疫情突如其来,不过我知道乐队的夏天一定会再回来!
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夏天过了到冬天了。
粉丝热情该退的也退的差不多了,乐队热度已肉眼可见的速度直线下滑,真正的乐迷希望乐队能一直产出好作品,我们一直在。
前段时间看到新的一季乐夏拟请的名单,希望乐队热度不减,也希望第一季的那些乐队一直被记得。
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好多老朋友,因为乐队的夏天重新联系了起来,聊起了音乐,随着节目结束,可能又要投入到紧张忙碌的生活中,感谢乐队的夏天带来的音乐和感动。
一整季看下来,说一下自己心目中的hot5,新裤子,刺猬,mr. miss,青年小伙子,click#15,排名不分先后。
已经开始期待第二季了,我觉得第二季会比第一季更好看,节目组经过一季的洗礼,对乐队的生态有了更深入的理解,下一季有更多的经验,本季的成功会给好多在观望的乐队信心,中国的好乐队真的非常多,希望他们能带来一波新的摇滚乐热潮。
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上半场最佳,第一刺猬,第二新裤子,第三九连,最垃圾曼尼东林,你真的不配前五。
刺猬里面用了新金和后摇的元素,情绪铺陈很到位,本场最棒的歌。
新裤子一如既往的好,歌词深入人心。
九连真人的歌很好,振聋发聩。
下半场最佳,第一新裤子,第二刺猬,第三click#15。
新裤子🐮🍺,没有理想的人不伤心,没有理想的人才伤心。
刺猬终于唱生之向往,很感动。
click#15技术真的好,Funk这种曲风值得更多人听到。
比起痛仰,我更喜欢痛苦的信仰,一装南方开开太久了,这种压轴金曲看过太多遍了,很安全,但没惊喜。
盘尼西林还是一如既往的不好。
这期音乐性的东西不想多说,好和不好也是我很主观的感受,曲终人散场,感谢夏天陪伴。
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我不太懂盘尼西林好在哪。
本期最喜欢的前三的表演,第一刺猬,第二click#15,第三旅行团。
《头上的包》是我个人非常有感情的一首歌,我们大学寝室的室友川儿,他是一个特别侠义心肠的人,人很冲但人很好,随时会为朋友两肋插刀,当时我把这首歌推荐给了他,感觉和他气质特别符合,一晃大学毕业七年了,各自在不同地方努力,现在我和他都成人民警察,明天他结婚,希望他一切顺利。这次刺猬选了blues口琴作为他们的撒手锏,让我想起鲍勃迪伦第一次把民谣插上电的感觉,直击内心,副歌是点睛之笔,子健太牛啤。
click#15是这期第二喜欢的表演,ricky和杨策从音乐性和艺术性上都是最厉害的。
旅行团是这期第三喜欢的作品,舞台呈现很棒,编曲特别牛,情绪的铺陈非常到位!
海龟这期很可惜,感觉水平在很多乐队水平之上,但这首歌拼贴痕迹太严重,不算最好呈现,可能就好好演一首ska可能更保险。
对张曼乐改编的红河谷无感,我不太明白为啥他们分那么高,音乐性非常一般,可能就是因为比较炸吧,我还是最喜欢野孩子那个版本的红河谷。
痛仰可能是最具推广价值的乐队,他们的歌真的非常适合广场舞,可以火到各大卖场和发廊那种(这里没有贬义),总比每天听凤凰传奇好。
新裤子还是那支新裤子,没有什么可说的一如既往的好。
面孔太硬了,不是所有歌都适合改编成重金属,选歌有点失误。
九连是我很希望大火的一支乐队,他们的立意更高远,这次加入童声合唱团,是点睛之笔,希望在今后大有作为。
最后乐队的夏天马上就要到最后一期了,希望乐队们能发挥自己最高的水平,留下更多的好歌,其实谁第一都不重要了,重要的是将好的独立音乐推广出去,这些优秀乐队值得在主流乐坛有一席之地。当然,中国的好乐队真的不止这些,希望乐队的夏天年年都来,届届优秀!
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其实这期没啥好说的,click#15最优秀,ricky唱的一绝,杨策键盘弹的出神入化,其实这首不太像传统的Funk,Funk味主要来自的吉他,贝斯,这次全靠键盘和采样吊着,开头还有些depeche mode式的电子采样,真的挺酷的 ,这期心中的number 1。
第二我想给mr.miss,乐迷之前在微博上诟病人家拉票,我觉得无可厚非,每个乐队都在积极争取机会,上个大舞台不容易,获得这么大的关注度也不容易。这首《秋别》很细腻,波萨诺瓦引起极度舒适,慵懒的小号,带来种微醺的感觉。咦,我的红酒呢……
痛仰作为一只劳模乐队,关注度最高,歌传唱度最高,只要做自己就妥妥晋级,上回的《我愿意》听的乐迷挺不愿意的,这次直接上《西湖》这回就舒适了,直接最高分,这些乐迷就配一直吃残羹冷炙,唉,不想说了!情怀是快消品,希望老乐队再写点儿好听的新歌吧!
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这段时间这个节目是我最大的一个精神支柱,看着自己熟悉的乐队一点点走进大众视野,我感觉我真的倍受鼓舞,去tm的现实,去tm的五险一金,去tm的生老病死,去tm的循规蹈矩,去tm的傻逼同事,去tm的所有操蛋事儿,我就想跟这些傻逼说一句,好东西就是好东西,老子十多年前喜欢的东西搁在今天依然牛逼。
本场最佳新裤子、旅行团、刺猬、盘尼西林、九连真人、海龟先生、面孔、mr woohoo。
乐队和评审的这种交互特~别~好~。这个节目挺牛逼的一点是给大众乐迷推荐了好音乐,还告诉了音乐怎么个好法,乐队与乐评人在交流的过程中也交换了看法,虽然有些乐评人真的屁股坐得挺歪,但是通过交流让乐迷、乐评人和乐队共同养成也算是这个节目的一件功德。
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加更一期,众所周知,专业评审席刘阳子,王硕各有一档播客节目,都在播客节目中对乐队的夏天有所品评,听完西海之声103期和坏蛋调频之乐队的夏天第七期(上)两期节目。我想说一下自己的看法。
首先是西海之声里刘阳子对自己被喷倒的苦水,主要是围绕几点:一是节目组策略剪辑造成的怒汉人设;二是自己听的多,见识广,而且审美并不狭隘,只是这些烂曲不入法眼,不投票自有理由;三是遭遇到了很多无脑喷。
我逐条说一下:第一,剪辑的确感觉刘阳子是个听本土老摇滚不接受新鲜类型的怒汉,听完在西海这片“自留地”发表的言论后,显然他不只听中国火,但怒汉的帽子没白扣,一点都不冤枉。作为一个喜欢乐队音乐,独立音乐多年观众,肯定知道这些专业乐评人肯定涉猎的东西很广,在业内都摸爬滚打好多年了,剪辑出来的效果我也知道只是效果,无非是制造话题和吸引流量,不会被干扰。说句题外话:在装.b的世界里,先暴露自己喜好的极易沦为鄙视链的底端。
第二,公允的说西海之声的节目不错,里面有很多挺有用的音乐分享,有些乐队现场录音甚至有声音文献价值。但是这期我在听节目的时候,着重听了一下话里的逻辑,也听到一些漏洞。很难想象作为一个媒体人不知道策略剪辑的存在,节目把乐评人的评论成段剪辑出来的,没看到对语句有切分,这种剪辑真不算断章取义,这叫叙事效率。和子健聊d22的素材没剪进去一点儿也不可惜,娱乐节目不是自媒体,关注自媒体可以说是小圈子的同好,娱乐节目要推向大众,毕竟在d22看过演出的是少数(相比娱乐节目观众),没有经历,很难共情。我觉得节目组从第一期恶意剪辑青年小伙子等乐队引起不满之后,一直在学习做最正确的取舍,这点很厉害。
第三,正如刘阳子所说,音乐有好坏之分,我觉得观众群体也有好坏之分,不要把所有观众都假定成无脑粉丝,这个节目的核心受众多数还是很理性的。既然觉得自己是对的,就不要看评论;既然想看评论,就接受一下中肯的意见;既然有人骂你,就学彭磊把他们拉黑,我觉得这种是个比较正常的逻辑。因为和傻❌扭打在一起的时候,自己与傻❌无异了。
最后想说的是,西海之声加油吧!
坏蛋王师傅这期和B6老师聊的,个人觉得挺棒,建议配合乐队的夏天一起使用,具体内容就不展开了。
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首先说一下乐队的夏天的节目组,配合度非常高,豆瓣短评,哭着喊着让裆伟来,裆伟就来了,对前期punk的鬼畜混剪也做了道歉,非常有诚意了。
这一集最喜欢的是新裤子,舞台、表演和现场互动都特别🐮🍺,在视觉、听觉上都是很有冲击力的表演,视觉艺术、声音艺术和行为艺术(这里行为艺术没有贬低的意思啊)的集合,是我心中的本场最佳。
面孔和张曼玉......抱歉和罗琦的合作本场最完整的一首歌,这一对儿是气质最接近的搭配,没有相互迁就,只有相互成就,怎么听怎么爽。不过罗琦的张曼玉仿妆是怎么回事儿,有点儿出戏,仿佛看到那年草莓上的张曼玉。
刺猬这场选的斯斯与帆,个人还是比较喜欢原版,整首表现力没的说,是刺猬大名曲了,不过改编版有点儿像是两首硬捏在一起的歌,不过现场应该挺不错的,收获了全场最高分。从赛程上看,刺猬是最聪明的,第一首猫川老师的键盘,第二首的石璐都喊麦和子健的改编,第三首的大提琴,还有这首的纯美女生,可谓是拳拳到肉,首首扎心,四首都很有记忆点和话题度。这么一支优秀的乐队,要是不火,真是天理难容了。
然后,我想说一下抄袭这个事情,其实我也不是专业的乐评人,乐理也不懂,不过歌还是听过一些的。节目上某个国内英伦风乐队的歌和绿洲的太像了,真心听不下去。首先,英伦九十年代那些🐮🍺闪闪的乐队,浪子,绿洲,山羊皮,pulp,blur…你听哪个不行,非得听他那口蹩脚的英语和扒来的旋律么。其次,英伦音乐最好的时代过去了,听英伦音乐的最好时代也过去了。
最后,黑刀老师们可以别说话么,听您们说话生理上会引起极度不适,伴随恶心,头痛,胸口一团怒火往天灵盖上涌。不过坏蛋调频王师傅每次发言都会引起极度舒适,要不以后发言就都找他吧,在这谢谢节目组了!
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刺猬太棒了,白日梦蓝聪明的加入了大提琴,成功跳出了有些像the cure的love song这首歌的影子,在这种竞技性的比赛里,合理运用唢呐,小号,手风琴,口琴,萨克斯,大提琴这些音色都是非常抓人的,现场观众看来非常吃这套(参考盘尼西林和九连真人),刺猬用自己的聪明才智和出色的演绎赢得了比赛。
黑撒也是支老牌乐队了,安可曲流川枫与苍井空(乐队的夏天版本名字改成了校花与流川枫)的确更适合不插电,也是他们最多人合唱的大名曲了,如果比赛用这首可能更能打 。
click#15真的很棒,舞台表现力没的说,奈何Funk曲风太小众,别说James brown、Rick James这些牛人,可能知道王子这种大神的人都不多,就算这些大神亲自参加比赛也不一定能赢,so不用太在意,Funk这种曲风对于缺乏律动感的中国乐迷来说的确是需要一些门槛的,所以输了也不丢人。在此希望有更多人对不同的曲风都有涉猎,只有自己听的足够多,有足够的审美了才能知道什么是好东西,避免吃屎,别一天天就知道一装南方开。
最后我就想知道石璐为啥哭了!
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Click#15是本期最大的惊喜,把Prince那套Funk的东西传承的特别好,Ricky的🎩形象让我想起David Bowie,而且那骚劲儿也特别像。(来来来,有个共鸣的举个爪)
盘尼西林歌选的好,朴树的new boy歌曲本身太深入人心了,小乐剪出来的镜头和状态都特别装b,这种怒汉人设挺容易崩的,不管是爱奇艺米未也好,还是他们经纪公司也好,不要竭泽而渔。
新裤子的《花火》听哭了,情绪的铺陈,歇斯底里的嘶吼,一切都很完美。
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刺猬改编完全忘记原唱......好像你们杰哥这首歌之前也没听过,说忘记原唱不准确,子健不洗澡这个梗call back太妙了。
这期刺猬,九连,海龟改的挺棒的,石璐的鼓太有魅力了,上一个喜欢的女鼓手还是kid rock的黑人老姐姐。九连小号和唢呐jam非常有感染力,他们音乐仿佛下了药,会引起鸡皮疙瘩,想要排尿,心脏加速等生理反应。海龟雷鬼段落,还有滑棒吉他,印象都非常深刻。
这期最大槽点就是以丁太昇为首的部分乐评人大明白,别看丁太昇在那边狂和稀泥,屁股也是歪的很。我认为邓柯的起承转合理论完全是初中作文思维,比赛应该提升评审的审美,没满足心理预期就是烂,谁说慢歌就应该改成躁的才摇滚,没改成《我不愿意》就不好,摇滚的定义也太狭隘了!
今天早晨看到坏蛋调频王师傅被节目减掉的一段视频物料,在痛仰《我愿意》时候的一段评论,说的在理,有兴趣的可以移驾到坏蛋调频微博看一下。
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新一集更新评论,节目渐入佳境,之前被减掉的乐队最后都有呈现,姆们老姐姐谢谢您的尊重!首先加一分。
而且预测对了两大遗珠mr.woohoo和mr.miss,刘恋又美又机智,matzka不负众望,成功复活!((ಡωಡ)心满意足脸)
不过后期把鲍勃玛利的照片贴成鲍勃迪伦的照片,您咋不贴个海绵鲍勃的照片,形象也差太多,这太不专业,太露怯了,感觉算个事故了,毕竟听音乐的人不光耳朵尖,眼睛也尖,都不如糊弄个臧鸿飞脏辫的照片,可能都没那么明显!
言归正传,这期最感动的还是刺猬乐队那段,记得第一次看刺猬演出在沈阳的旋转木马(一个特烂的场子,不过演出特棒,最重要的是这次我还有幸帮刺猬卖了票),和子健在厕所擦肩而过,拉着石璐合照,一晃都八年了,节目上《火车》前奏一响,子健歌声一出,直接飙泪,当年的热情一点儿都没变。
彭磊总结发言也是看得我一把鼻涕一把泪,跟他们一起玩起来的乐队肉眼可见的老了,不过多亏了摇滚乐,让我们千帆尽过,仍是少年。
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第二期剪的好很多,没把Funk整成鬼畜,我真是谢谢您了,九连真人肉眼可见的好,matzka分好低,mr.miss分好低,刺猬乐队子健各种反应镜头,表情包算是攒够了,感觉比吴青峰镜头都多,人家都没说话强行加戏,也太逗了,粉了粉了。
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真是青年小伙子的镜头太少了,基本是反应镜头,完整的歌竟然都没有剪进正片里,仅有的歌曲片段和"我要吃烤鸭balabala"混剪到一起,简直太不尊重了,偶像男团
都有一首完整歌的时间,青年小伙子不配一首歌么,而且曲风直接被粗暴的划归到朋克范畴有点儿粗暴和草率,票数这个事情随缘,但希望节目组对真正喜欢音乐的人多一点儿敬意!我代表老姐姐们谢谢您了! 青年小伙子的部分看完五味杂陈,他们的受众靶向性特别明显,喜欢他们主要都是八零后九五前的这一波人,童年家里起码能买得起一台游戏机的城市的小康家庭(粗略划分一下),大多都有一个舅舅、叔叔、表哥、表姐之类的角色存在,带他们经历了华语乐坛最黄金时期的洗礼。喜欢他们的一秒就懂,不喜欢他们的,需要安利他们在一套价值观,太难了,不过他们的圈子非常稳固,是那种七老八十都不会过气,有一帮忠实拥趸支持的乐队。安利他们也有个捷径,可以听听他们的电台节目跟宇宙结婚和日谈公园。
继续追《乐队的夏天》,第8期看得热血沸腾,连夜写下本篇。
这个夏天参赛的乐队,或许不会想到,自己会对这场声音游戏彻底的沉迷。我也不会想到自己会像今晚写文这一刻的情绪激动,有种喝到呛口但好喝老酒的舒畅。
这一期唱理想,刺猬一出来就四野炸裂。他们说自己是玩荷尔蒙的乐队,这场《24小时摇滚聚会》就是如此表现。如果这首歌一飚到底,那就是常见的编曲,冲劲谁不曾有,但一鼓作气,再而衰,三而竭。丧丧的子健唱着酷酷的歌,让我想起以前看朴树的现场,他在台上说:哥们儿都这么丧了还要唱歌来安慰你,你看生活好像还可以继续一下,大家笑成一团。
在乐夏周边,关于上周girlfriend这首歌,刺猬还排练了一首没有鼓的。子健说,看,没有鼓好听多了。但是太无聊了。就是要加一些不安分的噪音,这才有意思。
在人群嗨到顶点,迎来的是一段音色很不明晰,很有grunge感觉的合奏段落。这样的段落让温度降下来,但合成器的声音在游移,在你我的心脏边缘试探。随之爆发出来的子健吉他弹奏,虽然弦不准,却更有种“仰天大笑出门去”的不亦快哉。
在编曲里,一冲到底很常见,而中途刹车进入另一个梦,再从另一座山峰跳水而下,这样的编曲让歌曲有了强烈起伏,音乐从不是那样的畅快,如同少年直爽的心气常常面临阻塞。
柯本的《少年心气》到底在说什么呢?就是那种经脉乱窜却找不到一个石头或一个人类可以去诉求。那种青春燃烧着却无人感受的温度,撕裂又合拢再次撕裂的伤口,那些以为早已醒来却又总要睡去的梦,就这样冒着血腥气,却伪装成绝世美味的甜点,你看穿了这一切,然后微笑吃下了它。
如同戴帽子的小乐活在汗水与夏的曼彻斯特,子健又砸起吉他。摇滚明星总是爱砸吉他,我想到谢霆锋说,他年少时砸了吉他,又小心的把每一块碎片捡回来拼好,觉得太可惜了。
四处流窜的青春经脉,总把一颗星星当做明灯。当他历经凡事,终达于此,便成那星。
这场海龟先生反复唱着,“往哪儿走”,在理想和命运的十字路口,要往哪儿走呢?听这首歌的时候,我脑子里恍惚这些年的时光和脚下成都的土地。现在晃得比以前还常常,人们早已习以为常。要知道在我在四川出生的前二十年,根本没有关于地震的印象。人虽然不知道要往哪儿走,却总是能清醒知道自己不想去的方向。
李红旗这次表演得很放松,关于乐队离散的故事,也让我心潮澎湃。虽然类似的故事随便一个编剧都不想提笔书写,因为听起来太套路了。但真实的力量,就是这样大锤直击胸口。虽然你走了,我夜里的心和舞台的侧面都还留着你的位置。最后一大老爷们松下口来说,回来吧,一起做音乐吧。哎呀太虐了。
就算这生活看起来套路又套路,却在重复中充满迷人的戏剧冲突。它就是里面放着薛定谔的猫的,俄罗斯套娃,你根本不知道里面有啥,我们穷极一生,就是一层层揭开盖子的过程。最后很可能不是巧克力,我们的生命有可能,只是一张批发的糖纸,却如此,充满该死的吸引力。
在其它乐队选择疯狂的时候,九连真人安静唱起了不插电。一开始阿龙头顶雨伞,唱着陈达那个年代的《思想起》由头,我并不知道是为什么。直到后来知道他们家乡的水灾,这一切就变得合理。阿民辛辛苦苦的做足七天工,只是为了赚得几文铜钱,让梦想再续命一分。
我们都那样的提心吊胆,不知道此刻输进去的,是感冒的普通点滴,还是icu里的救命灵药。我们顾不了这么多,只想要用尽心力,再给它一次重来的机会。
沉默寡言的人,穿梭在市场路,北门路,板车叮叮铛叮。那年台北也有个青年小李,帮家里无惧风雨的扛瓦斯,那时的他,考不上好学校的他,唱着“没有人知道 我的心”的他,终有一天走向了更大舞台,越过了重重山丘,花白的头发站在风中,发现前方早已无人等候。
九连这场的感情饱满的像暴雨来临前的水面,我不知道阿麦怎么弹着键盘就哭了,以为只是想起做音乐的艰辛。结果他是想着无法和家乡的人在一起。我很喜欢青峰说的话,他还是这么温柔,在灾难来临的时候,人常是渺小的。我们只有努力稳住心神,努力发出自己的微小之光,稳定自己,也照亮别人借过一下的这几米路程。
我想起罗大佑在演唱会现场,说他的父亲不怎么唱歌,但有年地震,他们在帐篷里,父亲用并不好听的嗓音唱起了《绿岛小夜曲》。我想在他幼小的心灵里,音乐的种子在那一刻开花了,对于需要灌溉的井,那是延续一生的养分。
旅行团这次上演绝地归来。上次剪辑各种暗示他们要被淘汰了,我就知道肯定还在,只是没有想这么好到第一名。录制两天之间,心情大起大落,难怪他们爱吃火锅。看这两场团儿的演出,就像是从清澈菌汤锅到红油浓汤锅,敢情现场乐迷喜欢吃鸳鸯锅。
乐队的夏天精彩纷呈,就在于这起伏。比如痛仰早早就被淘汰了,而我相信他们会荣耀归来。我们不要看英雄吊打小喽啰的戏份,我们喜欢看势均力敌的人近身格斗。这期拳拳到肉,打得我吐血十升,我还以为自己可以像前几期一样冷静分析,而现在一个老空调嗡嗡的夏夜里,浓郁得上了头。
我看过很多次旅行团的现场,他们从来都没有像今晚这样。不是说他们不够认真,而是今晚他们背负耻辱而豁出去的样子,让喜欢了十年的我刮目相看。如果说以前他们唱这首歌,叛逆的感觉只是隔靴搔痒,今天这次演出就是把腿卸下来给你看:这腿老纸不要了行不,就算双膝跪地我也不要求饶,谢谢。
然后乐评人纷纷绿灯的场景把我笑翻了,生命的真谛大概就是正面硬刚,怕是没用的。
这场我最喜欢的是新裤子,不为什么,就因为一个奶爸对热爱的执着。在我看来,这首歌很像是《花火》的日常琐事升级版。你瞧彭老磊有娃要喂,有老婆要安慰,有皱纹要去打破,有那么多朋友圈要忙着拉黑。但就是这样无聊的跟白开水一样的生活,也要热烈的像昙花一现的花火。
那些颓了疯了挂了的到底是谁?蜡烛熄灭一次,就越接近中年那激烈沉默的春天,你站在那四月的风里,低下头来,独自品尝着生活的甘苦。生活的压力和生命的尊严,每个人都无法挣脱的抉择日日上演。你想要蒸蒸日上吗,那请弯下你的膝盖吧。当你低头想要寻找,发现它已被早出晚归碾碎。
只是再麻木的心脏里,也跳动着60bpm+的节拍。他也许不知道,他也会像刺猬最后的加速演奏一样,在某一瞬间失了稳定的常态。他惊慌失措得像个巨大的孩子,却在这一刻重拾久违的快乐,以前我们看不见这么多规矩和格言的巨像。越长大越孤单不是说人都挂了,而是人都没挂,结果相见不相识。
这就是艺术给人们的感动,他不需要知道和弦音阶歌曲桥段,只需带上耳朵和直觉生活。如同万青《秦皇岛》前面海浪拂过的吉他扫弦声,彭磊心中孤独的北海怪兽,正一次次借着摇滚乐还魂复活,很开心的,这耀眼我们都曾见过。
这期的主题是理想。罗大佑在《未来的主人翁里》写:"在人潮汹涌的十字路口/每个人在痴痴的等/每个人的眼睛都望着那/象征命运的红绿灯"
每次听这首歌,我就想象人们站在路口,茫然四顾的样子。他清楚要去哪里,她正迷惘。他不知道他和她正要遇见,如同他不知道他和她要分别。生活像雾气一样漫过我们的身体,将我们笼罩其中,我们无法抗拒,直到它变成我们的呼吸。
有人忘记了理想,有人负重前行。有人故作轻松,有人年少老去。歌的末尾,歌者一直唱着:就这么飘来飘去,就这么飘来飘去。从上世纪六零年代一直飘到新千年的2019,没人得到答案。
答案是风中之尘,我们能做的就是一路狂奔,就算只是抓得几颗平凡的砂砾,也可露出自信微笑,终觉此生安稳。————————————————————————————————————————————————
继续追《乐队的夏天》,来说说第7期。
第七期内容满载,台上有大张伟和老狼的加入,乐队则迎来了女神们的合作。
先说欧阳娜娜与盘尼西林。英伦摇滚本身注重旋律性,大提琴也是玩旋律的好乐器,最常见的Cello Suite No.1 in G major:Ⅰ Prelude,或者我喜欢听马友友拉的海上钢琴师主题旋律《playing love》。但是这次的合作,大提琴的部分几乎被电声盖住了,这就导致娜娜虽然全程拉得很起劲,实际和贝司的部分相互抵消,不太听得见。
同样是大提琴,上周的刺猬《白日梦蓝》则是成为很主要的乐器,支撑着整个乐队的进行。并不是说一定要全程突出就是好,而是比如say it again的尾奏,交给大提琴solo,不仅能更突出娜娜,也会让本身英伦的常见进行里,增加古典的新意。
新裤子这场真的有点酷。我觉得它要探讨的内容,有点像蔡依林刚得了金曲30最佳专辑的标题《Ugly Beauty》。美之美在,其不唯一。我觉得人们对美的反抗,也是美的进化途径。要是几百年前的人跑到现在,一定会觉得我们都是妖怪吧。
搭配Cindy演唱的新歌词,仿佛看到《我的滑板鞋》的新裤子版。当初滑板鞋出来的时候,很多都在笑,笑着笑着却感到一种神奇的迷之感动。因为它里面有种纯粹,那种有双滑板鞋就可以舞动一天的快乐,听一首新裤子就可以加速跳动一宿的心脏,会不会淹没在日复一日的日常里呢?当灰姑娘和舞台上的耀眼明星手指交叉,这才是真的破壁瞬间。
接下来说九连真人。他们保持了一如既往的水平,《招娣》这首歌探讨的是传统的男女生养观。而VAVA出来的时候虽然音乐更炸,但在我心里气势就弱掉了。因为我特别看重歌词,而这段rap是游离在招娣这个主题之外的,阿龙叠唱的很像童谣的段落很有气质,但女生的rap我感觉在划水,又或者现在流行这样的rap?
我来写一段《招娣》的女生中文rap试试看,假如我是那个出生是为了招来弟弟的女生,会这样唱:
我的名字为了他的未来/可我的将来有谁要关怀/世间人来人往潮落潮涨/我躲在孤独角落 把苦埋藏
说什么男女都一样/拆穿这谎言 如打碎格言石像/我的心脏是任你标签的破烂衣裳/黑色的云朵 你可懂欣赏
要把这虚华都看破/挣脱名字的枷锁/不做你眼中的 开花之果/我是路边无名 野花一朵/不惧风雨 摇曳成国/
接下来说刺猬、斯斯与帆的合作。英文歌词好简单好喜欢,有种you are my sunshine的感觉。子健这场没有唱,让台上的两个女生主唱,从电声桥段切换到原声桥段,我也好喜欢“狡猾的纯真”这个意向。但是后面跟上来的一句“在现实间映射”太让人出戏了,有种从抓鱼的童年直接跳到路由器设置页面的感觉。
而回到英文部分,这甜甜的感觉好适合小女生唱,是沙滩和气泡水的感觉啊。所以阿童木才哭的稀里哗啦,可能她看到台上站着的帆帆,仿佛看到平行时空另一个自己。恍惚之间我仿佛看到《NaNa》里的两个NANA在交织,那个很酷的和很胆小的,是不是都住在每个人身体里呢。
旅行团这场遭遇滑铁卢。并不是传统审美的美女大家就一定排斥啊,主要还是歌没选对。比如拿团儿的《lonely day》当intro来对着女生唱,唱完再切《悠长假期》,完美契合乐队夏天主题嘛。嘿头顶上炙热太阳,而现在你在身旁,我复杂的情绪像苦涩又甜的太妃糖。
本来唱跳就是一个专业活儿,不信你可以看蔡依林现场唱《PLAY我呸》。乐队跳舞本身就不讨喜,你看五月天当年为了对抗5566还短暂练跳舞,后来再也没动过哈哈哈。这大概真的不能怪歌迷口味啦,真的喜欢跳舞的,不就去隔壁看街舞综艺了嘛。
还是期待下场可以翻盘,毕竟喜欢了快十年,而且乐队有新番他们有很多画面,还想继续追下去。
最后说海龟先生。那些看起来酷酷的人有时候真的很好玩,这里有看见薛凯琪脸红到耳朵根的,隔壁综艺有热狗跟王源抢着坐木马。这首歌刚毕业在成都我就听过李红旗和张小饼的现场,但那时候更像是双人民谣,而做成乐队,在比赛中并不讨喜。毕竟现场的人大概是很难享受安静的时刻,费尽辛苦去那边,不就想high一下嘛。所以不管是《歌手》现场,还是《我是唱作人》现场,唱安静的,大流行的都不讨喜。
因为人群需要新鲜,差异,需要发朋友圈有点逼格在绽放。不管是不是真的懂了,但至少要让别人看起来我懂了,这个你我都懂的。
所以海龟唱《男孩别哭》,大家就给很高分,而《咿呀呀》分并不高。这就像是在摇滚舞台演民谣,台下本来等待pogo的人一下都蒙了。但我还是很喜欢这个版本,相比之前两个男人并行的咿呀呀,这种复调从头到尾的唱法对乐队来说是很有新意的。
这期看起来乐队的声音没有之前流畅,因为本来合作就是艰难的。遇见适合的人是双赢,而不搭嘎则是两人三足,再也无法正常走路。之前《歌手》大多是演唱人自己去请,而节目组分配的话,很难说得上称心如意。这也凸显了流行文化里,乐队的弱势。这群在线下怼天怼地的个性人士,在学着如何跟商业宣传相处,笨拙的样子真的很可爱。
现在其实已经好多啦,以前看台湾综艺还扔鸡蛋各种恶搞,什么都聊就是不聊音乐。不管这个夏天乐队文化能否出圈,至少在圈内,之后他们巡演会增多,能够好好地靠做音乐本身恰饭,这样已经足够棒呆。
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继续追《乐队的夏天》,来说说第六期。
第六期延续着上期盘尼西林的不插电版《new boy》,张亚东提出让乐队使用不插电的形式做call out。对于不练乐器或者只图pogo的人,大概对不插电是无感的,而且还会纳闷,觉得这群人怎么一点也不摇滚,给我汗水宣泄和疯狂,我要首首都像彭磊唱《花火》。
实际上我觉得真的有质感的乐队,都会很喜欢不插电。为什么呢?因为不插电对演奏者的要求很高,到底谁爱音乐谁是在唬烂,听一下就清楚。节目的科普很到位,而时长有限,我来增加一点细节。
我们来说说不插电的缘起。在上世纪60年代,乐器声音还是比较偏原声,也就是acoustic为主,像鲍勃迪伦的很多歌,都是以木吉他为主,即使是披头士常用的音色,也更接近clean清音,而不像后来的朋克或Grunge,选用更加激烈的音色。
虽然后来出现很多美妙的乐队,比如枪花、齐柏林飞艇、平克弗洛伊德,他们把电声摇滚弄得风起云涌,但由于电吉他的进一步使用,导致更多乐队现场划水的情况变得常见。
你想一下,吉他手随便扒拉一下,声音就很大。那鼓手打错,听不出来,主唱破音也被盖住,精致的bass line更失去意义,反正也没人要听,要听的人也不太听得见,那还不如就无脑弹根音。这就像如果流行歌全是卡农和声或1645这些,那势必让懂得的耳朵味同嚼蜡,就像张亚东常说的,作为音乐从业人员,这样的声音让他感到无聊。
如果在过度电声的情况下,人们不在意主唱唱得好不好,编曲好不好,乐器的配合感是否精妙,对音乐性是很大的打击。而不插电应运而生了,它有点像当年logo满街修饰的日本,设计师们也厌倦了穿品牌这件事,所以他们创建“没有logo的优良商品”,也就是大家熟悉的无印良品。它的标签都可以撕掉,但那种风格,你一看就会觉得是这个公司,或觉得别人借鉴这个公司的。
节目组非常贴心的放了涅槃乐队的《纽约不插电》,如果你熟悉科特柯本,就知道这场演唱意味着什么,以及不久之后发生了什么。平时柯本用的音色,以及现场的狂傲,和这场形成强烈反差。这就是不插电的基本特征,并不只是强调原声,更强调编曲的美妙和现场的【反差】。
也就是吴青峰在评价痛仰唱《我愿意》时说到的,“铁汉柔情”
你去看豆瓣评分9.7的《Unplugged In New York》,有鲜花蜡烛岁月静好,鼓手用轻质鼓棒降低鼓的声音,柯本的嗓音得到极大的提前,《come as you are》的吉他riff清晰可闻。在这种情况下,弹错一点,唱错一点,都是无法掩盖的。不插电对乐手和主唱都是一场噩梦,如果他们的演奏编曲技术,演唱能力不达标,而敢于尝试不插电的,通常都是很厉害的音乐人和乐队。
面孔是非常适合不插电的,因为本来他们更接近于老摇滚的重型。吉他riff像极了Metallica的《fade to black》。这首歌虽然听起来很重,但前面不插电的木吉他段落非常迷人。同样迷人的还有齐柏林飞艇的《Stairway To Heaven》,这首的电吉他solo经典程度不用我说,但前奏萦绕不去的,由第5把位的Am和弦延展出的连副段,弹木吉他也请不要错过。
刺猬乐队这场所展示的,是地地道道的不插电,连贝司都用的木贝司。其实不插电对刺猬很吃亏的,因为阿童木的鼓是编曲里很重要的推进,而不插电要弱化鼓,突出吉他和主唱的嗓音。这场他们很巧妙地加入了大提琴,冲淡了鼓的躁动,让律动更为温和。如果说宋冬野《董小姐》里的大提琴是忧郁的一角,这里的大提琴就是温暖的网,它托起人们坠落的心,让你可以躺见那片《白日梦蓝》。
另一场无比精彩的不插电,《Unplugged: Eric Clapton》,如果你弹木吉他,这场真的可以看它个上百遍。克莱普顿被称作木吉他之神不是没有理由的,以至于爱他爱得不行的john mayer一个人一把吉他, 不插电弹奏《Neon》,前奏一出来就帅翻了,弹奏难度也是一等一。后来我看到李健发了一小段这首歌的弹奏,留言里大多在说哇健哥好帅,仿佛只是看到一张活动的自拍。而如果你更懂得听,李健很明显比看见的更帅,不信去听听水木年华时期,他solo的《中学时代》。
其实这两场都不是人群最熟悉的不插电。最熟悉的是啥?当然是《hotel california》,这首歌有很多版本,而大家最熟知的就是94年冰封地狱演唱会的unplugged版。那一天,这群老家伙齐齐坐成一排,几盏追光落下,美妙的前奏与尾奏,器乐与人声达成美妙的交织。所以几乎从早期卖MP3到现在卖耳机音响,总能听到它。据说好的设备能听清他们坐的位置,第一声鼓下那个低音要了亲命。我曾在成都来福士下索尼旗舰店的一角试听,几万的播放器加几万的耳机,深深地种草,摸摸钱包,再深深地叹息。
以中文不插电来说,在加州旅馆的隔壁,常常是王菲的《天空》。你去听听看这首歌的层次感,那就是编曲人生命的丰富展现。你听随意复制粘贴的编曲和这首歌的经典编曲,仿佛看见一个刚入行的tony和三十年老Kevin在你的耳际对决,你一定会听见差别的。吴青峰以前常说这张唱片给他的感动,我想除了空灵的嗓音,也为音乐性所深深吸引吧。
看了以上分析,你会发现click 15在这种偏摇滚取向的不插电里不占优势,遗憾的被淘汰了,但他们的音乐性无疑是非常强大的,谁敢用键盘和摇铃的组合啊,明明主唱弹吉他弹的那么好,居然都不用了,把嗓音提到最前,在比赛中也是太敢。
看完第6期,我很有理由觉得节目组在划水,时间不够,花絮来凑。但是他们普及了不插电这一概念,所以这一期我也很爱,并不是用木吉他弹弹《同桌的你》就是不插电了,而更像是你隔壁那个校园霸主道明寺,突然有天变成了杉菜旁边温顺的乖猫。
借着机会去听听不插电吧,我倒觉得对初听乐队的人来说,这个音乐形式因为很像民谣,更容易入门和循环播放。音乐从来不只是大声与小声,舒缓不一定是安静,也可能是呆板与无聊。就像人们以为的躁郁之王radiohead,你去看看他们的不插电现场录像,那些奇妙的,让人飞翔的原声和弦过耳难忘。所以在《西部世界》里,酒吧里的钢琴自动演奏他们的歌,毫无违和感。
不管是痛仰之前有不插电精神的柔情《我愿意》,还是蔡健雅之前编曲几个月就演了一晚上的《my space》专辑,如果你尝试去弹奏,会知道里面的心思与温柔。
希望经过这个夏天,人们可以听听降噪不插电,子健可以砸琴不差钱。————————————————————————————————————————
继续追《乐队的夏天》,来说说第五期。
喜欢Click#15。如果前几次他们的现场主要表现在律动,芬克的切分感,这次唱邓丽君的《我只在乎你》,则更多的在和声上,相比原曲有很多改变。增加了很多高把位的增减七和弦,唱起来旋律却并不改变太多。
这样感觉编曲,方大同版本的《红豆》也玩过,把王菲的流行情歌改编出爵士的感觉。这样的改编在现场是很吃亏的,因为大家乍一耳朵听过去,咦难道不是差不多的吗。实际上当你学过乐器,并厌倦了常见的大小三和弦,才能更容易听出增减对耳朵的刺激及新意。
就像上场痛仰唱《我愿意》,改变和声及增加半音旋律,群众很容易觉得,咦,怎么怪怪的,是跑调了吗?
这样的东西周杰伦也很喜欢玩,而且玩得很大,他不拿西洋的曲式玩,反而在中国风里内嵌。比如《菊花台》,标准的中式五声音阶旋律,你仔细看编曲,在过门增加了很多爵士味的增减和弦在里面。你去听听《止战之殇》前奏的钢琴,很有感觉的琶音。如果你再仔细听,伴随笔划过纸张的声音,有种写信的感觉。这些音乐的细节,如果不注意很容易错过。
当年《爱乐之城》上映,突然好像大家都懂了爵士,但我觉得连C和弦构成音都不清楚的人,大谈特谈爵士,本身就很奇幻。要知道光是爵士的和弦书都是厚厚一本,更别提solo和即兴了,那就是时间的碾碎机,进去就出不来的。
Click#15这么好的音乐感也被扔进了待定池,希望他们可以重新回来。毕竟看到他的吉他坏了都只能用胶布黏住,还是有些心酸。
接下来到了我最爱的朴树歌曲改编环节。
首先说《生如夏花》,看着猴子军团改这首歌的时候,背景用了50轨,我就觉得他们应该要输了。来想想《生如夏花》是一首怎么样的歌?首先有一段朴树乱唱的前奏,很像后面《在木星》的仪式感,而在《那些花儿》的结尾,朴树也唱一些没人能懂的“树语”。
我感觉《生如夏花》这首歌有一种夏夜秘密的感觉,我觉得他在呼应《我去2000》开篇“没有人仰望蓝天/繁星密布的夜/我和我那些秘密/又能唱给谁听”。生如夏花是带着某种不可名状的心情,赴一场忐忑不定的约。
这样的心情,注定和新金的感觉是背道而驰的。我倒觉得《我去2000》后面的“泥锅泥瓦你滚蛋 你追我赶到2000年”,朴树在里面反讽的唱着,这有多么美啊,我的天。这样哭笑不得的沮丧,如果用大嗓唱出来,一定会很好。
朴树的忧郁就在于,就算他唱着,我是这耀眼的瞬间,却都喟叹于,好遗憾,为什么仅仅只能燃烧这一瞬间啊。而不是新金要的,来,看老纸炸裂给你看。在最欢乐的顶点习惯性动物悲伤,也许就是那么多人爱朴师傅的原因,
接着说《new boy》,十多年前刚学吉他的时候,吉他协会的会长会用切音弹这首歌。每次我都看着流口水,为什么说是切音呢,因为朴树的原曲有一种迪斯科的感觉,而且比新裤子的更重。那是一个用着win98,要跳跃进新世纪的酷男孩,满含阳光的进行曲。
而若干年后,在《猎户星座》里,朴树把这首歌重新填词,改名《forever young》,迪伦也有一首同名歌,是很清雅的祝愿歌曲。而朴树的新《new boy》,比原曲更加疯狂的重型编曲,大概就是新裤子这场演出想要展现出的精神:说我老了?老纸还能打100个。
一首两个版本一个比一个狂躁的《new boy》,显然很适合盘尼西林来做unplugged的改编。不插电音乐本身强调的不是轻柔,而是和重型原版的反差。而且这首歌和声本身抽离出来,是很卡农的,本身就很符合轻柔流行的感觉,所以前奏一响,就仿佛回到复古温柔的年代。
小乐在扫弦的时候,用了更为轻快的folk rock,而不是原曲的八分切音,降低了攻击性,增加了惬意感。这种感觉,朴树的《猎户星座》尾声的时候,乐声与人声的合奏也有。
反正这一段我就一个感觉,朴师傅写歌写的太好了,怎么改编都好听哈哈哈。
然后张亚东哭的不成样子,也许我到了50岁也会这样吧。记得那时听《new boy》时我刚十八,一边练吉他,一边看《恶作剧之吻》和《火影忍者》,而现在也是走到哪里都被叫大哥的人了。时间从来不为谁停留半分,我们能做的,也是只在喜欢的地方,和喜欢的人,努力的生存,用心的生活。
接下来说旅行团。从《来福胶泥》我就喜欢上他们,最开始很有种法式香颂的清新感,《lonely day》也好,《小南》也好,都很符合旅行团这个名字。这几年感觉从p型离开开始,他们的音乐变化很多,虽然曲调还是轻松,但我能感到里面的紧张。生活的压力和生命的尊严,李宗盛歌里唱到的永恒对立,也会如实的写在他们的歌里。所以他们唱《于是我不再唱歌》,也唱《逝去的歌》,孔阳也从阳仔改名成了一蝉。
沉睡七年的蝉,换取七天的灿烂,阳仔大概不想再假装坚强,索性躲进夏的树荫,做小蝉一只。
说说《氧气》,这首歌本身就是让人窒息的伤感。而旅行团的改编,让人仿佛置身海中,时而要停止呼吸,时而又浮出水面。改了很多调,速度也变化。这是很不常见的,一般歌曲就升一下,速度通常都不变。这对编曲和主唱要求都非常高,很容易跑调或者掉拍。我们才华横溢的老香蕉,自从知道《安河桥北》他做的工作,我就更喜欢他。
最后说说反光镜和新裤子的对决。很喜欢反光镜那种轻松的表情,不知道为什么总有认觉得朋克就是三和弦好简单。那都是好早好早的青少年了,就看这速度一般乐手就承受不住,更不要提在高速演奏下,一些很精致的过门,吉他、贝司、鼓的配合,不信你听反光镜版的《you are my sunshine》。就像green day,很多歌听起来并不难,但我很少听见现场弹成那样的,大概就是嘴上功夫比较容易训练。后面他们的歌,还有九分钟的。试试弹或者敲九分钟的朋克感,不是练家子早就累趴下。
新裤子这次真的没有变成旧裤子,比起迪斯科的轻松感,这次彭磊燃烧起来了,给子健都听哭了。这大概就是很多人热爱摇滚的原因,因为这样的音乐,会让人保持年轻。不只是愤怒和躁动,而是那种廉颇老矣,还能顿顿三大碗干饭的现世奇迹。
好久没有这样每周追着看,追着写,大概自己也被一些瞬间感动了吧。乐队的夏天很精彩,也许并不会得到巨大的关注,但是能感受到一些纯粹,在这个娱乐至上的年代,还是很让人开心的。毕竟摇滚乐最重要的不是引起争端,而是唤起思考。
摇滚不是放一把肆意燎原的火,而是声声温暖被现世伤透的敏感心,在寒意四野的夜。
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由痛仰改编《我愿意》说开去,前四期观后感。
最近在追《乐队的夏天》。在最新的一期里,痛仰与面孔乐队PK,改编王菲的金曲。痛仰的改编《我愿意》被所谓“专业乐迷”认为不痛不痒,甚至被说无聊。口水与流量齐飞,热闹的争论像极了青春里,每个燥热不平的不息日子。
我很喜欢痛仰的这个改编。首先来思考下,《我愿意》是首什么歌?当然在听觉上王菲唱的是爱情,但创作者黄国伦更像是写给信仰的灵歌。有点像阿岳的《抱着你》,乍一听也是首情歌,但是不插电编曲加一镜到底的mv,更有种教堂般的安静和仪式感。
我记忆中的《我愿意》,是一首内敛的歌,它不是那种结婚时当着所有亲友大喊的我愿意。而是那种月夜悄悄,两个人要私定终身时的相愿,胆小羞怯又平静无畏。
就像面孔改编的《流年》,原曲编曲最让我喜欢的,就是一开始重重的鼓。听起来真有种彗星撞地球的宿命闪现,所以林夕在歌词里写,有生之年狭路相逢,终不能幸免。王菲在屋子里面唱着,炉火静静地旺着。
所以我也喜欢面孔的改编,他们将本来编曲里木吉他缠绵的宿命,演绎得非常热烈,也更像更多人聆听习惯里的摇滚乐呈现方式,在音乐现场非常占优势。这点在《歌手》或是《我是唱作人》得到了很大验证,人群喜欢荷尔蒙的直接碰撞。
于是我又更喜欢痛仰的改编,因为提到痛仰,噪就完事儿了。而这次他们选择不噪,在一个需要躁动的比赛中,这很酷,是一种安静的叛逆。所以青峰说,他不觉得这首歌松散,而是铁汉柔情。
说到铁汉柔情,我会想起《Stairway to Heaven》前奏的悠扬,会想起《more than words》打板的轻松,会想起《wish you were here》的轻轻伤感,在一个喧闹的世界,安静的总是要吃亏啊。
如果痛仰想,把我愿意改编成一个pogo版的《公路之歌》 ,也不是没有可能。但高虎说,要做减法,对啊,之前他们不也做过降噪不插电演唱会吗。unplugged,永远是摇滚乐质朴而穿透的呈现方式。
于是你听到的《我愿意》,除了演唱上增加了半音,整体的和声也增加了听觉的刺激。这种刺激不是疯狂的外显,而是内敛的安静。是花前月下的酸涩喜悦,不是对着千万人的嘶吼。说起来只是一个半音的差别,那C都能变成Cm了。大调能变小,忧郁的感觉听起来,听众很容易觉得怪。
因为人的耳朵会被培养,也是很容易被模糊的。当你听多了排行榜上推送的流行歌,很容易习惯某种悦耳。很多歌的和声抽离出来,都像是车间上压缩整齐的饼,而稍微有个饼没那么圆,就会被唾沫淹没。
所以啊,我喜欢的艺术总是带有一点叛逆。就说海龟改编的,苏打绿的《日光》。当年《春·日光》发行的时候,这个歌有好多版本,听起来都很清新。但正式版里多了“水濂遮蔽 海妖歌吟 夜燕窜袭 金手抚息”,也就是海龟抽离出来当前奏的一段怪怪吟唱,甚至这首歌的改编都围绕着这几句的气息。我想这也是青峰听得很满足的原因,也许当年他觉得日光的曲太欢乐了,所以故意加这么一段进去,让它更有戏剧张力。
这样的感觉延伸出来,就是苏打绿的《白日出没的月球》。我一直觉得这是早期他们编曲上最“激进”的作品之一,而没有想到休团前的《冬·未了》,词曲唱编都更加扩大出这种感觉。
这种感觉耳朵很难嚼,它不是《小情歌》的钢琴悠扬,不是《简单生活》的木吉他闷音轻松,也不是《小宇宙》那样的电吉他制音态度张扬。所以有理由相信他们考察了市场后,还是决定做一张自己喜欢,但很大概率不太会卖的唱片。而且在金曲奖获奖无数后宣布休团,魄力十足。
在乐团历史上,让我想起当年披头士厌倦了巡演,钻进录音室捣鼓出一张不可能现场演奏的唱片,《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》。这也是张亚东说到的,披头士除了感情,背后的音乐性,和声走向,演奏,饱满的想法让他感动。
相比刚开始的嘉宾高晓松,我更喜欢现在出场的欧阳娜娜。很有可能是一个直男比较喜欢美女,但也许只是更喜欢年轻吧。我觉得大紧老师太活在黄金年代里了,虽然他在书的扉页上写终于老的可以谈谈未来,而实际上他还是太容易沉浸在关于过去的感动里,如同现在的我,总觉得高中的头发要多几根。
在中文歌里,《钟鼓楼》和《月梦》一直都在我的排名前列,虽然我想要教它们给同学,却时常感到无力。这是个连《以父之名》都有很多人觉得土,不想再听的年代。但我总是保留着一些乐观,只要有人用那几个和弦唱起歌,音乐就穿越时空的扎进了人的心,生根发芽,无论早迟,终于相逢。
娜娜虽然看上去只是个负责颜值的嘉宾,而实际上她在自己的演奏现场,执意要演奏一首《红莲の弓矢》,也就是最近每周热搜却不太搜得到,美食番第一季的主题曲。作为理应热爱原声感的古典乐演奏者,她却更想和乐队合作,连大提琴都选黑色的。那种拼尽一切只为进个地下室的燃,就是不动声色的青春,是一个古典乐美少女,在音乐上最直接的碰撞。
古典和摇滚隔得很远吗?如果你听披头士的《All you need is love》,在五十多年前,就已经和交响乐队合作。所以我爱的团儿们,喜欢在现场引入交响乐的演奏,更为宏大饱满,也打破更多壁垒。
张亚东在《乐队的夏天》里金句频出,但看了幕后花絮,你会发现他现场说了更多。他对很多乐队都很宽容,也并不像剪裁出来的那样,有特别明显的批评。他在这里是非常让人放心的,毕竟他编王菲的《闷》,酷到不想什么永恒。也编朴树的《且听风吟》,在黑夜里轻收我心。尤其是最后几小节的吉他段落,非常好听的收尾,却又让人意犹未尽。
最近我开始感觉到,年纪渐长的好处,就是变得沉默。要是早个十年刚学吉他,我一定会很容易跑去站队,最后音乐没人听,只剩情绪的噪音。
你瞧这世界,豆花吃甜的或咸的可以吵个三百年,音乐的喜好,本也没有个定论。何况多年前林肯公园的《Hybrid Theory》就已经演绎了大杂烩风格的动人。皇后乐队用摇滚加歌剧,做出《波西米亚狂想曲》,绿日用朋克加歌剧,做出《Jesus of Suburbia》,九分的长度简直要了鼓手的亲命。
摇滚就一定要躁,也不知道是谁最先说出来的。你看保罗写《yesterday》,绿洲写《wonderwall》,列侬写《love》和《imagine》,尼尔杨写《heart of gold》如果摇滚乐只是荷尔蒙的迸发和身体的碰撞,大概也不会像现在这样充满了生命力。就像酷玩写《viva la vida》,写国王就在编曲里用战鼓,充满了历史的丰沛。看起来那么躁的柯本,不也唱唱纽约不插电吗。
摇滚从来不是只有愤怒和批判,就像鲁迅也从来不只是一个怒客,只是人们很容易刚接触到表面,就已经吃饱搁筷。流行文化好像精心准备的压缩饼干,稍微推送吃吃,就已经撑啦。
就像很多人提到川菜,都觉得麻辣麻辣麻辣。但实际呢?鱼香、椒麻、怪味、糖醋、酸辣、五香……我的妈啊百菜百味真的钻进去了就不太出的来了。就像我曾经跟人苦口婆心的解释半天,他就觉得川菜就是只有辣,粤菜就是只有淡出个鸟。你就知道总会遇到无法品尝出层次感的人,他可能就是张亚东现场说的,用正拍给雷鬼打节奏的人,而不幸的是,这样的人还很多。清醒的你较真的话,大概就只能自闭出内伤啦,毕竟你们只是恰好孽缘共享同一时空的,不同时空的人。
话说成年人的沉默是木讷吗,大概也不是,也许安静能更好的解释这一切。并不是小声唱歌,原声钢琴或吉他,就一定是安静的歌。复制粘贴出的芭乐音乐,很容易让人听觉疲劳。而朴树的《猎户星座》,就是难得的,不让人疲劳的安静好歌,正好制作也是亚东。
要看起来酷是很容易的,要真正酷大概是天生或后天疯狂练习,我想朴树和张亚东的组合就是这样吧。
说到参赛者,我很喜欢刺猬的那首《火车驶向云外,梦安魂于九霄》,但我的点很奇怪,并不太被“一代人终将老去 但总有人正年轻”这样的句子感动,而更喜欢这句词“我那些烂曲 流窜九州”。听到的时候笑惨了哈哈哈哈,有种老纸随便写首歌居然红了真的没天理的那种屈辱。听到的时候一直想着周杰伦,看自己的《告白气球》大红的感觉,明明写《床边故事》写好多段唱腔换了又换,以前写个广告歌《乱舞春秋》,八段副歌还加个蛋都不红。
所以嘛,有时音乐人真的是很孤独的,子健写了这么丧噪的歌也要没天理的去搬砖,李宗盛当年考音乐学校也都扛龟,资质平平小李子,哈哈哈。
看《乐队的夏天》,总是让我想起很多关于乐器的故事。一日吉他手,终生摇滚客大概是说的旺福小民吧,听起来是人畜无害的快乐音乐,但若你要去追求背后的音乐感,一定会很满意。你会发现他们用的和声,solo的音阶,还有编曲的段落都很旺福。很早以前他们改编的《恋爱ing》,我就听了好久。以前苏打绿改编《我的未来不是梦》,也是听了好久。好的乐队就是个有机的生命体,会生长也会离散,能够用耳朵见证着这一切,大概也是身为乐迷的幸福吧。
我一直都很喜欢旅行团,看了他们好多次演出。别看现在人们夸我会做饭,刚毕业时孤苦伶仃结果遇到他们出《等你吃饭》ep,还拍了看起来很不好吃的做饭vlog,结果我看到觉得哇会做饭真是太幸福了,结果一边听歌一边研究烤鸡翅。能从一段孔主唱做三明治的视频爱上做饭,我一定是被音乐催眠了。
最后要说说很酷的九连真人。我记得马世芳一直都很推荐林生祥,小众语言在传播上会弱,但并不代表音乐的弱。九连的表演,连颜艺我都好喜欢,真的像在看个小话剧。在开播时大家面面相觑不知道这个真人是干啥的,到第四期唢呐出场躁动全场,这匹黑马相信会热闹这个夏天。民乐要的从来不是人多,《十面埋伏》,不也只需要一把琵琶。不要小看小地方的人啊,你看刘慈欣不也是待在小地方吗。
莫欺少年穷,因为他们唱着凡人歌,走向山与海的未来。我并不过度怀念过去若干个看似美好的夏天,如同我不怀念头发浓密的从前。日子不是歌,日子与歌相伴,如同早就默契到老的,安静沉默的爱。
三十年河东,从不属于我; 三十年河西,我要悄悄看着,这新世界绽放。
在评论这个节目之前,我们首先应当有一个基本的共识:这个节目,如片头所描述,是一个“情感类”“真人秀”“综艺”节目,巧妙地回避了什么是好音乐,什么是好乐队,音乐的价值和意义等让人头疼又不能变现的话题。
节目的赛制非常明确,360个普通乐迷80%是90后,专业乐迷一半是自以为懂音乐的潮圈达人,另一半是装作很懂音乐的收费乐评人,投票理由只有一个:是不是喜欢。再进一步分析,这个节目的核心运营本质,就是挖掘年轻人对聚会和音乐节的狂热,对获得认同、具备时代感的渴望,加上某个乐队、某首歌所关联的情感回忆。在此基础上,乐队不羁或者诙谐或者不知所云,和跌宕命运对抗的悲壮、困顿、义无反顾,乐队内部的默契或者冲突,参与者之间的基情或者强行CP都只是锦上添花的调味品。至于比赛的结果,为什么这些乐队被选中参加节目,为什么某只乐队在特定节点被淘汰,最后到底哪些乐队获得好名次,不用阴谋论,就是唱片公司操纵的结果。
从结果看,米未成功地再次营造出年轻人代言的身份,获取了巨大的关注和正面认可,摩登天空(旗下痛仰,海龟先生,新裤子,旅行团)、太合麦田(旗下张亚东,下属的赤瞳签了刺猬和click#15)以及以推出偶像为目标的霓雾娱乐(旗下盘尼西林)的乐队都拿到了好名次,其他参与的乐队也通过平台提升了自身的价值,观众收获了一台精彩纷呈的乐队表演节目,可以说是非常成功的。这个节目最成功之处,就在于没有过度透支观众对音乐和常识的认知,也没有太过度的消费乐队的真情实感,通过一系列巧妙的台本设计,赛程的进展充满了戏剧性甚至具备了相当的合理性,负面的评论很难具备足够的说服力去影响节目的声誉,这一点不得不佩服马大公子的格局和眼界,米未可能将成为未来十年二十年年轻人信赖的一个娱乐品牌。
当然,从另一个角度讲,可以看到中国年轻人太缺乏这样一类健康、积极又能抒发自己的活力和积极性的娱乐交流平台。
这个节目最值得注意的就是,它和米未操作的奇葩说一样,呈现出一股非常动人的勃勃生机。乐队在舞台上的表现以及嘉宾的点评和互动,在大部分时间还是尊重音乐和常识的,呈现出一种相对不亏心的真实。乐队的花絮中的交流和表现中,在有分寸的引导下都呈现出了自己有个性的面目,却并没有过度狗血或者卖惨。随着比赛进入到激烈竞争的阶段,乐队确实都在努力拿出好的作品和状态去呈现自己对音乐和表演的理解,每场演出都能够非常饱满和用心的去对待,能让人充分的感受到少年心气的气质。
其实乐队,和奇葩一样,其实都是这个社会中比较畸零的人群。他们有自己的价值观,有自己的世界,朝着自己的目标去奋斗和努力,但是未必能获得和庸常人一样的认可和回报。乐队尤其如此,他们追求的是崇高,但是获取的是虚无,尤其是那些非常优秀,但是根本上不了这样的节目的乐队,他们是一代一代独立思考者的声音,是时代的回响。他们所获得的是被普通人嘲笑和蔑视,颠沛流离。最后一期新裤子请反光镜的吉他手助演,就提到先是邀请的后鲨吉他手曹璞,曹璞说我发过毒誓,参加综艺就天打雷劈。说实话,这是独立音乐人的基本态度,不为了名利卖笑,不为了流量出丑。当然,我也能理解许多乐队的初衷,尤其以马东贩卖情怀的能力,连痛仰都能为了推广音乐被忽悠来,年轻乐队当然毫无抵抗力。
在可以看到的未来,音乐必然无法摆脱商业的侵蚀,操纵和扭曲,然而这对恰恰是对真正喜欢音乐的人提出的一个入门题目:如何找到真正有价值的真音乐?答案也并不复杂:离娱乐和综艺远一点,找到的机会会大很多。
我不知道会不会有人,也许在某一天照镜子的时候,发现跟我一样觉得自己很懦弱,变得很虚伪,就很油腻的时候,我觉得那个时候应该要开始再看点童话了。我想摇滚乐有两点是当时吸引我的原因,第一点是它的诚实,第二点是它的勇气,诚实就是知道比如像国王没有穿衣服,作为一个诚实的人,不管父母怎么说,他就是没有穿衣服。勇气就是,不管这个国王身边有多少兵丁或者再困难,就是要把事实说出来。我希望大家愿意承受身体上面的痛苦,愿意承受工作上的不幸,但一定要保守自己最纯真的那颗心。灵魂的自由是第一自由。
李红旗穿着oversize的黑西装,带着乌黑的墨镜,额头淌着刚刚演出流的汗,在一个综艺节目里,在几百个观众面前,用不标准的普通话一字一句讲完这段话。我瘫在沙发上在手机面前心脏仿佛漏拍了整整一分钟,我恍了恍神,仿佛从他不动声色的表情里看到他用悲悯的眼神温柔而残忍地质问了我所有的自欺欺人,看透了我全部的怅然若失。这一刻,仿佛就是这个节目在这个夏天存在的意义。
这并不是一段多么深刻难解的哲学,甚至是再浅显不过的劝诫。可一个中年男人就这样兀自说出来,那个场景的生命力堪比千军万马,他最朴素的话语却胜过所有华丽的辞藻。你看,他在问你:你还记得那个大声喊出国王没有穿衣服的男孩儿吗?你敢回答吗?
节目接下来进行的这几周,这段话一直在我心里回响。我想起了过去那些年,想到了过去每一个糟糕无比的自己。想到了那个曾经因为自我否定而在无边的黑暗中挣扎的自己,想到了曾经被人误解然后干脆放纵自己的阴暗面肆意生长的自己,想到了曾经因为理想失意就苟且度日彷徨不前的自己.......
23岁到27岁那几年我在欧洲读书,承受着沉重的课业压力社交恐惧和无边的不被理解的孤独,我曾连续几个月整夜失眠到凌晨四点,然后早上七点多起床去上课。我对自己失望,对人性失望,对世界失望。我知道自己出了问题,自己给自己医治,我试过一个人运动一个人旅行一个人去跟陌生人交朋友,在无数个回合的崩溃又重建后终于从深渊里爬了出来。30岁之前我以为我想清楚了所有的道理,我可以做很好的倾听者和表达者,我给自己所有的行为附上冠冕堂皇的思想支撑。那些我在精神的困顿中站起来后极速成长所想明白的东西,我觉得我足以靠这些走过这一生,我以此为荣,却怎么也没有想到我其实是带自己走进了另一个自我催眠的困局。我停止了思考,停止去面对自己的内心,我开始从众做所有最俗不可耐的事,我以为这就是生活的本质,活着的意义不过就是活着。谁能想到,在这个夏天就这样毫无防备的被李红旗这段话戳中然后哑口无言,并在这一刻如此自惭形秽。
我竟忘了……对不起,对不起,对不起呢……
1.需要努力摆脱掉比较和竞争的语境,相信所有乐队是一种相互补充的关系。努力克制自己里面那个想要碾压他人和证明自己的,那种卑贱的灵魂。2. 在一个极其逼仄的表达空间内,尽量持守诚实、忍耐和爱心。
在节目之初, 海龟先生的微博里有这样一段话。回顾整季节目,他们确实做到了。我并不是以此批评其它乐队,我当然明白寻求胜利是为了继续表达的真诚之心,只是这样的疏离清醒确实是海龟先生与众不同的气质。
整季的五场表演,其实除了前两首歌分数高以外,后面几首都在淘汰的边缘,他们不是不知道观众要什么,正因为清楚的知道,他们才始终恪守自己表达的本心,没有一丝杂念。会难过么?会的。可是难过是被制造出来的,是很快就会被遗忘的。可若违了心去做了讨好和谄媚的东西,那是实实在在的虚伪,是会长久存在在自己心里的羞愧。分数什么都不代表么?代表的。代表在这短暂的几分钟之内,表演能跟现场抽样调查的这几百个人达到共情的程度深浅,高分的表演一定是有其独特表现力的,这样的评选方式对综艺节目来说也是公平的。可如果放开整个时间长度和观众数量的限制,高分作品和低分作品又站在同一水平线上竞争,热闹结束后健忘的我们各自在音乐中寻找各自的寄托,音乐会留下来,价值观会留下来,而分数不会留下来,表演者要始终相信观众有品味真诚的能力。
对于我来说,海龟先生的这几场表演都在我这里留下来了,他们每一场表演的每一个细节都有完整独特的艺术气质。
第一次,他说:我跟你描述一个灵魂。
第一眼就被惊艳,四个人光是站在台上就如同一出舞台剧,那种克制又肆意的性感让人有片刻失神。主唱扬着脖子幽幽唱着和缓悠扬神秘不明忧喜的歌谣,吉他声暧昧,贝斯声优雅,鼓声飘逸。拉开了那个男孩儿第一次跟我们见面的序曲。
第二次,他化身为海妖,亦正亦邪。
乌云密布,电闪雷鸣,狂风暴雨,海中掀起一阵巨浪。你惊慌逃走,却发现原来是个未成年的小海妖探出头来,露出娇憨顽皮的笑容。他的獠牙还没有冒出尖角, 他皮肤上的鳞片还没有长齐。 它在夜光下扭动着身体欢快搞怪地开始歌唱,像是对这个世界的第一次问好,纯净中又带了丝狡黠,直到日光渗出海平面,又一阵波涛汹涌。它赶在日出之前匆忙回了家,朝霞漫天,海面又归于平静。
第三次,他是个游吟诗人,遇见最原始的欲望。
春末夏初的深山里,细雨浇落了将败花朵的花瓣,雾气氤氲,空气中缠绵着旖旎浓郁的花香。那是男孩儿的第一次春梦,婷婷袅袅,莺莺燕燕,甜腻的情欲在歌声中流淌。湖水打湿鲜花,细雨打湿了裙子,影子在花里喘息。手指在秀发里摩挲,汗水浸透衣衫,如梦如幻,伊人喃喃地在他耳畔细语后转身离去。他惊慌地爬起来,眼看着倩影走远,伸出手去却怎么也抓不住,四处张望却再也看不见踪影。他拨开一片一片藤草,艰难地在泥泞中踉踉跄跄地奔跑,直到用尽最后一丝力气后醒来……大惊失色,他羞赧地深叹了口气后又露出很难察觉的浅笑,那是一片求而不得的虚无,也是一场意味深长的幻梦。
第四次,他是个哲学家。他站在灾难面前悲悯地叩问:该往哪儿走?
我是个坚定不移的唯物主义者,这是我在有记忆起就完全没动摇过的东西,它形成了我所有价值观的基础。我这种旁观者的视角,同样也能感知到宗教信仰给人带来的力量。所有的宗教的基本命题都是解释死亡,而我对死亡的理解是扫兴的,那不过是器官彻底停止运转的生命迹象停止,随后化为灰烬回归自然,无鬼无神无魂。那么,我们活着的意义究竟是什么呢?
Where are we going?最近一次认真的思考这个问题是在去年冬天姥爷的葬礼上。东北的冬天寒冷到可以让泪水结冰,中国的葬礼上的悲伤有种压迫的形式感。葬礼司仪喊着那些神秘悲凉却荒诞的术语,我们在北风中一轮一轮拗哭,然后仪式结束后又冲进屋里若无其事的寒暄。悲拗是真的,冲进屋里的舒适也是真的。人的情绪总是有限的,总是放在生存本能之后的。一个生命结束的仪式感看似盛大,却也是悄无声息的卑微渺小。
Where are we going?我望着棺木回顾姥爷勤劳寡言的一生,重新认真思考了这个问题。那个时代的人能活下去本身就已经很难了,而到了物质生活被充分满足的今天,我认为活着最终应该是为了自己在精神上能成为一个怎样的人,你所做的很多努力也应该放长到整个生命的程度来为这个目的服务。包括对亲情的回馈,对爱情的坚持,对友情的选择,对事业的规划,对所有热爱的投入。同一个生命体从婴儿的啼哭声中开始,在一个濒死老人的呜咽声中结束,精神上从零开始然后归零结束。若没有源自真心的爱和在乎,若停止自省思考,若不再良善怜悯,若放弃了真诚和勇气,若失去了同理心和共情能力,过于强调活在当下,那么精神上的缄默不言将让这个生命体早早失去活力。快乐可能是短暂而空虚的,别人的认可可能是主观的,成就可能依赖于天赐的能力和运气,物质虽是必需但也是无穷尽的欲望驱使,所有的感情也都会同时需要对方的回应和经营。唯有你自己的精神是永远在你这里的,在精神上你可以成为你想成为的任何人。
Where are we going?活着的意义不仅是活着,我们要不断随岁月将精神丰满,等到行将就木,生命最后一眼望向世界,心中不舍却也圆满。到最后,我们要诚实面对的最后一个人就是我们自己。
第五次,他是个魔法师,带我返璞归真。
海龟在这一场淘汰我原本觉得是这个节目评分和赛制上最大的bug,因为我认为他们其实是全场最切题的那一个,但后来想想他们用这样的表演离开也不失为一个最可爱的结局。有人说他们这场表演的两首歌在一起突兀没有精神核心,我能理解却完全不赞同。这场表演里的元素包括:动画片,港台怀旧歌曲,福克斯电影,以教父为代表的黑帮电影,以王家卫,周星驰为代表的香港电影.....这些元素在我们的少年时代里缺了谁都不完整。如果别的乐队是在用一首歌讲一个影响自己少年时代的精神主题,那海龟先生是在用既轻巧又精致的方式勾勒一个场景绘制一个影像,他们就像是格格巫,用神奇的魔法把所有他们少年时代里闪动着的高光时刻融合在了一起,处处是惊喜,对我来说简直古怪却美妙得不得了。
夏末傍晚窗外吹进一阵阵凉爽的风,踢完足球的男孩儿,满头大汗拿着冰棒冲回到家里,趴在老旧的电视机前,画面闪动播放着蓝精灵,他看直了眼睛咧在嘴傻笑。母亲戴着围裙从厨房出来,皱着眉头慈爱地嗔怪着孩子赶紧去写作业。嘟着嘴关掉电视机,音乐声戛然而止。从书包里翻出作业本,另一个房间却传来父亲收音机里暧昧新潮的旋律:忘记他,等于忘尽了一切……他随着歌声哼唱着,思绪又飘到了远方,不知为何想到了那个总是忍不住逗她闹她的可爱少女,心被歌声涂染了一丝粉红色。那是一生最美好的时光,空气里都是糖果的味道。
片刻即永恒,如若长大后的世界太多失意与苦痛,闭上眼睛,依然还能看到那个男孩望着窗外,怀着对这个世界所有最初的美好的想象。
人生的底色是绝望的,最好的童话在一开始的时候就把这个世界的糟糕讲清楚,但总有一个盼望,他们怀着这个盼望可以接受这个世界的糟糕。
他们乐队的几个人在气质上像是各自完成了彼此,李红旗身上那种信徒式的时刻自省的深刻冷静,是乐队表达的灵魂;蒋晗那种戏剧式的瘦削和打扮,有种哥特式的厌世颓废,又新潮俏皮可爱,是乐队表达自己和尊重市场之间的一个平衡;黄巍身上那种流浪嬉皮式的浪漫性感,富有情调又温柔随性,让乐队的情感表达没有那么尖锐;鼓手Hayato,有种放在任何一种或前卫或复古的东西面前都不违和的新奇感。他们在情感最丰富的时候建立起友谊,年轻自负时遭遇矛盾互相伤害而分开,明明各自牵挂却固执爱面子谁都不愿退后一步,想证明没有对方也可以却总是冥冥中给对方留着位置。十年后都变成中年人的他们终于有勇气重新面对过去的纠葛。“兄弟,回来吧,一起做音乐好不好,不要拒绝我”。一句话一个人放在心里十年终于说出了口,另一个人等了十年终于听到了,他们好像是宿命中最契合彼此的乐队成员,他们站在一起确实能让人看到理想世界的样子。
我从来不刻意追求那种高高在上的东西,我从来都警惕别人跟我灌输价值观,我从来都厌倦凡事都要思考出个所以然来的仪式感。可李红旗不一样,我对他的欣赏不是小乐那种把他捧向神坛的仰望,在我这里他恰好踏实得像脚下踩的大地,像静静伫立在旷野上的一株植物。他所分享的价值观与他的行为高度一致,是主动的却从不是刻意为之。他所思考的东西总是归于事情的本质,总是源于存在的意义。谦卑的,冷静的,慈悲的,纯真的,却是生命力极强的。他的清醒是这个时代必须存在的东西,时刻警醒着所有喧闹后浮躁的世人。 他的思考难免有时让人觉得过于沉重和严肃,于是他在音乐里化繁为简,把表达放在了最轻松可爱的音符里。
我曾经不敢面对,而今天我诚实而勇敢地把过去每一个糟糕的自己暴晒在面前,并一个一个去剖析去割裂去告别。那些卑贱的灵魂我曾经不以此为耻,伪装自己成为一个看透人生底色的自鸣得意却没有温度的“智者”。而今终于明白没有自省的人生像是一个没有奶油的生日蛋糕,远离了本质不过撑撑样子罢了。
看清了这个世界很多糟糕的本质后,我曾在精神上长时间的陷入困顿和自我催眠。 在绝望中找到一个盼望, 这是对现阶段困惑的我来说最好的答案。海龟先生给了我灵魂一个严格的拷问,又慈悲地给了我一个出路。
谨以此文给海龟先生。 这个夏天,有很多乐队给了我思考。而我整个感情投射和价值观重塑是在其中三个乐队的表达中完成了一个基础闭环。海龟先生是悲悯地对自欺欺人的我最先质问的人,新裤子是拿着一把尖刀刺破我所有糟糕的伪装的人,旅行团是陪我哭陪我笑然后走过来拉起狼狈不堪的我给了我拥抱的人。写旅行团的初稿一气呵成只花了三个小时,那种一见如故的感受是从心里淌出来的,其实写完很多事情就已经找到答案。写海龟先生断断续续花了几天,总是怕有文字力所不逮的地方,有种谨小慎微不敢肆意表达的惶恐感。我原以为这可能是我从答案回到源头的反向逻辑造成的,真正写完才发现,海龟先生不仅是我在这个夏天所有思考的源头,更像是这一切的旁观者,审视着我跟他描述的这一个我的灵魂。
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当我知道有一档新的摇滚综艺节目《乐队的夏天》的时候,我的内心没有掀起什么波澜。但是刺猬乐队的鼓手石璐谈到子健时说的一段话打动了我:“因为我认可他的才华,他身上的缺点就算像星星一样多,当优点出现的时候,就像太阳升起来了一般,所有的星星都不见了。”
在看完前四期节目之后,才发现原来刺猬的这段采访和相关的排练花絮以及最后的现场演出都是整个节目的最高光时刻,也是这个节目给我印象最深刻的地方。还有就是旺福给吴青峰改编的那段都挺有触动的。要说不足之处也有很多,包括有:
入选的乐队风格单一,以流行摇滚为主。哥特后摇自赏梦泡电子氛围等一个都没有。
摩登系乐队占据了大半,不如直接改名为《摩登的夏天》算了。
搞淘汰制和Top5以及复活环节其实挺low的,这和做乐队的初心有点违背。
改编环节适合歌手,不适合乐队。乐队就是展现自我风格的,应该让他们表演一些他们很少在现场演出的非成名作。
已经不能用硬广来形容在节目中反复插播这些金主爸爸的做法了,哪怕用跪舔也不足以形容其万分之一。建议节目编导去看看b站的《Gamker攻壳》或《我住在这里的理由》这两档节目,学习一下他们是怎么聪明巧妙地做到让大家甚至觉得这种简短幽默的“猝不及防”才是正片的做法。
不过说实在的,这个节目的确没有那么糟糕。进步的地方有:
部分乐队被采访的时候说的话挺真诚的。
相比几个超级乐迷在现场对同一首歌的夸奖,他们在持有不同意见的时候感觉更真实一些。
如果是真的以一档推荐摇滚音乐为主题的节目来评判,这档节目还是更像综艺而不是一个纯粹的音乐节目。但至少,还有刺猬,这大概是能支撑我看下去的理由。
我理想的摇滚节目是这样的:
风格化多元,英伦哥特后摇自赏梦泡电子氛围甚至前卫实验噪音都可以邀请过来。放眼国内所有和乐队相关的节目,几乎都是各大音乐节上每届都不变的老面孔,这些乐队可以邀请,但数量不用太多。主要机会还是多留给一些没有大型音乐节演出机会,但在各个摇滚分支音乐领域中有号召力,被乐迷认可的代表性乐队和新晋乐队吧。比如后摇的话,可以邀请惘闻,文雀,琥珀等。其他风格的代表乐队就不一一例举了,总之不是集中在单一化的风格上。
此外,如果为了节目流量考虑,完全可以增加一个弹唱类女歌手类别,比如曹方和陈绮贞,虽然他们不是以乐队的名义,但他们两个人相比在《乐队的夏天》中两个被群嘲的男团才更有资格代表摇滚的精神,也更能为节目带来可观的流量。
不要再玩那些选秀节目早已经玩烂的什么淘汰制复活制了,来点新意好不好?更何况哪怕几个乐队都是同一类型比如后摇,也不能通过谁晋级就代表谁水平更高,最多只能说明当时现场表演的状态,哪怕是专业乐评人或音乐制作人,也无法给出一致的高低评判。因为相比乐手的技术水准和现场感染力,最重要的是他们通过手中的乐器传达出他们的想法是否真正有打动到每一位台下和手机前的观众乐迷们。
请多拍多剪辑一些乐迷和台上知名乐评人,音乐制作人,还有其他乐队对台上的乐队表演之后的不同意见,而不是每次表演结束全都是一味的赞美。多点坦陈和真实,少点套路和剧本。
现场除了邀请那些知名大咖给乐队演出点评之外,是否可以邀请多一些真正的专业乐迷来说说?比如全国各地Livehouse的主理人,演出厂牌的创办人,甚至还可以包括隔三差五就去各大Livehouse看现场直接从乐队手里收各种原版唱片的骨灰级乐迷,比如“三千世界”。而不是那群现场尖叫的迷妹们。我到不是对迷妹有意见,而是觉得这种刻意营造现场气氛的制作手法实在太low了。根据我看过那么多场Livehouse现场的经验,台下大多数观众们都比较内敛,没有那么奔放。
赞助商尽量寻找和乐队相关的品牌,比如Fender,Marshall,或者Converse、Vans也可以,还有一些国内原创的静酿啤酒。这样在现场表演的时候也可以大大方方地多给一些镜头在他们的乐器音箱或鞋子上,乐迷也不会太反感。甚至还可以在采访环节中,让乐手成员们聊聊手中的琴和脚上的鞋,再喝几口啤酒,这样都比在节目中让一个穿着皮夹克酷酷的大老爷们喝什么酸酸乳果果昔来得更自然一些吧。
主持人可以邀请喜欢摇滚的影视明星来,比如黄觉,我觉得他说话特幽默,人又帅气,本身自带流量,关键他是真的喜欢摇滚音乐而且又懂摇滚。不过考虑到《乐队的夏天》是爱奇艺制作的,要把马东本人换掉,估计太难了。
一句话总结:首先是摇滚音乐节目,其次才是综艺。所有节目效果都是为摇滚音乐本身服务,而不是让摇滚音乐去为综艺服务。这才是一档在铺天盖地千篇一律的选秀综艺中突破并且真正可以引领“乐队”潮流的音乐节目。
在第一期播出之后,引发了众多乐迷和网友的讨论热烈讨论……这里我想说说自己的看法。
《乐队的夏天》,有乐队的常态
近年来,有很多平台都曾尝试做过关于“乐队”的节目,但最终都变成了食之无味的弃物(具体哪几个我也不举栗子了,并不是想diss谁)。但《乐队的夏天》显然是抓准了乐队的脉络:
首先,在这个节目里没有空洞的谈理想,因为真正的乐队只是通过他们的音乐作品制造理想,从不在言语上堆砌词汇来阐述理想,所以,抛开空中楼阁的缥缈着眼乐队本身,这样的做法,很乐队!
其次,将不同风格和类型的乐队凑在一起,并不刻意进行分类、不去强调谁更胜一筹,只靠音乐实力来说话。而且,剪辑之后,呈现出来的节目,依然保留了很多乐队性质的语言方式:直白、鲜活。如果你经常跟乐队的乐手们在一起,你会发现,这就是他们的常态。
《乐队的夏天》,请用综艺的眼光看待它…
大反是这个节目里第一个被安排登台的乐队,他们演完之后,我发了友圈说:叶景滢的鼓,如果在专场或音乐节会比节目里solo的更好,更尽兴。
就是如此,因为这并非是一场音乐节,也并不是一场演唱会,从演出空间、演出设备到演出氛围都不是同一个维度,在节目里只能尽可能呈现出当下条件最适合的状态。所以,我们不必苛责。那种“这一点都不摇滚”、“太不小众了”……OK,如果你不要求大排档做的餐饭与米其林餐厅同级,拜托也请对综艺宽容。
至少我相信,用心的乐迷朋友们都可以从节目的片花里、从舞台背景效果里看到对很多经典乐队的致敬元素。细微之处见本质,《乐队的夏天》的确是一群懂乐队的人在做的节目。
《乐队的夏天》,他们身上有我们的缩影
张亚东:他代表了一个行业态度。在给“邦邦乐团”建议的时候,无论从成员的个人发展还是经纪公司层面,都给出了行业从业者最善意的态度,这就是乐队圈子的特点,他们希望有更多出色的人才涌现出来,大家彼此交流、包容共进,而非此生彼亡的市场竞争。
高晓松:传道授业解惑的科普角色,能够让大家更沉浸在节目体验中,可以说晓松老师几乎零瑕疵的交流应对,让这个节目更为生动。而他的经历和经验,往往能够直抵一个乐队最核心的部分,柔软且舒服。
吴青峰:音乐人本体。能够站在音乐人角度来考虑和表达想法,让节目本身多了一面镜子的作用,在综艺的基础之上能够引发音乐人群体的思考:何谓坚持、何谓改变、何谓发展,是他们可以碰撞出来的东西。
马东:从音痴到乐迷,我想这将不仅仅是这个综艺节目带给马东老师的改变。也是《乐队的夏天》能够带给更多人的改变。或许资深乐迷会觉得马东老师的一些问题很“小白”,但恰恰如此节目才会有看点。哪一个资深乐迷不是从小白成长起来的呐?
乔杉:看似打酱油的诙谐角色,确实实在在的迷过很多乐队。这样的人或许是你,或许是我,更有可能是随便一个某人…无论社会角色是怎样的定位,内心中对乐队是充满信心和激情的。
《乐队的夏天》,希望你保持创立的定位,继续做下去,不要在意或好或坏的评价…
《乐队的夏天》,希望你会火起来,但不火也没关系,懂的人懂、欣赏的人欣赏就好…
《乐队的夏天》,希望来到你节目演出的这些乐队,未来有更好的发展,但出场费涨幅不要太高……
热评一星说乐队的秀质量很差,在 韩综《超级乐队》那边打五星。你可以说中国音乐不如日本,玩音乐几年的我绝对有自信说中国音乐完爆韩国音乐不知道多少条街。我很喜欢在《超级乐队》登场过的youngso kim,今年日本指弹冠军。我现在也在学习他的冠军曲子like a star。但是这不影响中国摇滚中国乐队完爆韩国。而且《超级乐队》出来的歌几乎都是流行而且加管弦乐震撼很正常,中国管弦乐一样吊锤韩国。不是抵触萌新,而是萌新球鸡儿不懂,在这里秀智商。追星就老老实实在微博追,自己爱听韩国口水歌就去听,如果诋毁中国顶尖乐队我就要怼你。还有吴青峰跟五月天都算不上中国乐队前五,ok?
觉得应该叫"流行乐队的夏天",快进看了第一期,听了所有的歌,挺让人失望的,这31支乐队中除了极少数的,绝对代表不了中国目前的摇滚乐&独立音乐。
吴青峰看完之后微微一笑,自己依旧是中国乐团的Top5
养活乐队,能够鼓励新乐队出现和成长的,不是你们大家心里的那点净土情节。没有人听,没有人看,观众沉浸在孤芳自赏的得意中。死掉的就被搬上神坛,成为部分人叹息的佐证,小圈子里没有一个人想着挣开它、走出来、宣扬开去。即使是商业化的推广,也是积极的,初学者有不足也是可以理解的,有些人迫不及待地表露自己的失望,是不是有点太早了?
节目有好好的进行科普,主持人请的也不错,乐队的表演挺棒的,有这样一档节目是好事!有些人的嘴脸真难看,你真心喜欢一个东西不是希望这个圈子里的人活的更好一点?不希望大家都感兴趣,吸引更多的资源和人才进来?你关注的是,怕喜欢的小众被更多人看见,显得你不够逼格?音乐节票价高了你买不起???买不起就不买啊,让他们生活的好一点不好吗?!你看看这帮人有几个能够做音乐养活自己的!周杰伦的演唱会两千不嫌贵,音乐要vip也都赞成,口口声声说支持原创,支持版权,怎么到了这就变脸了呢???
刺猬的子健,是我唯品会的同事,一个程序员
比较幸运提前看到了第一期,一把年纪看到张亚东跟痛仰、面孔追忆往昔,还是很开心的。能爆的节目无一例外全部都是沉浸感做的非常好,裹挟观众的思绪,所以马东老师确实有点出戏,沉浸感的部分基本是张亚东跟高晓松完成的。可能受制于小清新的需要,节目并不是硬核摇滚现场,而大多数是商业live乐队继续扩大认知和商业价值的一种尝试。但总的来说是个有质量的节目,反光镜和旅行团唱的时候,我真的颅内高潮了。
彭磊鬼畜,石璐打鼓;杨策弹琴,阿龙讲古。盘尼西林该输,欧阳娜娜添堵。千言万语一句,还是大老师威武!
看到评分这么低很奇怪,喵了眼评论区就懂了,拜托这节目受众不是专业乐迷好不啦,本质还是档娱乐节目,不是音乐节。娱乐节目自然有娱乐节目的做法和节奏。至于什么小众的被更多人喜欢了就变了味了什么的言论,你们口口声声的摇滚精神呢?
一个预言:你喜欢的小众乐队上了节目 人气一骑绝尘 如愿以偿破圈圈粉 你发现他们被人当成了爱豆 还拥有了后援会和站子 livehouse票价坐上火箭高攀不起 你有点想吐
给了摇滚乐力所能及的全部尊重
国人有个毛病:几代人没能解决一丁点的事情,怪罪一个综艺节目没能解决一大半。不管给别人贴标签还是给自己贴标签都是傲慢和狭隘的表现,说白了无非就是标榜和扣帽子。作为一档综艺我觉得它已经做得够好,够真诚,够欢乐,够有品质。即便中国摇滚依然没有未来,但有一档真正的带领大家学会听音乐的节目已经足够可贵,这些年垃圾音乐类选秀太多,能大众化的同时还涉及到观众音乐素养却是头一个,这已经是不小的突破。
评论区一片哀嚎唱衰,大可不必。音乐节livehouse没这个节目,过去两年价格照样蹭蹭上涨,所以别夸大一个节目的影响。前面的政策也早就有,不是你一个节目才有想法的,今年70大年各位能看就看吧,何勇不是说过吗:今后的历史会证明这一切。
并不是说嘻哈,流行什么的就不厉害。但是摇滚就是特马的最牛逼的!你再发明一种音乐类型,摇滚还是最牛逼的!就这样!
看男团上这个节目,被公开处刑。
评论区真够难听的。也不想想都什么时代了,还在这排斥贬低萌新呢。做个节目多让人知道不挺好的么。就算是节目垃圾,被阉割的,没摇滚精神,但起码也能吸引观众,然后再筛选呗。不然全靠你们?音乐节livehouse反反复复都是你们这些人,非要把自己圈起来才好玩呗?还朋克摇滚呢?搞笑
这不是一个专为摇滚乐迷制作的节目,这是一个为大众制作的节目。摇滚乐不应该只被一小部分人所知,永远怀念那个时代。
我觉得马东米未来做节目是合适的,因为完全不相干有更少的利益关系(不信就想想隔壁创造营里面还有多少哇唧唧哇的人)。其次就是乐队也要生活,也要吃饭,也需要更多的粉丝,参加节目没什么不好的,好好听歌好好看节目,希望之后还是音乐节和livehouse见,因为演唱会可能会买不起……
彭磊唱完,我想我该来打个分。新裤子的绝望没有年轻人可以逃得掉,“到现在我们还是特别平凡”。
斯斯与帆,九连真人,感谢节目组能发现这些宝藏乐队。