1 ) 小记 04.02.2015
一路平平淡淡,却没有一点的无聊的感觉。里面的角色很多,每一个人都代表着不同性格的人,特别是那个哭的足球教练,还有那个跟老公离婚的妹子,他们的决定实在是一个惊喜,其实世界上还是有善良的人的。
不知道是社会的问题还是我的阅历还不够,他们的这种如此无私,和大度的做法真的很让我感动,居然为了别人的工作而放弃那1000欧的奖金,实在是令人佩服,换做是我也不太可能做出这样的决定。
另外就是这部电影拍得真是十分的简洁,没有任何的配乐,也没有过多的对白,镜头也是手持的,给人一种十分真实的感觉。还有就是背景设定为现代,经融危机,基层蓝领,给人有代入的感觉。
最后就是这个结尾,应该算是看过最好的结尾了(可能因为很温暖的结尾吧。。。)。虽然女主最后为了另外那一位员工,放弃自己的工作,但是重要的是她成功的再次认识自己,重拾信心,并摆脱了抑郁症。最后那句 ”我们打了场漂亮的战“ 真是被感动到了!
如果我要拍电影,这种就是我要追求的,简简单单。
我希望能拍的电影。看似没有高潮,但原来藏在了结尾。
2 ) “心理公路片”——《两天一夜》的心理转变
作为经典类型的公路片(roadmovie)大家并不陌生,从影史上经典的《邦尼与克莱德》(阿瑟·佩恩,1967)、《逍遥骑士》(丹尼斯·霍珀,1969)、《德州巴黎》(维姆·文德斯,1984)、《末路狂花》(雷德利·斯科特,1991)等,到日本的清新电影《菊次郎的夏天》(北野武,1999),再到中国的《落叶归根》(张扬,2007)、《人再囧途之泰囧》(徐峥,2012)、《心花路放》(宁浩,2014)、《后会无期》(韩寒,2014)等等。公路片像一个会变通的容器,将变化莫测的故事、丰富多样的人物囊括其中,从而展现了一个个不同的人生。然而有些电影,或许我们可以尝试将其归类为“心理公路片”,强调主人公心理转变的历程而非实际的地理转变。那么新近提名奥斯卡的热片《两天一夜》(让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内,2014),则非常适合划分其中,按照女主人公桑德拉(Marion Cotillard 饰)的心理建构来着手分析这部影片。
编导达内兄弟在这部影片中并没有任何炫技的成分,大段的手持摄影,生活细节的真实再现,只在广播中才流淌出的音乐。整部影片非常难得地表现出了克制和节制,没有奇观化的大场面,没有填充的笑料,没有着力的煽情,有的只是尽量客观的呈现,让观众自己去体会和评判。
非常贴合传统戏剧的“三一律”原则,让整部电影的结构和叙事看起来异常简单。一个因为患有抑郁症而被投票开除的女人,需要在两天一夜的限定时间内,说服工友们再次投票让自己保住工作,前提是牺牲自己的1000欧奖金。影片的所有冲突都集中在这个悖论上,即桑德拉为了家庭必须保住工作而让工友为自己投票,可其他工友却会因此损失支撑家庭的1000欧奖金。女主角面临着维系家庭和让其他人得到损失的两难处境,而工友们也面临道德要求和生存要求的两难选择。影片通过桑德拉走访这16位工友的过程,向我们展示了一位刚刚康复的抑郁症患者,从依赖丈夫躲藏问题,到勇敢承担责任,重新面对生活的“心理公路”历程。
演员玛丽昂·歌迪亚出色的演技让这个女性主角的心理转变成为可能,而非停留在肤浅的表面。影片前段,桑德拉情绪十分不稳定,随时哭泣并通过镇静药物维持自己。这个角色的心理建构之所以成立并出色,是因为她在每一次毁灭的基础上进行重生。如果给整部影片桑德拉的情感起伏画一幅走势图的话,我们可以发现它是呈现波浪状的。情节有意设置在一次游说成功后,有一次或两次的失败,观众在女主角的情感起伏中体会到了人生的复杂感情,成功时是身边人的温暖,失败时是这个社会的残酷。女主角的信心和自我意识也随着这种波浪有所起伏,然而总体却有着上升的趋势,最终才会在结局的时候真正找到自我的意义和价值。
在这部“心理公路片”中,其实并没有正面的和负面的形象差别,因为每个人的选择都是合情合理的,这也是女主角为难并数次想要放弃的原因之一。但是显然角色仍然有区分成为推动主角完成心理历程和阻碍主角完成心理历程两种。在推动中最重要的就是桑德拉的丈夫(Fabrizio Rongione 饰)。面对患有抑郁症的妻子,丈夫自然承担起了照顾妻子和两个孩子的任务,并且在游说过程中我们可以看到他一次又一次地给桑德拉鼓励和拥抱。当桑德拉对丈夫说:“你同情我,但你不爱我了。我们四个月都没做爱了,你一点都不介意么?”丈夫回答:“介意,但我知道我们会重新做的。”通过这段对话朴实的对话,即使不需要甜言蜜语,我们也能体会到丈夫对桑德拉的爱是多么深沉和真诚。最重要的是,这一心理历程中丈夫一直在鼓励桑德拉自己去面对并完成,而并非代替她去做,这表现了丈夫的尊重,也为桑德拉自身的成长提供了空间和可能。在阻碍桑德拉心理历程的角色中,有拒绝和她见面说话的好友,还有动手打人的工友。虽然他们的出现在感情和心理上都给桑德拉造成了很大的冲击,但若没有这些负面力量,之前的正面力量积攒就不会夯实,也无法在最后面对自己获得工作而其他工友失业或自己离开的时候,做出正确并有责任感的选择了。
我们没有生活在经济危机发生的外国,无法切身体会到“经济危机时期”和“后经济危机时期”究竟是怎样的滋味,一份工作和一笔奖金对这些家庭来说意味着什么。但就像台词里说的那样,丢掉奖金既不是桑德拉的决定也不是那些工友的决定,而是这个特殊时期下政府和社会的无奈选择。导演将镜头聚焦在这一底层群体中,通过桑德拉内心的历程与转变,表现了所谓民主的无力和虚伪,“民主”在影片中才是桑德拉最大的敌人。同时面对经济全球化的大潮,影片中提到过的“亚洲光伏企业”也成为了导致欧美工人失业的原因之一。
或许桑德拉最后的喜悦是导演的一种人文性关怀,他们还是相信,这个女人的心理转变就是这个社会这个国家要经历的转变。而有关这个女人的“心理公路片”,也就给这个社会带来了勇敢和希望。
3 ) 仿佛一本儿童读物
电影院里看了Dardenne兄弟新片《Two Days, One Night》。边缘人物间的纠葛、高度戏剧性与极简形式间的张力、结尾前三分钟的峰回路转,一切貌似都没有变,但这部电影给我的感觉很糟。我边看边生闷气,觉得每个演员都很差劲。我不能干脆利落地说它不好,反而得花很长时间考虑为什么我会感觉很糟。这证明了它的观看价值。最令我耿耿于怀的,是故事的结尾。一个底层人物捍卫自己的经济权利,在对资本链有所撼动之时,最终还是凭借老生常谈的“良心”来行事。这造成一种失落。并非我期待的来自左派的声音。它落入了道德说教的窠臼,设置问题的同时也在简化问题,就像一本儿童读物所做的那样。
4 ) 欧洲下岗工人的不屈抗争记!
欧洲穷人偏极端的情况是害怕下岗去领救济金,而我天朝的呢?
1,,不得不说,这的确不是达内兄弟的最高水平,也不是玛玛最高水平的发挥。但是,又不得不说,即使这样,双方都依旧保持了较高的水准。
2,达内兄弟标志性的手提摄影,短小精悍简洁有力的故事,不算太长的片长。这些都成了达内的一项利器,从这点来说过,dogema95宣言的宣誓人拉斯早已经放弃了自己的宣誓,相反达内兄弟在这方面做得还算不错,基本属于巴赞一派的忠实笃行者。这部片子从剧情上来说,是极其俗套的,冲突单一,却贯穿片子始终。剧本上,完全谈不上什么新颖和奇幻,但也恰恰四平八稳始终扣着主题。无怪乎,戛纳观影后众人觉得太平淡,没有达到期望。其实,达内兄弟的哪部片子不是这样呢?淡如水,又不止水,恰恰水能止渴,而胜过华丽丽的饮料呢?所以,故事就是在这样围绕一个下岗女工人求生存的再次拉票上展开,支线不能说没有,但主线始终如一的贯穿着。平淡着,你觉得太平淡时又恰恰不平淡,是那种你看着看着,一路大喊失望时又恰恰总是让你燃起某些希望的片子。温水煮青蛙,不知不觉还是在达内的小径里穿梭吧。故,我恰恰觉得看完之后,俗套的剧情,俗套的发展,俗套的结果,俗套的结尾下恰恰又有了那么一些惊喜,算得上是一部上乘作品吧。
3,达内兄弟追随着巴赞老师的真实性传统,追随着把握暧昧生活的传统,更希望以不做过多干扰的方式让观众去发现兴趣点。我看到了有两个比较有意思的。其一是那个后面为了帮玛玛而跟老公闹到离婚的妇女,按理说,她们应该很熟,一方各诉各的苦水后,她说愿意尝试跟老公沟通一下,于是玛玛开心地走了,她却说我去记下您的电话号码!这个地方吧,很有趣,你觉得是达内兄弟故意刻意安排的吧,也的确像,但恰恰这个地方又隐去了那种刻意安排的痕迹。这就是一种生活的常态中,不常态的“爆点”在,达内兄弟总算没有辜负巴赞老师的期望啊。同理,也可以看到帮助玛玛的丈夫无微不至下,玛玛突然说你在可怜我,然后抛出我们三个月没有做爱了。。。这跟前面那个点何其相似,突然一下出现了尬尴,出现了所谓的戏剧化时刻。但达内兄弟并没有就题发挥,至于好莱坞的“大师”们那肯定会对此痛批一番吧。这种戏剧时刻点到为止,立马进入下面的话题。这种更追求真实性的做法,事实上并未降低电影的可看性,只是看观影者自身的心态和敏锐度罢了。毕竟,巴赞先生提出的表达”暧昧生活“时他并未把整个观众群体包括进去,这话一出,事实上对观影群众做了区分。这点我们又何必纠结于观众的高下呢?像这样的细节,其实片子里还不少,所以,我说这部片子算不上杰作,但绝对有资格成为一部佳作。这样一个俗套简单的故事,在达内兄弟的讲诉下,像一团橡皮泥一样,有着各种变形和可塑性,一个下岗女工人的世界连接她周围人的世界,便在我们可见的,可说的的人物后面,隐藏了太多太多不可说不可见的东西了。故,达内揭的只是一块纱,冰山下面的暗涌里裹挟了那么多与sandra发生关系的人物中幕后故事。达内兄弟不会像好莱坞一样拍个续集又续集,也不会拍成超长电视剧,因为比起超级英雄,观众自然不愿意去看工厂工人的琐屑杂事啦。
4,最后一点,那个隐藏在背后的jean marc自始至终未出现,他的代理恐怕就是那个dumont,这是否借用了经典叙事中那个大佬在背后操控着台前的木偶演戏的情形,我不得而知。但,恐怕那个jean marc先生就是冷静如斯的达内兄弟吧。。。他们的风格不如其他大师那么突出和典型,但两天一夜,甚至之前的罗塞塔,单车少年的一脉相承或许就是他们的特质吧。。。
5 ) 色彩真美
说起来,我和达内兄弟的电影还是挺有缘分的。
几年前我在电影学院考试时看过一段影片,那是我当时所看的为数不多的法语片,看完老师让按照自己的感受给电影起名字,当时瞬间浮现在我脑海的名字便是《他人之子》 。我之前并不知道达内兄弟,更没看过他们的电影,只是那段影片的情节给我留下了很深刻的印象,后来慢慢对故事的细节也记忆模糊了,但色调和氛围一直停留在了我的脑海里。
直到看完《两天一夜》 ,我总是觉得肯定在哪看过同一导演的作品,结果竟然就在达内兄弟的履历表里查到了《Le Fils 》(他人之子) ,2002年的片子,正是我的考试题目,而且还找到了另一部彻底忘记是在哪看过的电影——2005年的《孩子》 。
这种潜意识的联想挺有趣,很多时候看电影也并不是单纯为了知晓情节,一段影像对情绪造成的影响可能才是挥之不去的。我当然喜欢看情节更富冲击力的东西,但对于此类电影我将它视为拥有一种接近于文学作品的魅力,同样也为导演的个人风格能够对观众产生如此的影响表示敬意。
另一方面,我很感谢我的女神歌迪亚,再次与达内兄弟相遇完全是因为Deux Jours, une nuit的女主角是她,而且由她塑造桑德拉这个人物简直再合适不过了,她的表演与影片是浑然天成的。
我想我应该知道是什么原因让我对这样一个故事看得目不转睛,所以我试着分析了一下。
《两天一夜》的焦点很明确,清楚简单地交代了女工桑德拉面临下岗困境急需得到同事的投票支持,结局只有两种可能:留下或者走人。这样的结构非常棒,它使得女主角争取选票的进展过程张力十足,并没有刻意制造戏剧性和悬念,却能令观者感受到自己与片中人物的命运息息相连,发自内心去渴望她获得最终的胜利。我认为欣赏这类现实主义的作品最大的快感便在于此,即压力不是来自导演,而是来自观者个人的愿望。
虽然我这几年看过的法文电影少得可怜,不过每一部倒都是精品,每一部都独具西欧国家的特色,它们给我留下了温文尔雅彬彬有礼的印象。
或许《两天一夜》这种不急不火的姿态在达内兄弟的作品中是一种常态,不过在我看来真是妙不可言,我喜欢它每一个镜头,还有它场景里的每一处细节,总是会惊叹导演捕捉美的功力。所以这个故事拍出来丝毫没有乏味压抑之感,反而处处充满了清新和生机。
歌迪亚在片中并没有为女工的身份特别改变形象,她质朴憔悴但依旧利落整洁,事实上她蓝牛仔裤和糖果色背心的样子非常动人,却又极具说服力。我觉得每个看到她的人,就算没接触过她以前主演的各类角色,看到她的桑德拉造型也会很喜欢,贵在贴切真实。这种效果当然也和电影的整体色调分不开,它给我的第一感觉是干净,轻松活泼的明亮色块,纯净的空气和透亮的阳光,尽显自然环境之美,也衬托起人物所面临的困境。
电影的结尾某种意义上算是以悲剧收场,不过这种对美的准确捕捉一定程度上消解了哀伤的情绪,给观者心灵的慰藉,将故事的温度掌握得恰到好处。
就是这样一个发生在两天一夜封闭空间中的小故事,完成度却是比较高的,除了细腻流畅的画面,还有对不同人物的精准诠释,以及对现实的敏锐感知和理性剖析,一切都做得尽善尽美。
《两天一夜》又一次为我展示了欧洲导演品格高尚的一面,他们真正将电影当成一门艺术,或是一篇社会论文,创作得严肃又用心。
6 ) 善良无惧
生活中总会遇到被不公正对待的时刻,事件随机、反反复复,通常出现在我们没有任何准备的时候。哲学中将这种现象描述为实然与应然的鸿沟,不可逾越。无论你是谁,身份地位如何都无法改变它也无法阻止它对你的伤害。
sandra因抑郁症影响了工作,重返工作岗位的时候却面对即将失去工作,公司管理层进行了某种不公正的投票,让其他员工在她和自己的奖金之间做选择。本就备受打击的sandra无法接受这个结果,在好同事的争取下,她获得了再一次争取选票的机会,但需要去说服大部分人放弃自己的奖金。听着就是一个反人性的抉择,让其他人去与自己的利己性去做抗争。单纯的从利己性出发还不太足够去描述故事里描述的情况。故事里的公司管理层发现在少一个人的情况下,只需要适当延长其他人的工时,公司仍能够运转。那么sandra要如何去做选择呢?无论对同事、sandra都是不够公平的。按照公司的规定她生病请假是可以受到保障的,同事们每个人分担了一部分她的工作也是理应得到那份奖金的,那么就没有别的选项了吗?一定要在她和奖金之间去做选择吗?每个人都说到了这个选择的不公平性,却没有人去质疑给他们创造选择的一方---管理层。
大部分的成年人经历的多了,那些曾经在自己世界里闪耀过的东西都在逐渐变得暗淡,在悄然流逝的时间中慢慢丢失了自己孩童的心性。好奇、惊奇、简单的快乐、愤怒、质疑、反抗,那些直接的情感表达都在不断重复的生活中磨成了无趣和沉默。他们的眼睛里不再有光,不再感到惊奇,不再拥有持续的热情。在如死水的生活困局中沉不下去也走不出来。但是比起孩童,成年人的抗压、抗击打能力都在提升,与孩童不同的是,成人能更好的接受原本世界的样子,而不是活在自己想象中的世界。他们看到了自己世界中的实然和应然的裂缝,并根据自己的可接受程度创造出了不同的应对方式。两天一夜的时间里,我们看到了人生的百态,每个人,每个人背后的家庭都因为一笔钱进行着艰难的抉择。有的人觉得自己应该得到这笔奖金,因为这是他辛苦换来的,sandra生病是她自己的事情;有的人虽然认为自己应该得到奖金,但是对sandra置身于这个境地感到不公平,自己也无能为力;还有的人,即使认为自己应该得到奖金,但是面对sandra不公的境地感到无法接受,选择了保住sandra。这部电影中公司的职员基本都处于同一生活水平线上,谁也并没有比谁好更多,大家都是为了争一份薪水养家糊口。我不认为这一笔奖金能从根本上改变哪一家的生活品质,我当然也不觉得sandra就只有在这家公司工作这一个选项。我认为人有的时候就是会被一些目标或者一个执着的概念蒙蔽,没有办法理性的去思考自己到底要的是什么。
电影结尾,管理层和sandra谈话跟她讲她这一次争取选票的行为让他们刮目相看,她只需要忍耐几个月等他们解雇另一个人之后她就可以回来了。sandra拒绝了这个提议,她看透了他们的把戏,这一次她选择放弃恐惧。从头到尾,公司管理层都在利用每个人的恐惧心理去支配他们的选择,员工们没有办法一起对这种不公的投票进行反对吗?不,大部分都受不了,但是他们害怕自己得不到自己应得的那份;sandra难道没有办法拥有更好的选择吗?不,但是她害怕自己再一次被病症打到,对药物上瘾甚至遇到打击第一反应就是去嗑药。所有人都陷入了只有,才的恐惧怪圈之中。
这个世界上,很多事都不是我们可以凭借一己之力去扭转的,但这并不意味着我们在面对那些无可奈何时就那么快的投降。几年前的时候和一个海外长者讨论social decay,面对总是不尽人意的depressed reality我们应该怎么去应对,我没有更好的策略,我的应对方式很直接也很简单:“there are too many debates about good and bad, about self-conciousness. i guess we have to believe in something unknown, some values that help us feel good about ourselves,something that helps us to have a little faith in humanity. it is those things that guide us making choices and actions. i am not someone whose eager to do great things, but i wish one day when i have to leave the world, i could say that i've been honest to myself for all my life. for that i have faith in love, kindness and wisdom and always lead by it. righteous or wicked is not the critical issue, i will try my best to think out of that concept. 正义的界限有的时候是非常模糊的,立场不同角度完全是会变化的,与其在被有强烈立场影响下做选择,不如试试用美德去引导自己的内心做选择和决定。在诸多美德中,善良的意志是我们最应该听从的。
康德在《道德形而上学原理中》写到:”如果由于生不逢时,或者由于无情自然的苛待,这样的意志完全丧失了实现其意图的能力。如果他竭尽自己最大的力量,仍然还是一无所得,所生下的实施善良意志(用尽了竭力所能及的办法),它仍然如一颗宝石一样,自身就发射着耀眼的光芒,自身之内就具有价值。“对我来说无论如何,遇事竭尽全力去做自己可以做的,保持自己最大的善良,拥有一个足以安心存在的理由是任何事情都不能动摇的。相信美德的力量,相信善良意志可以帮助我们更好的去应对实然与应然的裂缝,对抗虚无与恐惧。唯心的解释,我们拥有一个干净的灵魂就会拥有一颗安静的心。
任何境遇下我们都是拥有选择的,我们可以选择善良意志。做了这个选择之后就会获得勇气去承受之后的一切问题。
善良无惧。
p.s 这个故事里我太喜欢sandra的伴侣m了,拥有善良、包容、耐心和爱。希望可以遇到这样的另一半,again i m not looking for one of a kind, but a kind one. only someone kind who knows how to love.
时间空间台词都简洁到极致。曾患抑郁症的女主痊愈后又面对失去工作的打击,从绝望到重拾信心,期间哆哆嗦嗦跌跌撞撞,Marion Cotillard驼背气紧一字两颤,演绎得非常到位。这不是一曲怨妇的颂歌,而是一个人如何爬出泥潭的过程。极具力量的作品。
1.年轻人,请珍惜你现在的工作,要知道有人那么努力的去争取一份工作,要知道有那么多人为了一份奖金放弃了自己的人情味;2.女主表现一般,最后的转变还是给了我一丝的突兀感,严格来说就是剧情稍薄弱,没办法给片中的人物更具立体感;3.“换位思考”就是一个自私、虚伪的坑。
摄影机记录下了马良每一个表情细节。达内兄弟又给了一个让女演员发光发热的角色,可惜马良已不需要证明,如果是别的女演员估计又要风光无限了吧。每个人都有生活的困境,不要放弃,去战斗吧。
1. 真实、现实、与时代紧密相关——虎头;2. 毫不做作的精彩表演;3. 人物多却不杂乱,立场和个性的涵盖面深度广度兼具;4. 出场顺序和情景的细节安排自然而精心,可反复咀嚼;5. 结尾尽管有所折中,但人物的个性发展反而在折中里脱颖而出——豹尾。
同志们,这才是锥体式漩涡结构啊!离开少年故事,达内兄弟继续朴实无法地展现众生相。看似平面,实则暗涌无数。纵然少了那么点刺辣心动,但这个卷筒冰淇淋做得真好。电影结束,叫人感觉如沐冬日阳光。
达内的故事主人公从社会最底层逐渐变为蓝领中产阶级,于是他们的困境更变得令人感同身受:失业、房贷、家庭,甚至抑郁症。有时候一个人眼前的选择没有别人想象的那么多,只有挣扎过才会自己看到光——还好,近两部都有很暖心的角色。歌迪亚真是太棒了,她鼓起勇气说出的话,声音都在颤抖
达内兄弟还俗.....如果不是法国梅婷的表演,这个女主应该会被我嫌弃死....
这个蓝领阶层的民主故事,比《12怒汉》更适合搬到中国来改编,奖金1000元人民币就成,肯定是16个人投票,结果1:15,根本弄不清楚哪些人玩了你。
坚强女性系列。没有哭诉没有乞怜没有悲情,只有一遍遍复述请别开除我的理由,却看得人内心惨然,我们的社会对女性真的很残忍。可惜结尾光明得不象达内兄弟了...
导演只是平淡地展示了一个无解的困境,有些地方简直美好得有些诡异。看的时候一直在想这个故事的天朝版会是什么模样。或许更多申诉、苦情、怨气甚至仇恨;或许有更丰富的嘴脸和人性样本;或许会发展成一场狗血淋淋的悲剧,更或许压根什么都不会发生,因为主人公已顺从认命,觉得任何努力抗争都属徒劳。
达内兄弟,你们太棒了。你们把对人的关系的所有见识和理解不动声色地融入其中,从一开始设定了一个目的,于是让人在失望和欢欣之中一次又一次体会到生存的艰难和意义;但令人震惊的是,它最后竟然超越了自身。罗塞塔还是那个罗塞塔;罗塞塔已不再是那个罗塞塔。
比以往的有故事性,马大姐演得真好。
讲女工怎样在一次次重复的拒绝里厚脸皮活下去。手法还是剔除一切,不过尾部也加入一些戏剧性。法国梅婷演的不错,总体算正常发挥吧,无惊喜
镜头对准蓝领让人难以用对与错去衡量工人的选择,生活并不该世态炎凉,但为了生计却不得不做一些抉择,好在电影还有它暖人暖心的地方,最后玛丽昂·歌迪亚打着电话走出工厂那一幕简直大爱:失去工作,得到希望。我就觉得歌迪亚还是适合演这朴实的角色才能衬托出她的演技和她的美。年度十佳候选。
由于见不惯一切怨妇,我实在想把歌迪亚这个法国梅婷,从银幕中拖出来揍。从另一方面却证明着她的表演出色,以及达内兄弟掌控这种题材的高超技巧。但没辙,戛纳期间,以个体第一感官为准。
达内兄弟不会让你失望,他们总能在最大程度还原生活本身同时提炼出了故事本身的吸引力,关键是你需要看得够仔细,每一个细节都不是无用的.
感觉达内兄弟有望提名奥斯卡了,不仅仅是影后马良的关系,但她的表演确实会让人把心提到嗓子眼,很少会真心佩服什么人的表演。蓝领阶层的生活很容易引发共鸣,虽然是部独立电影,却有着钻石切工版精准的剧本,戏剧张力更多的也是来自演员的表演,达内兄弟这次虽没有惊喜,但足够优秀。★★★★
意外的好看!越来越不露痕迹的手持,越来越赏心悦目的光线和构图,越来越得心应手的长镜,对表情的捕捉,对真实细节的着墨,对戏剧性情节的掌控;观之如置身生活流,工友的不同反应体现编剧高超,在貌似重复单调的场景里暗暗推进女主变化,并带至周围,完成叙事的同时达到情感交融。
出乎意料地喜欢,可能跟身边好友@禅婵 还有我自己最近的某些经历非常类似。走出抑郁需要:把自己想对谁说的话给说出来,把自己应该做的决定做出来。
看似小题大做的出发点却不动声色带出社会中各种人生存的酸甜苦辣,剧力表达和主角演技都很惊人,感觉就像2014的《一次别离》。