众还没咋滴呢,他自己先乐够呛,就失去了打磨笑点的动力。
王岳伦笑点就低,一个笑话乐得“吱嘎”的,他执导的号称喜剧的作品,没有超过五分的,都在三四分徘徊。
周星驰、郭德纲私下里都内向、沉默、不苟言笑,搞出来的作品就明显好很多。
罗永浩讲话胜在精炼。
他大概是唯一一个讲话用书面语我还不烦的人。
他讲暂住证和户口制度:
我这个朋友是新疆来的,但不是民间劳动力,在中关村做IT的。然后呢,被抓到了。他以前,有被过一次罚款的经历。于是就办了一个暂住证,随身携带。这次被抓,充满了安全感。拍出暂住证,还气人家,因为以前被罚过嘛,有旧仇,警察查了三十个外地的,全有暂住证,正他妈火呢。完不成任务。一看,崩溃了,你还气我。一把抢过来,撕个稀巴烂,扔到地上,说,你还有吗?哦,没有了。没有就上车!送到火车站,先用你钱包里的钱,替你买一张火车票就扔到火车上去。站台上,对面去哈尔滨。这边去新疆。塞错塞到去哈尔滨的火车。塞进去以后拼命挣扎。挣出一点儿脑袋,伸出脑袋拼命唤,说,警察同志,塞错了,我是对于面火车的,警察看,果真错了,但是,全是遣返的,塞满了,再给他拉出来要把半车厢清出来才能出来嘛,所以是一想。一推进去吧!一直给送到哈尔滨。
▲“挣”“唤”字用得极其精妙。把人在那个处境下的焦灼以及荒谬的认真感尽数体现出来了。同时还黑了一把暂住证制度。
在精炼的动词之外,罗永浩又是特别擅长用复杂形容词的一个。
他讲“枪打出头鸟”:
我们的传统文化里强调保守中庸的东西,所以像我这种性格的人成长的时候被身边的有意或无意的善意或恶意无情的修理和摧残。在我们文化传统里面如果看到谁嚣张一点的话,不管他对还是错,只要嚣张就先干死再说。所以我从小就是被摧残长大的,作为强烈的反弹,胖了。
▲“攻击”前面一大段修饰词,宛如听莎士比亚戏剧中念内心独白的男主人公。这个段子又不仅仅是对自己体重的自嘲,还顺带批判了传统文化中的糟粕。
老罗特别注重段子所传递的价值观。
《脱口秀大会》中有个叫老四的选手,情急之下没按台本来,撒欢把庞博、呼兰模仿了一遍,还和现场观众互动,顿时把场子热了起来。
罗永浩拍了灯,但指出老四演出中的不足,说,管一个没笑的、年纪较大的女观众叫大妈,问她是不是跟着孙女来的,让他“有若有若无的不适感”。
老罗最后总结说:“猖狂地攻击,邪恶本质,希望他价值观再上两个台阶”
而老罗本人在课堂上讲的段子,有着深刻的内核,现在看来也不过时。
他讲离婚难:
两口子要离婚,吵架,三年,不停地吵,实在过不下去了,对谁都没有好处嘛。所以大家想清楚了,决定离婚。就跑到民政部门去,通常会有什么结果呢?一般都是出来一个满脸傻气的一个文盲一样的傻老娘们,是吧,然后跟你说什么呀,她说“小同志,我劝你们还是回去再想想吧,我觉得你们感情还没有破裂,回去再想想”。还有比这更荒唐的事情吗,人世间!夫妻感情是否破裂,谁说了算,大娘?!是不是当事人说了算呀?你一个民政部门的傻老娘们你懂什么呀,你凭什么说人家感情没破裂呀!
▲对照新出台的“离婚冷静期”和“俞渝李国庆的离婚大战”,就会发现这个十几年前的例子一点不OUT。
他讲军国主义和爱国青年:
在中国这种制式教育下长大的孩子虽然没有机会上前线去发泄自己的兽性,但是他可以在论坛上敲字的时候发泄自己的兽性。比如说扯到台湾问题,多少误以为自己爱国的禽兽中国人在那里叫嚣:扔几个原子弹把台湾炸成一片焦土也要让他回归,神圣不可侵犯。整天吵吵骨肉同胞,然后建议用原子弹炸成一片焦土,你跟日本军国主义者有什么区别?
▲Emm,这个就不多说了,在当下的大环境我们都懂。
周奇墨说讽刺与批判是喜剧最重要的内核。
这恰恰也是老罗的段子最打动我的地方。
一味地耍贫嘴、拿“下三路”和人体器官口嗨,虽然能让观众沸腾,但是在沸腾之后,却会流于空虚。
对于现实的嘲讽与否定,才会让观众在笑过之后,陷入反省和沉思,从而取得一点点进益。
当然,这样的功力不是每一个人都有。深刻又好笑的段子考验着脱口秀演员的观察力和智商。
老罗疯狂的输出,得益于他年轻时大量的阅读,才让他看问题比一般人更加本质。
▲歪个楼,我严重怀疑脱口秀这帮演员是娱乐圈中学历水平最高的一帮人。呼兰来自耶鲁,庞博有“交大吴亦凡”之称,梁海源是研究生…学历不代表搞笑能力,但在深刻度似乎上又比其他人走得远一些。
另外,罗永浩打破了我对演讲的刻板认知。我从小到大听到的演讲都是套路化的表演。
过度修饰的脸和语言,整个演讲涌动着各种空虚的大词,猛灌着鸡汤。很多时候我都以为自己身处传销现场。
罗永浩的演讲不,他拖着麦克风闲庭信步地在台上溜达,三不五时抛出一个包袱。让观众在笑声中接受了他的价值观。
有一期节目,罗永浩给排名垫底的梓浩支招,建议他转行,说喜欢和擅长是两码事。
这就是典型的能医不自医。
罗永浩喜欢做实业,但是做实业做一行亏一行,他没那么喜欢耍嘴皮子,但是金钱、荣誉都是口才带给他的。
如果不是能说会道,他可能不会以高中学历在新东方谋得一份工作,并成了第一代网红,也不会单枪匹马拉来赞助创业,也不可能在欠债六个亿的时候,靠直播的风口,偿还一半债务。
不由得想起了张仪的故事。
张仪因被怀疑盗相君之璧,被掠笞数百,后对他妻子说:“视吾舌尚在不?”妻笑曰:“舌在也。”仪曰:“足矣。”
老罗就是那个只要舌头在就不怕的人。
脱口秀夫妇终有一别,喜剧的内核还是伤感
新一季《脱口秀大会》海选思文就被新人淘汰,她在后台哭,不是因为输,是因为被关心。
她在海选时没有聊自己擅长的婚姻和亲情话题,而是聊成名以后。显然效果一般,当你刻意规避掉你最擅长的,但观众的期待又是过去的期待,难免会遭遇一些落空。
另一边新人“攒了一年的段子”伺机进攻,思文被淘汰,是靠领笑员张雨绮的力挽狂澜才复活成功。
但在新一期关于婚姻的话题比拼中,思文还是退赛了。她说她现在没有能力引导大家欢乐,她自己出了点状况,需要休整。
在这之前,她和程璐的离婚上了热搜。大家在叹息之余,隐隐又觉得似乎早晚会发生。
他们在后台接受了采访,表示依旧是好兄弟,但婚姻不再。
导播让他们给彼此写了信。思文写得很真诚:祝程璐比赛顺利,始终认为他是最好笑的男人,祝福他。并且说在他有难的时候可以借钱,你的前妻。
程璐在这一句读完,泪崩。
这对脱口秀夫妇依托在段子里不断讲自己的生活,慢慢进入观众的视野,效果显著,非常成功。
思文一度被称为脱口秀女王,之前女性讲脱口秀少,她表现优异,站在女性视角,用生活化女性化的语言讲着人生里各种尴尬崩溃惨绝的困境,同时不忘开自己婚姻的玩笑。
那句有名的夫妻就是“睡在上铺的兄弟”成为他们的经典梗。
在这之前,程璐已经是笑果的首席编剧,编剧的意思就是段子很精致,有文化,但自己表现不算是特别优秀。所以这个首席编剧,一直在努力走到台前。从顺序上,似乎是思文更早因为清晰的定位,不错的表现,丰富的内容走到了观众前头。
他们的内容不光让夫妻双方成为无可替代的脱口秀夫妇,还帮到另一个编剧,和他们朝夕相处的梁海源因为聊他们的生活,得到过去年的爆梗王。
就跟调侃建国的谐音梗一般,调侃他们的夫妻生活成了脱口秀演员的热场武器。
大家聊着他们各种玩笑,让场子更热一些,进入自己的表演。
一切都自然而然,以为这段关系会维持下去。
没想到就结束了。
其实也不会想不到,或多或少会有点担心吧,喜剧演员背后的生活,绞尽脑汁想段子后的酸甜苦辣,只有欢笑是留给观众的,偶尔一些深刻的思考,但大多数时间的冷暖自知就得演员自己承受。
一对夫妻,开玩笑到大家都知道如兄弟,婚姻生活太过透明和不断被戏谑,是否真的扛得住这样反复的检阅,还真不好讲。
反而离婚也许是一种更好的解脱。
思文的段子:都是生活里的眼泪
她不算天生上台好的演员,但内容在之前是很难替换和超越的。把自己的生活展览给观众,并不断自我羞辱里面的亲密关系。她愿意做,也愿意被开玩笑,这对夫妻就让人觉得亲切讨喜。
玩笑多数夹杂着真实,现在我们分不清他们夫妻之间有多少哀怨与怄气是被玩笑掉了,其实内心在乎。但彼此之前的信任还是在的,是多年相濡以沫积攒的革命情感。
除了这些内容,思文讲的段子里,往往让人心疼于她的原生家庭,父母离异,关心她的长辈渐渐生病。她自己也多灾多难,一路坎坷过来,所以上台起订地讲自己的伤疤。观众一边笑,一边达成许多共情。
我不是很爱看她表演,但喜欢听她说话。里头好多生活的内容,让人感觉很不容易,又充满智慧。
心想只有非常好的爱情才能让两个人如此敢于和媒介共舞,暴露自己那么多的隐私,承受很多压力,但贡献了不错的脱口秀。
她的段子里,多数都是伤感的,都是生活的眼泪,是很好的影视素材。里头有女性的坚韧,女性的温柔,女性的困境,也有女性的追求。格调不俗,长期输出并不轻松。
好多娱乐圈人士喜欢听这些,他们的生活也要暴露在公众之下,也有人设压力困扰,大概是很羡慕思文这样的“破罐破摔”,得到很多热爱。张雨绮自不必说了,徐峥导演反复表达了他对思文的喜欢。但还没有合适的角色给思文演出。
思文也因为这些段子和表演,慢慢从素人到变成公众人物,其实这里也有一个悖论。她以讲脱口秀成名,但因为她女性的身份和精致的内容,她倒不见得非得是脱口秀。
脱口秀可以只是她的某个辨识,其实综艺也好,很多内容输出的平台很缺她这样的内容,她这样的形象。结婚也好,离婚也好,她都可以成为某类代表。
但这些“走红”都是需要很大的精力消耗来完成的,此时她的确最需要的是,休息。
程璐的形象:“软饭男”的逆袭
思文的发展之路,程璐肯定有很大的功劳,俩夫妻商量着推进。
首席编剧首先福泽自己的妻子,当然自己也开始上台讲述,同样福泽自己,多了一个无往不利的人设。代价是要不断地把婚姻生活暴露在外。
他们的感情是共患难共爱好,共同迎接生活的升级,事业的突破,也在面对事业的瓶颈,不断寻求突破。
脱口秀是一个突然一下子崛起的行业,他们和李诞一起牢牢站稳了脚跟,但竞争愈发激烈,入坑的人多,程璐也亟待需要发挥出自己超常的实力。
都是打鸡血的竞争,当然也意味着很大的利益,不断改变命运的机会,这就需要人生抉择以及扛起多大的责任。可以想象婚姻生活里由于他们是这样的模式相处,在家彼此之间本可以成为港湾,但有可能连最后休息的空间都要奉献给更好的段子。
程璐的努力是可以看在眼里的,他不光继续在公司笑果里发光发热,出版脱口秀教程。在奇葩说这样更大密度输出的平台,他也发挥出了自己的优势,通过积淀,通过学习,稳住了脱口秀演员的地位。
但俩人都在紧锣密鼓的比赛,有些赛道又相似,可以想象节目之后有多疲劳,有多需要另一半的支撑。他们的关系光是之前患难与共可怕不够了,需要引入更多的温暖和更多的休憩。
在脱口秀的企图心上,我们看到程璐可能更积极更拼搏,他起步不算早,但一直想做非常扎实的元老。
这件事上,思文作为同是脱口秀演员应该是支持的,佩服的,但作为家里人呢,要不要一起,有没有更好地选择。我们就不得而知了。
脱口秀夫妇:分别也是更好的开始
通常故事的版本是,两个人开始飞黄腾达了,难免有不同的意见,因此渐行渐远。
就跟乐队的夏天里那么多走散后来重组的乐队,有的再也不能重组。以及《波西米亚狂想曲》里的皇后乐队,他们曾是比亲人更亲,但最终都要选择自己的路。
思文和程璐的故事里,以目前俩人平和地接受采访来看。其实倒不是那种红了撕逼的故事,而是感伤。
客观上脱口秀继续在取代相声成为线上大家喜闻乐见的娱乐消遣,新人辈出,观众不断渴望更好的内容,不断逼迫脱口秀演员更快更强。让他俩压力更大,有地位的要保住地位要付出更大的努力。
更多的也不是成功了以后有很多选择,而是依旧要面对生活的无常与支离破碎。
可以看得出来,无论思文离婚与否,她都很需要休息和沉淀,她需要把自己的内容重新升级了,她的创作方式决定,她必须重新回到生活,从生活里寻找可以给观众的好内容。
但目前的比赛是不允许的,要不断消耗。她经历过了,其实迫切需要的是有勇气离开。
而程璐,其实正在渐入佳境,他不能离开这个空间,恰是要深入下去,突破自己的上限。
彼时,俩人的路线就有点不同了,需要夫妻有更大包容才能维持。
以及要不要维持,会不会分开更好?
在采访中,能看出思文的感伤,这种感伤有对婚姻,更是对自己的接下来的难题,所进行的休憩重塑。
她写下的句子,让程璐泪崩。程璐大概是做了选择了,这个阶段,他想去战斗。
而思文,需要歇下来,纵有不舍,也得断舍离。
写到这里,突然在想这段关系的确是互相成就的,但如果谁更重要一些。我觉得会是女方。
因为我想如果没有女方的包容和拼搏,大概不会有脱口秀夫妇。女方愿意宠男孩的理想,男孩才能继续追梦。
男孩渐渐长大,可能想要更广阔的天地。而此时女孩也发现,她可能依旧要靠自己。
这大概也是时代的命题,男孩不是不想包容女孩,是相对情况下,男孩只有成为男人才有这样的能力吧。
但大多数男生,就是想当男孩。
看你的选择了,还有命运。
卡姆:请再搞笑一点。
李雪琴、杨笠,谢谢你俩拯救了我的不开心。
3.5,脱口秀大会第二季没了池子,第三季没了卡姆,结果第一期就把思文淘汰了??!思文复活后又退赛,张博洋放弃……诶……这一季整体很喜欢杨笠和李雪琴,蒙恩豆豆等新人也很不错~
张博洋真的nb,第二期他和杨笠的内容说明好笑和有深度是可以很好兼容的。我非常反感norah这一段的原因并不在于我和她的差距,我也不反感英文段子,但是她在说到别人找她练口语的时候的优越感真的溢出来了。我觉得大家要有点自知之明,户口这个制度是非常不公平的,这一点有目共睹,富人和穷人的教育环境不一样,会说几句英语真的不算什么。你难道在占了体制、运气的便宜之下做出了什么成果值得你自豪吗?我觉得占了这么多便宜还什么成就没有,不自谦也就算了,跑到这里跳脸真的令人不适。
在我被这里许多男演员的不好笑折磨得死去活来的时候,李雪琴和杨笠拯救了我。
“遍地是大王,短暂又辉煌。”
这季的女演员真的太争气了!我爱杨笠!我爱李雪琴!!!宇宙都有尽头,北京地铁没有。还有比这更高级的脱口秀吗?我震惊!
car engineer 到底好笑在哪?
卡姆吸毒,池子解约,思文离婚。笑果的员工似乎都过得不太开心。
麻醉自己是有合法的途径的。预定本季最佳!庞博的“梁思程”可太秀了!
1.诞总越来越资本家了,用大老师的话说就是装作平民的喜剧大师。第三季了,好像也没有在完善脱口秀演员的生存状况。2.花字太土。从文字到形式。3.庞博回来了!哦耶!4.(第六期更新)求求节目后期看我一眼,包装太土了。
2020年能让我不看时事新闻,光坐在那笑两个小时,已经是难得的事情了。他们不应该躲在幕后给明星们编稿子,他们就应该站在前台讲自己的段子。我始终认为:脱口秀大会比吐槽大会好太多。
程璐说,我辩赢了,家没了。结果他俩真离婚了。喜剧的内核真的是悲剧。从来如此。笑果再无“梁思程”。
哈哈哈哈周奇墨给我上,笑死爹了哈哈哈
脱口秀大会就不应该比赛,又不是选秀。如果能跟之前的《80后脱口秀》一样好好找一群人好好写剧本好好表演脱口秀多好,这样最起码不尴尬。你又不是说唱节目还要考验选手的即兴能力干嘛?脱口秀行业本来在我朝就不行,结果到头来还被糟蹋成《脱口秀创造营》了。最后,注水越来越严重了,60分钟的内容,硬是塞爆180多分钟。感谢腾讯提供倍速。
“脱口秀敲门人”
看了一集,感觉周奇墨被导演组坑惨了😭然后就不太想看下去了。
罗老师真是老艺术家了
这一季好看就好看在,程璐说脱口秀的时候,镜头打到思文和梁海源坐在一起说说笑笑。
说李雪琴不好笑的人,你们才是今生和快乐无缘了